Настоящий мордобой – 35 самых недооцененных файтинг-боевиков

Все мы знаем и любим культовые серии файтинг-боевиков, такие как Street Fighter, Tekken и Mortal Kombat. Хотя эти игры уже давно считаются синонимами жанра, они лишь часть проблемы. Десятилетиями шла не менее жестокая борьба за их спинами, на аркадных автоматах и домашних консолях.

Многие потрясающие проекты с блестящей механикой, запоминающимися персонажами и невероятной душой так и остались в тени мейнстрима, потому что их недооценили, забыли или просто не заметили в нужный момент. Некоторые из этих проектов были техническими шедеврами, другие поражали нестандартным подходом, а третьи просто били особым стилем.

Эта статья направлена на то, чтобы осветить эти тайные сокровищницы. Мы собрали игры, которые должны быть возвращены фанатам, включая не только малоизвестные аркады, но и смелые эксперименты, которые вышли за рамки стандартов. Вспомните забытые названия и узнайте настоящий мордобой, о котором вы, возможно, даже не подозревали.

1. Месть / Bao chou (1970)

Страна Гонконг, режиссер Чан Че, 121 минута.

Приступайте к просмотру, чтобы увидеть самый первый китайский боевик с превосходным мордобоем.

О чем: актер пекинской оперы погибает в потасовке с бандитами, а его младший брат отправляется на войну.

Первые китайские боевики появились в прокате в 1920-х. Многие годы они следовали традиции пекинской оперы и предлагали средневековые сюжеты и сценическое фехтование на мечах с элементами акробатики. Но постепенно, под влиянием японского и западного кино, их эстетика менялась, и в 1970 году родился новый гонконгский стиль боевика – жесткое, приземленное зрелище с боями без правил и без оружия или с использованием подручных предметов. «Месть» Чан Че была провозвестником этого стиля. Она начиналась на оперной сцене, но вскоре обрушивала на зрителей вихрь схваток, в которых персонажи орудовали ножами и топорами или дрались без оружия. Действие ленты развивалось в 1920-е, когда Китай был раздроблен гражданской войной, и во многих городах правила безжалостная мафия. Слабые и продажные власти были против нее бессильны, и бросить вызов бандитам могли лишь разъяренные мстители вроде героя Дэвида Цзяна – каскадера и постановщика боев, которого «Месть» превратила в гонконгскую суперзвезду 1970-х.      

Факт

Сын китайских кинозвезд, переехавших в Гонконг в 1940-х годах, Дэвид Цзян начал сниматься, когда ему было всего четыре года.

2. Китайский боксер / Long hu dou (1970)

Страна Гонконг, режиссер Джимми Ван Юй, 87 минут.

Зачем смотреть: чтобы оценить первый настоящий китайский боевик, в котором доминировали динамичные схватки

О чём: когда учителя и учеников китайской школы ушу убивают японские каратисты, чудом выживший ученик сбегает в горы и готовится к мести.

Если «Месть» была предтечей нового направления в гонконгском кино, то «Китайский боксер» стал первым популярным китайским боевиком, где схватки без оружия были главным блюдом. Попутно картина предложила принципиально нового экранного героя. Заглавный персонаж в исполнении актера и каскадера Ван Чжэнцюаня (он же Джимми Ван Юй) был нищим рабочим, а не аристократом, ученым или романтическим бандитом. Плоть от плоти многих зрителей ленты, он искал в кунг-фу возможность подняться над собой и стать достойным своей возлюбленной. И когда японские интервенты унижали боевое искусство его товарищей и учителя, герой не сдавался, а глубже постигал кунг-фу, чтобы доказать, что фиаско его школы – не приговор китайским стилям. Если вы любите гонконгские фильмы, вы легко вспомните немало лент с аналогичным сюжетом и персонажами, и вы увидите, сколь многим обязано восточное кино «Китайскому боксеру». Главного злодея ленты сыграл китайский выходец из Индонезии Ло Ле, в дальнейшем ставший признанным мастером отрицательных образов. 

Факт

«Китайский боксер» стал настолько популярным, что молодежь Гонконга заполонила школы боевых искусств и изучала историю Шаолиня.

3. Дуэль / Long hu dou (1970)

Страна Гонконг, режиссёр Чан Че, продолжительность 113 минут.

Зачем смотреть: чтобы узнать о предположениях китайских боевиков о братьях по орyжию

В чем дело: сын главаря триады и его наемный убийца мстят за смерть своего отца и «авторитета».

Если вы ищите корни драматичных гангстерских триллеров Джона Ву, вы найдете их в «Дуэли» Чана Че. В «Мести» с бандитами сражался доблестный герой, одержимый праведным гневом, а в «Дуэли» в центре повествования оказывалась гангстерская разборка. Центральные персонажи были ничем не лучше тех, кого они избивали и убивали, и у них было больше крови на руках, чем у многих их противников. Но зрители болели за них, потому что это были крутые и харизматичные парни и настоящие друзья, потому что они могли в одиночку или вдвоем раскидать целый зал преступников, и потому что главный герой мстил за отца и отстаивал честь семьи. Для китайцев это безусловно верное поведение, даже если речь идет о криминальной войне. Как и в «Мести», персонажи мастерски владели ножами и умело пользовались кулаками и ногами. Если в предшествующем фильме Чана Че Дэвид Цзян играл главного героя, а Ти Лун – его погибшего брата, то в «Дуэли» они вместе изобразили центральных персонажей. Цзян сыграл киллера, а Ти Лун – наследника мафиози.

Факт

В детстве Ти Лун учился кунг-фу, работая разносчиком и драясь с гопниками на улице. Его первым стилем был вин-чун, но со временем он также освоил боевые искусства Японии, Таиланда и Кореи.

4. Боксер из Шантунга / Ma yong zhen (1972)

Страна Гонконг, режиссер Чан Че и Пао Сюэли, продолжительность 129 минут.

Начнем смотреть: чтобы насладиться первым китайским экранным боем, в котором участвует русский персонаж

О чём: бедный рабочий знакомится с шанхайским мафиози, вступает в его группировку и благодаря своей силе и смелости становится влиятельным бандитом.

Открыв талант Дэвида Цзяна, режиссер Чан Че не остановился на достигнутом и всего через год после «Мести» и «Дуэли» познакомил зрителей с новой звездой гонконгских боевиков. При желании Чэнь Куаньтая можно было заметить в «Мести», но там он был лишь эпизодником, а в «Боксере из Шантунга» постановщики доверили ему главную роль. И мастер боевых искусств, который с 9 лет осваивал шаолиньское кунг-фу, не подвел своих нанимателей. «Боксер из Шантунга» стал столь же популярным боевиком, как и его предшественники. Это была не только жесткая экшен-феерия, но и криминальная трагедия о славном парне, который втягивается в криминальную жизнь, обрастает подручными и обнаруживает, что за сладкую жизнь приходится дорого платить, теряя друзей и рискуя жизнью в войнах с конкурентами. Дэвид Цзян сыграл главаря, который открывал герою дорогу в мир триад. Профессиональный рестлер из Италии Марио Милано изобразил русского силача – одного из первых противников центрального персонажа. Похоже, что это было первое появление русского персонажа в гонконгском боевике.    

Факт

Популярность «Боксера из Шантунга» была настолько велика, что в 1997 и 2014 годах в Гонконге были выпущены ремейки фильма под названием «Герой» и «Однажды в Шанхае».

5. Пять мастеров Шаолиня / Shao Lin wu zu (1974)

Страна: Гонконг, Тайвань; Режиссер: Чан Че; Продолжительность: 105 минут.

Зачем смотреть: чтобы увидеть, как гонконгские фильмы развивали миф о Шаолине

О чём: молодые монахи Шаолиня тайно тpенируются, чтобы отомстить маньчжурским завоевателям за своих товарищей, которые погибли, и за сожженный монастырь.

Чан Че был не из тех режиссеров, кто довольствуется одним стилем. Хотя криминальные боевики были его коронным жанром, он также с удовольствием снимал исторические экшены вроде «Пяти мастеров Шаолиня», вдохновленного сожжением прославленного монастыря в XVII веке, когда к власти в Китае пришла маньчжурская династия Цин. По легенде, пять выживших монахов распространили шаолиньское боевое искусство по всему Китаю, и монастырь не канул в Лету, а восстановился и стал еще более уважаемым и влиятельным. Современные критики порой сравнивают «Пять мастеров» с «Мстителями» Marvel, поскольку это емкое эпическое кино о нескольких талантливых воинах – суперменах старого Китая. В фильме куда меньше драматургии, чем в «Боксере из Шантунга», но зато больше экшена, и каждый заглавный персонаж получил шанс блеснуть в схватках и тренировках (основных злодеев в картине тоже пятеро). Главных героев ленты сыграли Дэвид Цзян, Лун Ти, Фу Шэн, Чи Куаньчунь и Ман Фэй.  

Факт

Хотя Шаолинь и династия Цин часто противопоставляют друг другу; большую часть своей истории императоры Цин благоволили и поддерживали монастырь.

6. Уличный боец / Gekitotsu! Satsujin ken (1974)

Страна, снятая японским режиссёром Сигэхиро Одзавой, длится 91 минуту.

Начнем с просмотра: чтобы познакомиться с главным антигероем японского карате

О чём: готовность мастера боевых искусств работать на преступников приводит к проблемам.

Когда мы думаем о самых харизматичных мастерах кунг-фу из старого китайского кино, мы первым вспоминаем Брюса Ли. А кто был его аналогом в мире карате? Японский актер Синъити Тиба, известный на Западе как Сонни Чиба. Герой телесериалов, он вломился в большое кино, когда сыграл в «Уличном бойце», едва ли не самом экстремальном экшене о рукопашных схватках в первой половине 1970-х. В отличие от благородных героев Ли, персонаж Тиба был типичным антигероем, который с упоением нарушал закон и не задумывался о правилах морали. Он то сражался за бандитов, то воевал с ними, и его боевые приемы были столь жестокими, что «Уличный боец» в США получил прокатный рейтинг X, который обычно присваивался порнофильмами и садистским хоррорам. Именно эта картина много лет спустя вдохновила рисованную жестокость игры «Mortal Kombat», в то время как название фильма дало заглавие видеоигровой серии «Street Fighter». Кроме Тибы в картине снялся его учитель Масаси Исибаси, тренер по карате международного уровня и заметный актер злодейского амплуа.      

Факт

Поскольку правообладатель картины не продлил его копирайт вовремя, картина теперь доступна для свободного распространения.

7. Человек из Гонконга / The Man from Hong Kong (1975)

Страны: Австралия, Гонконг; Режиссер: Брайан Тренчард-Смит; Длительность: 111 минут.

Зачем смотреть: чтобы узнать, была ли австралийская экшн-киноиндустрия существовавшей до фильмов Джорджа Миллера

О чём: Полицейский из Гонконга прибывает в Сидней, чтобы помочь местным полицейским бороться с китайской мафией.

Австралия стала признанной страной боевиков лишь после первого и второго «Безумного Макса», но на самом маленьком континенте и до этого выходили запоминающиеся экшен-ленты. Так, в 1975 году австралийский дебютант Брайан Тренчард-Смит и уже упоминавшийся гонконгский актер и постановщик боевиков Джимми Ван Юй из «Китайского боксера» создали первое по-настоящему удачное кино о сотрудничестве полицейских Востока и Запада. Герой Джимми Ван Юя играл первую скрипку и на голову превосходил своих сиднейских партнеров во всех отношениях, от владения языками до готовности рисковать жизнью. Изначально планировалось, что эту роль сыграет Брюс Ли, но сейчас трудно представить, что он справился бы с ней лучше, чем его почти столь же талантливый соплеменник. Помимо демонстраций кунг-фу в фильме были автомобильные погони, опасные трюки и даже полеты на дельтаплане. Главного австралийского злодея сыграл неудачливый Джеймс Бонд – Джордж Лэзенби из «На секретной службе Ее Величества».

Факт

Грант Пейдж, известный австралийский каскадер и постановщик экшена в «Безумном Максе», был исполнителем трюков на дельтаплане.

8. Храм Шаолинь / Shao Lin si (1976)

Страна Гонконг, режиссёр Чан Че, продолжительность 126 минут.

Зачем смотреть: чтобы узнать больше о традициях и обычаях монастыря Шаолинь

О чём: старые монахи Шаолиня принимают новых учеников, чтобы подготовить солдат для битвы с маньчжурскими оккупантами.

Если действие «Пяти мастеров Шаолиня» развивалось после уничтожения монастыря, то в «Храме Шаолинь» вторжение армии Цин происходило в кульминации. Поэтому эту картину порой называют приквелом «Пяти мастеров», благо что некоторые из задействованных в фильме актеров также снимались в предшествующем фильме и играли персонажей с теми же именами. Правда, создатели лент никогда не заявляли об их неразрывной связи, и картины не требуют двойного сеанса, чтобы разобраться во всех перипетиях истории монастыря и его обитателей. В отличие от «Пяти мастеров», «Храм Шаолинь» уделяет много времени мирной жизни и развитию отношений главных героев друг с другом, с их наставниками и с их боевым искусством. Зато последние полчаса – это грандиозное побоище, не теряющее из виду никого из персонажей и собирающее воедино все сюжетные линии картины. Главные роли в фильме исполнили Фу Шэн, Чи Куаньчунь, Лун Ти, Дэвид Цзян, Филип Квок и Джонни Ван.   

Факт

«Храм Шаолинь» был первым историческим фильмом Чана Че, который он не снимал без помощи своего постоянного экшен-хореографа Лау Ка-Люна. Мэтры поссорились во время съемок «Марко Поло» 1975 года, а Лау Ка-Люн позже снял «Пьяного мастера 2» и другие известные фильмы.

9. Мстители в масках / Cha shou (1981)

Страна Гонконг, режиссер Чан Че, 92 минуты.

Приступайте: чтобы вместе с героями расследовать опасные преступления

О чем: мастера боевых искусств преследуют кровавый культ, участники которого носят маски, насилуют женщин, убивают детей и пытают мужчин.

Несмотря на все свои прошлые заслуги перед зрителями, Чан Че в начале 1980-х вышел из моды. У любителей гонконгских боевиков были новые кумиры вроде Джеки Чана, и Чан Че и его звезды уже не отвечали на запросы публики. Поэтому «Мстители в масках» были не столь успешны, как ленты, которые режиссер снимал в начале 1970-х, но это все равно кино, заслуживающее внимания. Особенно если вы предпочитаете мрачные, кровавые и интригующие боевики легкомысленным экшен-комедиям. «Мстители» начинаются как полицейский триллер, а не как боевик, и герои долго пытаются выявить членов и лидеров культа, пока, наконец, не обнаруживают их логово. В этот момент картина превращается сперва в напряженную приключенческую ленту о преодолении смертельно опасных ловушек, а затем – в полноценный размашистый экшен, когда выжившие герои и культисты сходятся в финальном бою. Ключевые роли в фильме исполнили Филип Квок, Чинь Сиу-Хо и Шен Чиан.

Факт

Филип Квок и Шен Чиан в детстве учились искусству пекинской оперы на Тайване и снимались в массовке, пока Чан Че не познакомился с ними в Тайбэе и убедил их переехать в Гонконг, чтобы играть в его фильмах.

10. Лорд Дракон / Lung siu yeh (1982)

Страна Гонконг, режиссер Джеки Чан, 102 минуты.

Зачем смотреть: чтобы вспомнить, как Джеки Чан превратился из скучного экшен-комика в блестящую комедию с актерскими навыками

О чем: два шалопая из богатых семей вступают в конфликт с бандитами, которые крадут и продают за границу ценные сокровища страны.

Как экшен-герою выделиться на фоне конкурентов, которые не стесняются заимствовать его идеи, и которые могут повторить многие его удары и прыжки? В начале 1980-х Джеки Чан нашел свой ответ на этот вопрос, который мучил многих гонконгских актеров. Он начал строить картины вокруг головокружительных трюков, и он сам, на камеру рисковал жизнью, чтобы в итоге гордо показать свои неудачи на финальных титрах. Ведь провальные дубли лишь подтверждали, как трудно было снять сцену, и как много кумир работал, чтобы впечатлить зрителей. «Лорд Дракон» был первым экспериментом Чана в новом стиле, и гонконгская публика не приняла сочетание трюков, боевых сцен и шуток и гэгов, из-за чего картину редко включают в списки лучших лент актера. Действительно, это неровный фильм, и Чану нужно было еще поработать, чтобы начать выпускать безусловные шедевры. Однако «Лорд Дракон» – кино этапное, и его стоило бы увидеть, даже если бы это не был зажигательный комедийный боевик с отличной постановкой экшена. Вместе с Чаном в фильме снимался Марс (Чеунг Винг-Фат), один из ведущих каскадеров его труппы.    

Факт

Чан разбил подбородок во время съемок, и ему было трудно произносить реплики и руководить группой.

11. Зло во благо / Zhi fa xian feng (1986)

Страна Гонконг, режиссер Кори Юэнь, 85 минут.

Как смотреть: чтобы узнать больше о китайских фильмах Синтии Ротрок

О чем: прокурор Гонконга разочаровался системой правосудия и решил сам уничтожать преступников.

Лучший друг и однокашник Саммо Хуна и Джеки Чана по Академии пекинской оперы в Гонконге, Юэнь Бяо стал третьим мушкетером в их команде и сыграл в целом ряде их знаменитых картин – например, в «Закусочной на колесах». Однако бывший дублер Брюса Ли хорошо смотрелся и без помощи своих именитых «братьев». Так, в 1986 году Юэнь Бяо отлично сыграл в драматичном боевике «Зло во благо», который поставил Кори Юэнь – еще один выпускник Академии, который ко времени съемок «Зла» успел выпустить в Америке «Не отступать и не сдаваться» и снять в Гонконге эпохальный «женский» боевик «Да, мадам!» с Мишель Йео и Синтией Ротрок. В «Зле» Ротрок сыграла сотрудницу полиции, которая сперва идет по следам героя, а затем становится его напарницей, когда обнаруживает, что закон бездействует, потому что преступники просочились в полицию. Хотя Бяо был главным героем картины, бой Ротрок с героиней Карен Шеперд (еще одной выдающейся американской спортсменкой, приглашенной сниматься на Востоке) порой называют самым ярким моментом «Зла». Также на картиной работали Мелвин Вон и Рой Чяо.

Факт

В сцене, где ее героиня погибает, Капен Шеперд отказалась сниматься, и этот эпизод был доснят с помощью дубллерши.

12. Связь через Майами / Miami Connection (1987)

Страна США, режиссер Пак У-сан и Й. К. Ким, продолжительность 84 минуты.

Зачем смотреть: чтобы посмеяться над одним из самых странных и недорогих боевиков 1980-х годов.

О чём: добропорядочные таэквондисты-музыканты сражаются с ниндзя-мотоциклистами, торгующими наркотиками

Корейский мастер боевых искусств Й. К. Ким в 13 лет получил черный пояс по таэквондо, со временем стал педагогом и перебрался во Флориду, где открыл свою школу единоборств и превратил ее в сеть регионального масштаба. Однажды он рассказал о своем успехе на корейском ТВ, и постановщик малобюджетных боевиков Пак У-сан предложил Киму сотрудничество. Мастер так загорелся идеей спродюсировать кино и сыграть главную роль, что вложил в проект почти миллион долларов из своих личных средств и набрал актеров второго плана среди своих лучших учеников. Правда, Ким понятия не имел, как снимать кино (он даже поначалу не знал, что у фильма должен быть сценарий!), и фильм создавался по наитию, на непрофессиональном энтузиазме и с минимальным привлечением профи. Прокатчики от такого кино отказались, но в XXI веке о «Связи через Майами» вспомнили, и она стала культовой лентой для ценителей причудливого экшен-трэша. В этом смехотворном, но обаятельном кино слились криминальный боевик и музыкальный фильм с неожиданно удачным саундтреком.        

Факт

Песню «Friends» из «Связи через Майами» можно услышать на финальных титрах популярной видеоигры «Far Cry 3: Blood Dragon», пародирующей кино и мультфильмы 1980-х.

13. Чудеса / Kei zik (1989)

Страна Гонконг, режиссер Джеки Чан, 122 минуты.

Зачем смотреть: чтобы узнать больше о любви Джеки Чана к прошлому Гонконга и старому Голливуду

О чём: нищий, но удачливый житель сельской местности приезжает в Гонконг, где становится свидетелем драки бандитов, и умирающий главарь нечаянно назначает преемника.

Из всех своих фильмов 1980-х Джеки Чан особенно выделяет «Чудеса» – плод его пристрастия к классическому Голливуду. Вдохновившись лентой Фрэнка Капры «Леди на один день», которая вышла в 1933 году и принесла мэтру его первую режиссерскую номинацию на «Оскар», Чан с впечатляющим размахом воссоздал в кадре довоенный Гонконг и рассказал невероятную историю. Его герой включался в криминальную жизнь, помогал уличной торговке выдать себя за богачку, чтобы впечатлить живущую в Шанхае дочь, и пытался объединить оба «проекта», с забавными и непредсказуемыми последствиями. «Чудеса» были криминальным триллером, комедией положений, историческим кино, эффектным боевиком… И даже немного мюзиклом. Амбициозная и изощренная режиссура ленты была на голову выше, чем в предшествующих творениях Чана. Правда, фильм получился слишком дорогим, чтобы окупиться в гонконгском прокате. Но к концу 1980-х мастер мог себе позволить снять кино для собственного удовольствия и для наслаждения поклонников. Вместе с Чаном в «Чудесах» сыграли Анита Муи, Гуа А-Лэ, Гэ Чжуньсюн, У Ма и Билл Тун.       

Факт

Тайфун накрыл студию во время съемок, что потребовало реконструкции дорогих декораций.

14. Рикша / Kwun lung hei fung (1989)

Страна Гонконг, режиссер Саммо Хин, 95 минут.

Как смотреть: чтобы восхититься исключительным боевым, комедийным и драматическим талантом Саммо Хуна

О чём: рикша влюбляется в пассажирку, которая оказывается проституткой, и вместе с друзьями борется с бандитами, которые «крышуют» девушку.

«Рикша» – одна из тех картин, которые нападают из засады и оглоушивают зрителей. Добродушные постеры и репутация Саммо Хуна как блестящего экшен-комика и выдающегося комедиографа убеждают публику, что их ждет легкомысленная лента о веселых проделках китайских «таксистов». И действительно, до определенного момента «Рикша» развивается как типичная лента Хуна, со смешными потасовками и ромкомными сценами. Ведь в фильме сразу две влюбленные пары! Однако в определенный момент к комедии примешиваются мелодрама и трагедия, и лента в итоге оказывается куда более серьезной и многогранной, чем кажется на первый взгляд. Среди ее боевых сцен отметим одновременно уморительную и жесткую схватку героя Хуна с персонажем гонконгского ветерана Лау Ка-Люна. Для сюжета эта схватка не слишком важна, и очевидно, что Хун вставил ее в сценарий, чтобы сделать роскошный подарок настоящим фанатам китайского кино. Также в картине снялись Макс Мок, Ман Хой, Нина Ли Чи, Фенни Юэнь, Альфред Чун, Билли Лау, Билли Чоу и Джон Шам.          

Факт

Хотя основной язык Макао (кантонский диалект китайского) похож на язык Гонконга, голливудские фильмы снимались куда чаще, чем в Гонконге до начала 1990-х.

15. Лысый тигр, толстый дракон / Sau foo fei lung (1990)

Страна Гонконг, режиссер Лю Чя-Юн, 105 минут.

Зачем смотреть: чтобы оценить выдающийся вариант «Смертельного оружия» в Гонконге

О чём: гонконгский наркобарон и международная банда противостоят штатским полицейским.

Саммо Хун и гонконгский актер, режиссер и продюсер Карл Мака стали звездами в одно время, во второй половине 1970-х, и они не раз работали вместе, так как оба специализировались на комедийных боевиках. В «Лысом тигре, толстом драконе» харизматичные комики отчасти повторили, а отчасти спародировали популярные голливудские бадди-муви вроде «Смертельного оружия». Поэтому кино предлагает не только рукопашные схватки, но и детективные сюжетные повороты, автомобильную погоню и прочие приметы полицейского кино. Карл Мака никогда не был тренированным мастером единоборств, и Саммо Хун в фильме дрался за них обоих, тогда как его коллега в основном отвечал за разухабистый, подчеркнуто неполиткорректный юмор. Поскольку герой Хуна (как и сам актер) преклонялся перед Брюсом Ли, в картине много отсылок к картинам суперзвезды и впечатляющих демонстраций таланта и грации Хуна, подражающего своему кумиру. Также над лентой работали Кэрри Нг и Ванда Юнг.      

Факт

В Гонконге Карл Мака более известен как персонаж экшен-комедийного сериала «Безумная миссия», в котором он играет гениального вора и глупого сыщика, ищущих украденные драгоценности.

16. Железная обезьяна / Siu nin wong fei hung chi: Tit ma lau (1993)

Страна Гонконг, режиссер Юэнь У-Пин, 90 минут.

Зачем смотреть: чтобы увидеть начало фильмографии Донни Йена

Итак, провинциальный врач грабит богатых и чиновников по ночам, чтобы лечить бедняков.

Джеки Чан стал звездой, когда сыграл в «Пьяном мастере» Вон Фэйхуна – легендарного реформатора стиля хунгар и народного героя для жителей Гонконга и Южного Китая. В свою очередь, младший коллега Чана Донни Йен записался в кумиры публики, когда изобразил в «Железной обезьяне» Вон Кейина, отца Фэйхуна. Кейин стал врачом, чтобы содержать семью, однако его истинным призванием были боевые искусства, которые он освоил под руководством наследника традиций Шаолиня и передал своему сыну. «Железная обезьяна» предложила свое видение молодости Вона Кейина и детства Фэйхуна и рассказала, как воин-врач стал сподвижником народного мстителя и противником жестоких чиновников и продажных монахов, опозоривших доброе имя Шаолиня. Эта динамичная картина стала первым шедевром в резюме Донни Йена и одной из лучших режиссерских работ великого экшен-хореографа Юэнь У-Пина. Заглавного «Робин Гуда» сыграл Юй Жунгуан, а маленького Вон Фэйхуна изобразила Энджи Цан, чемпионка Гонконга по ушу среди юниоров. 

Факт

Несмотря на название и участие Донни Йена, фильм «Железная обезьяна 2» (1996) был не сиквелом фильма 1993 года, а новой интерпретацией темы воина в маске, который помогает бедным и наказывает преступников.

17. Большой босс 2 / Chin long chuen suet (1997)

Страна Гонконг, режиссер Донни Йен, 94 минуты.

Зачем смотреть: чтобы убедиться, что Донни Йена лучше ставит поединки и играет, чем снимать фильмы

Что это: непобедимый воин, ушедший из мира, вспоминает свое кровавое прошлое в Китае после Второй мировой войны.

На волне своих актерских успехов Донни Йен в середине 1990-х основал собственную студию и начал снимать кино как режиссер. В результате он чуть не разорился, и ему пришлось ехать в Голливуд, чтобы зарабатывать как постановщик боев и расплачиваться с долгами. После этого Йен надолго зарекся снимать фильмы, и, пожалуй, он тогда проявил завидное здравомыслие и верно оценил свои способности. Его дебютная режиссерская работа «Легенда о Волке» – нагляднейшая демонстрация сильных и слабых сторон звезды как творца в кадре и за кадром. Йен блистал в каждой экшен-сцене и убедительно смотрелся в образе супервоина и бывшего бандита. Но вместо связной и проникновенной истории о духовной эволюции человека с чужой кровью на руках «Легенда» была не слишком внятной чередой флэшбеков и галереей слабо прописанных персонажей. Неудивительно, что картина провалилась в прокате, но задержалась в памяти фанатов файтингов. Вместе с Йеном в фильме снялись Карман Ли и Дайо Вон.

Факт

Мать Донни Йена Май Баочань была одним из первых учителей ушу в США, и именно она распространила термин «ушу» на Запад. В 1984 году она выиграла золотую медаль на первом международном чемпионате по тай-чи в Ухане.

18. Огонь из преисподней / Fire Down Below (1997)

Страна: США, режиссер: Феликс Энрикес Алькала, длительность: 105 минут.

Зачем смотреть: чтобы вспомнить Стивену Сигалу, каким он был до того, как стал русским

О чём: экологический инспектор приезжает в маленький городок, чтобы расследовать смерть сотрудника и незаконное захоронение токсичных отходов.

В 1998 году Стивен Сигал перешел из большого кино в мир фильмов только для видео, так что «Огонь из преисподней» был одним из его последних значимых прокатных релизов. Это был не столь удачный проект, как такие ранние хиты Сигала, как «В осаде», но он куда лучше отражал душу звезды, чем фильмы, где актер не был продюсером и не влиял на содержание ленты. В «Огне» к обычным для Сигала эффектным экшен-сценам (не только дракам, но и погоням и перестрелкам) прилагались музыкальные интерлюдии с участием самого актера, недурно играющего на гитаре, и признанных звезд кантри. Также картина привлекала внимание публики к вполне реальным и серьезным экологическим проблемам провинциальной Америки. Ведь там корпорации и коррупционеры могут сбрасывать отраву куда угодно, лишь бы сэкономить на переработке. Была в «Огне» и романтическая линия, нетипичная для картин Сигала. Вместе с главной звездой над лентой работали Мардж Хельгенбергер, Стивен Лэнг, Брэд Хант, Крис Кристофферсон и Гарри Дин Стэнтон. Пожалуй, это было лучшее обрамление Сигала во всей его карьере.   

Факт

Первоначально фильм был создан для Брюса Уиллиса и был позиционирован как криминальная драма с элементами триллера. Однако после того, как Сигал взял на себя роль Уиллиса, сценарий был переосмыслен как полицейский боевик.

19. Противостояние / Versus (2000)

Страна: Япония, режиссер: Рюхэй Китамура, продолжительность: 119 минут.

Зачем смотреть: познакомиться с японским экшн-героем Таком Сакагyти

О чём: преступник сбегает в лес, который превращает убитых в зомби.

В 2003 году режиссеру Рюхэю Китамуре доверили бюджет в 20 миллионов долларов и право снять очередной фильм о Годзилле, который вышел на 50-летний юбилей цикла. Это была большая часть для начинающего постановщика, и Китамура заслужил ее, когда 4 годами ранее снял «Противостояние» и с ноги открыл дверь в большое кино. «Противостояние» начиналось как любительский проект, и постановщик сам нашел на него 10 тысяч долларов, взяв в займы у друзей и родных. Этот был большой риск для человека, с которым не хотели работать продюсеры, и Китамура боялся, что лента станет его последним кино. Поэтому он собрал в «Противостоянии» все, что ему нравилось: перестрелки, рукопашные схватки, поединки на мечах, якудза, зомби, хоррор, ироничный юмор и постапокалиптическую фантастику. Это было адское, безумное варево, но оно было неожиданно удачно сыграно и снято для кино за 10 тысяч долларов. Фильм мгновенно стал культовым – в точности, как некогда «Зловещие мертвецы», успех которых послужил для Китамуры путеводной звездой. Главную роль в «Противостоянии» исполнил Так Сакагути, которого режиссер нашел на подпольных боях без правил и превратил в звезду малобюджетных японских боевиков.    

Факт

Знаменитый японский создатель видеоигр Хидео Кодзима был одним из статистов «Противостояния». В дальнейшем Кодзима доверил Китамуре постановку сюжетных роликов для игры «Metal Gear Solid: The Twin Snakes».

20. S.P.L. Звезды судьбы / Saat po long (2005)

Страны: Гонконг, Макао, режиссер: Уилсон Ип, 93 минуты

Начнем с просмотра: чтобы увидеть Донни Йена, Саммо Хуна и Джеки Ву в одном изображении.

О чём: одержимый инспектор полиции, страдающий опухолями мозга, пытается отправить за решетку коварного главаря триады перед своей смертью.

Донни Йен, Саммо Хун и Джеки Ву, самый кассовый герой боевиков современного Китая, в ключевых ролях в одной картине. Что еще стоит знать об этом великолепном полицейском кино? Что это мрачнейшая и бескомпромиссная лента, которая заставляет зрителей не только восхищаться боевым мастерством ее звезд, но и переживать за персонажей и задумываться о том, как далеко заводит настоящих мужчин их нежелание отступать, сдаваться, смиряться с ударами судьбы, и как одержимость одного человека может засасывать других людей в его опасное предприятие. К 2005 году Уилсон Ип пришел опытным постановщиком, покорившим зрителей в нескольких жанрах, однако «S.P.L.» вывела его на новый уровень и поставила вровень с ведущими китайскими мастерами. Что он в дальнейшем подтвердил такими фильмами, как эпопея «Ип Ман». Вместе с уже перечисленными маэстро боевиков в картине снялся Саймон Ям, звезда гонконгского криминального кино и участник съемок голливудского блокбастера «Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 – Колыбель жизни».

Факт

В китайской астрологии «Ша По Лан» — это общее название трех ярких звезд, которые представляют власть, разрушение и влечение.

21. Врата дракона и тигра / Lung foo moon (2006)

Сюжет: Гонконг, Китай; Режиссер: Уилсон Ип; Продолжительность: 87 минут.

Зачем смотреть: чтобы узнать, как выглядят гонконгские комиксы

Что это означает? Единокровные сыновья мастера боевых искусств не подпадают под действие закона, пока они не окажутся противниками криминального культа.

Поскольку в России о существовании китайских комиксов узнали намного позже, чем о комиксах из Японии, у многих из нас возникло ощущение, что китайцы подражали японцам, когда создавали свою комикс-индустрию. На самом деле, обе индустрии развивались параллельно, и популярные комиксы выходят в Гонконге много десятков лет. Так, первый китайский хитовый комиксный боевик «Врата дракона и тигра» появился в продаже в 1970 году. Он вдохновил многие позднейшие произведения, а в 2006 году обзавелся вольной экранизацией с участием таких звезд, как Донни Йен и Николас Це. В интерпретации Уилсона Ипа «Врата» предстали залихватским экшен-триллером о добродетельных и преступных воинах со сверхъестественными способностями. Это далеко не такое сильное кино, как «S.P.L.», но это достойный образчик китайского кинокомиксного экшена – своего рода гонконгский ответ голливудскому супергеройству. Вместе с исполнителями ролей Тигра и Дракона в фильме снялись Шон Юе, Дун Цзэ и Юэнь Ва.  

Факт

Изначально предполагалось, что Донни Йен не будет играть в фильме, а только поставит его. Однако, когда продюсеры передумали, Йен быстро согласился перейти с режиссерского стула в гримерную роль главной звезды.

22. Город насилия / Jjakpae (2006)

Страна Южная Корея, режиссер Рю Сын-ван, 92 минуты.

Приступайте к просмотру: чтобы насладиться настоящим корейским киномордобоем

О чём: родственники бывшего гангстера, который был зарезан уличными хулиганами, решают найти и наказать убийц.

Корейский режиссер Рю Сын-ван вырос на фильмах Брюса Ли и Джеки Чана, и он с детства мечтал снимать такое кино и играть в нем. Поэтому он всерьез занимался таэквондо. Будущего постановщика не остановило даже то, что он рано потерял родителей и вынужден был бросить учебу и зарабатывать как придется, чтобы содержать себя и младшего брата. Не получив профессионального образования, Рю нашел друзей в киномире, начал снимать короткометражки и стал культовым творцом благодаря тому, что его зарисовки расходились по Интернету. В 2002 году он выпустил свое первое большое кино, а в 2006-м Рю создал свой первый экшен-шедевр – криминальный боевик «Город насилия». Почти весь бюджет был потрачен на великолепно снятые реактивные побоища, который Рю создал вместе с каскадером и постановщиком экшена Чон Ду-хоном. Они сами сыграли две главные роли – полицейского и коллектора, которые выходят на тропу войны и выясняют, что гопники-убийцы работали на куда более опасных преступников. Главного злодея ленты изобразил Ли Бом-су.    

Факт

На момент съемок Чону Ду-хону было сорок лет, и он чувствовал, что его каскадерская карьера подходит к концу. Поэтому он сделал все возможное, чтобы показать все, на что способен, чтобы позже не жалеть о том, что не смог сделать это.

23. Шоколад / Chocolate (2008)

Страна Таиланд, режиссер Прачья Пинкаю, 92 минуты.

Зачем смеяться: возвращение к золотому веку тайского экшен-кино

О чём: аутичная девушка осваивает боевые искусства самостоятельно и мечтает использовать свои навыки, чтобы собрать долги умирающей матери.

Тайский постановщик Прачья Пинкаю прославился благодаря работе с мастером муай-тай и экшен-героем Тони Джа. Их совместный хит «Онг Бак» и последующие картины стали сенсацией во всем мире и поставили вопрос, будут ли Пинкаю и Джа столь же успешны друг без друга. Ведь прежде ни один тайский боевик такого международного признания не удостаивался. Ответа пришлось ждать пять лет, и вышедший в 2008 году «Шоколад» доказал, что Пинкаю может превратить в звезду не только крепкого парня, но и маленькую смазливую девушку с черным поясом по таэквондо. Несмотря на отсутствие опыта, открытая режиссером Янин Висмитананда выступила на уровне Тони Джа и Джеки Чана – по крайней мере, в плане боевого мастерства и готовности выполнять опаснейшие трюки ради удовольствия зрителей. Чтобы никто не усомнился в том, как проходили съемки, прокатчики сопроводили картину нарезкой неудачных и болезненных дублей, в лучших традициях китайской суперзвезды.  

Факт

Прачья Пинкаю познакомилась с Янин Висмитананда, когда она помогала своему коллеге Панне Риттикраю найти актрису для боевика «Рожденный сражаться», в котором фигурировали спортсменки-таэквондистки.

24. Красный пояс / Redbelt (2008)

Страна: США, режиссёр: Дэвид Мэмет, продолжительность: 99 минут.

Зачем смотреть: чтобы оценить гениальный боевик Голливуда

О чём: бедный тренер боевых искусств получает предложение от брата-спортсмена участвовать в боях MMA.

Когда слышишь имя американского драматурга Дэвида Мэмета, на ум приходят такие его прославленные сценарные работы, как риэлторская драма «Гленгарри Глен Росс» и политическая трагикомедия «Хвост виляет собакой», и кажется странным, что в резюме Мэмета есть спортивный боевик «Красный пояс». Но потом вспоминаешь, что сценарист работал над шпионским триллером «Ронин» и криминальным триллером-биопиком «Неприкасаемые», и осознаешь, что боевик для Мэмета – жанр знакомый. Если это не чистый экшен, а сочетание динамичных сцен и драматичных диалогов. Как и некоторые другие ленты Мэмета, «Красный пояс» заглядывает в душу профессионалу, который гордится своей работой и переживает из-за того, что судьба и окружающие заставляют его пойти на компромисс с совестью – участвовать в боях, где противники специально подобраны, чтобы гарантировать результат и выигрывать на ставках. Это обычная коллизия для спортивного кино, на Мэмет раскрыл ее со всем своим талантом и с участием таких звезд, как Чиветель Эджиофор, Тим Аллен, Алиси Брага, Родриго Санторо, Эмили Мортимер и Джо Мантенья. Также в картине засветился Дэн Иносанто, любимый ученик Брюса Ли. За постановку боев отвечали тренеры ММА. 

Факт

Дэвид Мэмет занимался бразильским джиу-джитсу шесть лет до того, как поставить «Красный пояс». Во время съемок они сошлись в дружеском поединке с Эджиофором, и Мэмет быстро победил.

25. Железный кулак / The Man with the Iron Fists (2026)

Страна: США, Гонконг; Режиссер: RZA; Длительность: 96 минут.

Зачем смеяться: что произойдет, если скрестить гангста-рэппера с китайским боевиком

О чём: иностранные воины участвуют в криминальной войне в провинциальном Китае XIX века.

Американский рэппер Роберт Диггз, более известный как RZA, назвал свою группу «Wu-Tang Clan», потому что с детства обожал китайские кунг-фу боевики. С годами его любовь к жанру только усилилась, и, когда RZA внедрился в Голливуд благодаря работе над саундтреком «Убить Билла», он загорелся идеей самому придумать и снять экшен в гонконгском стиле и сыграть в нем главную роль. Так появился «Железный кулак», сценарий которого RZA сочинил вместе с Элаем Ротом, режиссером «Хостела». Понятно, появление в китайской деревне XIX века чернокожего кузнеца, британского солдата и западного наемника можно объяснить только желанием RZA сняться в компании Рассела Кроу и Дэйва Баутисты. Но кто смотрит разухабистые ушу-боевики ради исторической достоверности? Главное – что за бои в картине отвечал гонконгский ветеран Кори Юэнь, и это впечатляющее зрелище для кино, поставленного энтузиастом-дебютантом. Подобно героям западных и гонконгских комиксов, персонажи «Кулака» используют как боевые навыки, так и сверхчеловеческие способности вроде умения героя Баутисты превращать свое тело в непробиваемый металл. Также над лентой работали Люси Лью, Байрон Манн, Джейми Чон, Рик Юн, Кунг Ле, Гордон Лю и Чэнь Куаньтай.      

Факт

Оригинальная версия фильма длилась четыре часа, но Рот убедил RZA сократить его до полутора часов.

26. Ниндзя 2 / Ninja: Shadow of a Tear (2026)

Страна: США, режиссер: Айзек Флорентайн, 95 минут.

Зачем смотреть: чтобы подтвердить, что Скотт Эдкинс является лучшим британским ниндзя

О чем: американец, выросший в Японии и ставший мастером ниндзюцу, мстит убийцам своей жены.

Сиквелы боевиков бывают сильнее предшествующих фильмов чаще, чем ленты других жанров. Ведь успех первого фильма позволяет вложить в трюки второй картины больше средств и усилий, а отсутствие необходимости представлять центральных персонажей оставляет больше времени для экшена. Вот и «Ниндзя 2», один из многочисленных совместных проектов израильско-американского постановщика Айзека Флорентайна и британского экшен-героя Скотта Эдкинса, получился зрелищнее, чем первый «Ниндзя», где главный герой сражался со своим бывшим соучеником в Нью-Йорке. Во второй серии персонаж Эдкинса воевал в Таиланде и Бирме, и его приключения были опаснее, а противники – многочисленнее. И, как обычно, британец доказывал, что его не повезло родиться в эпоху, когда «мужские» боевики 1980-х вышли из моды. Был бы Эдкинс постарше, мы бы называли актера с таким боевым талантом одной из главных звезд его эпохи. К счастью, невезение англичанина не мешает нам наслаждаться экшен-сценами, которые в «Ниндзя 2» поставил Тим Ман, один из создателей «Убить Билла». Вместе с Эдкинсом в фильме снялись Кейн Косуги и Сюн Сугата.         

Факт

Во время съемок Эдкинс получил травму спины, что привело к тому, что ему впервые в карьере пришлось использовать дублера для выполнения трюковых сцен.

27. Безумный мир / The Crazy World. Ani Mulalu? (2026)

Уганда, режиссер И. Г. Дж. Набвана, продолжительность 65 минут.

Начнем смотреть: чтобы поразиться тем, что снимают боевики в Уганде

О чём: когда похитители детей крадут дочь ведущего спецназовца Уганды и других юных мастеров боевых искусств, они попадают в ловушку.

Уганда – одна из самых коррумпированных и нищих африканских стран, но даже там есть известный во всем мире культовый экшен-режиссер, которого называют «угандийским Тарантино». Когда Исаак Набвана был маленьким, он ни разу не видел кино, но слышал от старших, что это такое, и полюбил его еще до того, попал на свой первый киносеанс. Со временем он научился снимать и монтировать, создал домашнюю студию и начал создавать музыкальные клипы, а затем и микробюджетные полнометражные фильмы, которые Набвана выкладывает на YouTube. Его фирменный стиль, ярче всего проявившийся в «Безумном мире», – зажигательная и нарочито несерьезная экшен-комедия, где отсутствие денег на костюмы, декорации и убедительные эффекты компенсируется уморительной и изобретательной бесшабашностью действия и энтузиазмом актеров, набранных среди соседей и родственников режиссера (одного из юных героев «Мира» сыграл сын Набваны). Название ленты не обманывает – это в самом деле упоительное безумие, пародирующее голливудские и гонконгские боевики.   

Факт

В каждом фильме Набваны есть сцена с вертолетом. Режиссер включает ее в память о том, что когда он был ребенком, он чудом уцелел от вертолетного обстрела.

Несмотря на то, что фильмы-боевики редко попадают в хит-парады, именно в них можно почувствовать настоящую плоть жанра: честную, грубую и без прикрас. За кадром больших блокбастеров и громких франшиз есть десятки фильмов, где каждый удар прописан характером героя, а бои — не спецэффекты, а живое выражение конфликта.

28. Рейд: Пуля в голове / Headshot (2026)

Индонезия, режиссер Кимо Стамбол и Тимо Тьяджанто, продолжительность 117 минут.

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с реальным преступником из Индонезии

О чём: в сельской больнице приходит в себя человек, потерявший память, и вскоре узнает, что у него кровавое прошлое.

Мастер индонезийского боевого искусства силат Ико Увайс попал в кадр и стал экшен-звездой благодаря британскому режиссеру Гарету Эвансу, который приехал в страну, чтобы снять документальный фильм, а в итоге создал международный хит «Рейд». Индонезийцам было, конечно, приятно, что их актеры прославились на всю планету, но они наверняка бы предпочли, чтобы «Рейд» поставил местный творец, а не иностранец. Что ж, «Пуля в голове», которая, вопреки российскому названию, никак не связана с лентой Эванса, предлагает посмотреть, на что способны индонезийские постановщики, известные как братья Мо (на самом деле они лишь бывшие друзья по колледжу). «Пуля» была их первым боевиком, и потому они оперлись на сюжет «Идентификации Борна», чтобы создать свое видение экшена о дезориентированном убийце, который оказывается противником мафии, превратившей его в машину смерти. «Пуля» была одним из самых кровавых экшенов 2016 года, и некоторые чувствительные критики даже жаловались, что в картине слишком много схваток и смертей. Увайс сам отвечал за постановку боевых сцен. Главную женскую роль в фильме исполнила Челси Ислан.  

Факт

Братья Мо начали снимать хорроры и слэшеры, снимая свой первый короткометражный фильм в Австралии, где они учились.

29. План Б: Нафиг план А / Plan B: Scheiß auf Plan A (2026)

Германия, режиссер Уфyк Генч и Михаил Попеску, 103 минуты.

Сначала смотрим: чтобы посмеяться над немецкой пародией на мордобойный экшен

О чём: незадачливые каскадеры нанимаются на съемки и случайно вмешиваются в планы берлинского криминального авторитета, перепутав адреса.

В свое время Западная Германия славилась вестернами с югославским «индейцем» Гойко Митичем, но в наши дни немцы почти не снимают заметные экшен-ленты. Неудивительно, что многонациональная берлинская каскадерская команда Reel Deal в основном работает с американцами над международными блокбастерами вроде «007: Координаты “Скайфолл”». Однажды Reel Deal надоело искать свои имена в бесконечных титрах-поминальниках, и ее участники сами придумали и поставили боевик. Не мудрствуя лукаво, они сделали героями ленты карикатуры на самих себя и сочинили занятное и уморительное криминально-пародийное приключение, по ходу которого смогли показать все, что могут и умеют – с поправкой на отсутствие голливудского финансирования. В итоге фильм заметили во всем мире, и он удостоился номинации на американскую каскадерскую премию Taurus в категории «Лучший экшен в иностранном кино». Главные роли в картине сыграли Джан Айдын, Чарли Юн, Фон Джан и Юджин Боатенг.

Факт

Права на создание американского ремейка «Плана Б» были приобретены компанией Amazon Studios. Она сейчас работает над этой лентой.

30. Злодейка / Aknyeo (2026)

Страна Южная Корея, режиссер Чон Бён-гиль, 124 минуты.

Зачем смотреть: чтобы поразиться превосходной южнокорейской версией «Hикиты»

О чём: преступница, совершающая убийства, пользуется одобрением секретной спецслужбы и получает место в их рядах.

Когда не слишком известная картина представляет собой очевидный ремейк классического кино, ее так и хочется пропустить в пользу чего-то более оригинального. Но если вы в свое время пропустили «Злодейку» только потому, что это вольное переосмысление «Никиты» Люка Бессона, то вы многое потеряли. Картину не зря представили публике на Каннском фестивале и удостоили нескольких технических и жанровых наград на фестивалях в Южной Корее и за ее пределами. Это одновременно сентиментальный и ураганный боевик, который, при всем уважении к Бессону, лучше смотрится, чем «Никита». Это праздник стильного экшена, как огнестрельного, так и рукопашного. Семейно-романтическая интрига тут тоже сильнее – если, конечно, вы не против корейского подхода к экранной лирике и мелодраматичным сюжетным поворотам. Главную героиню изобразила звезда корейского кино и ТВ Ким Ок-пин, с детства занимавшаяся таэквондо и хапкидо (корейское боевое искусство, родственное дзюдо). Главную мужскую роль исполнил Щин Ха-гюн.  

Факт

Популярность Шин Ха-гюн началась с южнокорейского хита 2000 года «Объединенная зона безопасности», сценарий которого был написан Паком Чхан-уком, будущим продюсером «Олдбоя».

31. Ночь идет за нами / The Night Comes for Us (2026)

Страна, снятая Тимо Тьяджанто, длится 121 минута.

Зачем смотреть: чтобы наблюдать за экранной битвой двух ведущих актеров индонезийского экшен-кино

О чём: вместо того, чтобы убить маленькую свидетельницу кровавой расправы, элитный боевик триады становится врагом своих подельников.

Успех «Пули в голове» вдохновил ее создателей Кимо Стамбола и Тимо Тьяджанто начать сольные режиссерские карьеры и сотрудничать лишь как продюсеры. Они не поссорились – просто Стамбол хотел работать только над хоррорами, а Тьяджанто также намеревался снимать боевики вроде «Пули». Поэтому в 2018 году Тьяджанто выпустил ужастик «Пока дьявол не позовет» и криминальный экшен «Ночь идет за нами». Последняя картина вышла столь сильной и кровавой, что ее почти сразу после премьеры купила компания Netflix, дабы впечатлить зрителей всего мира экранным противостоянием бывших соратников по «Рейду» Джо Таслима и Ико Увайса. В «Ночи» Таслим сыграл киллера, у которого внезапно проснулась совесть, а Увайс – его бывшего соучастника, который готов убить друга ради возможности потрафить триаде и подняться по криминальной лестнице. В итоге обоим приходится туго, потому что они прибегают к помощи старых друзей и превращают свое противостояние в масштабную разборку двух группировок.

Факт

Тимо Тьяджанто надеется снять продолжение «Ночи», посвященное героине фильма Джулии Эстелл, загадочной женщине-убийце, которая пытается убить всех выдающихся боевиков.

32. Тройная угроза / Triple Threat (2026)

Страна: Таиланд, Китай, США; Режиссер: Джесси Джонсон; Продолжительность: 96 минут.

Зачем смотреть: чтобы принять участие в пире «Неудержимых»

О чём: лидер международного отряда наемников предает двух своих новых подчиненных и делает их своими заклятыми врагами.

Вдохновившись успехом «Неудержимых», британский каскадер, постановщик трюков и режиссер Джесси Джонсон собрал свой отряд экшен-звезд – не столь прославленных, как Сильвестр Сталлоне и Джет Ли, но зато находящихся в лучшей форме и более мотивированных «жечь» в кадре. В центре сюжета «Тройной угрозы» оказались таец Тони Джа, индонезиец Ико Увайс и англичанин Скотт Эдкинс, а с боков их поддержали экшен-хореограф «Убить Билла» Тайгер Чэнь, Майкл Джей Уайт из «Неоспоримого 2», бывший чемпион ММА Майкл Биспинг, Селина Джейд из «Войны волков 2» (одного из главных блокбастеров в истории Китая), Янин Висмитананда из «Шоколада» и Рон Смуренбург из «Кто я?» Джеки Чана (если вы смотрели этот фильм, вы помните его шикарную финальную схватку). Критики разошлись во мнении, смог ли Джонсон выжать все, что можно, из такой команды, или же картина могла быть еще реактивнее и мускулистее, но это тот случай, когда поклонникам боевиков стоит составить свое мнение, а не полагаться на чужой вкус.    

Факт

«Как «Неудержимые», но без пенсионеров», — гласил немецкий рекламный слоган картины.

33. Британский психопат / Avengement (2026)

Страна: Великобритания, режиссер: Джесси Джонсон, продолжительность: 87 минут.

Зачем смотреть: повторное арестование Скотта Эдкинса

О чём: бывший преступник, осужденный за убийство, сбегает из тюрьмы и берет в заложники посетителей бара, рассказывая им о своей жизни.

Скотт Эдкинс – актер-рецидивист. Он провел три фильма в тюрьме, когда взялся играть неукротимного русского бойца Юрия Бойку в эпопее «Неоспоримый», и он снова оказался за решеткой в «Британском психопате», картине его старого друга Джесси Джонсона. Структуру сюжета Джонсон позаимствовал из классической самурайской ленты Масаки Кобаяси «Харакири», но его кино не ремейк одной из лучших картин в истории Японии (и отличного экскурса в дворянскую этику японского средневековья), а родственное по духу повествование о мужчине, который так сильно пострадал и столь многое пережил, что ему остается лишь мстить до последней капли крови и не бояться смерти, потому что она прервет его мучения. Разумеется, среди испытаний, выпавших на долю героя, оказываются садистские тюремные драки, которые превратили мастера боевых искусств в разъяренного убийцу. Было бы странно, если бы бывший Бойка пережил заключение, не распуская руки! Вместе с Эдкинсом над лентой работали Крэйг Фэйрбрасс, Томас Тургус, Ник Моран и Кирстон Вэрэйнг.      

Факт

Джонсон и Эдкинс выбрали «Британского психопата», потому что актер хотел сняться на родине без перелетов и адаптации после длительных съемок за границей.

34. Выход жирного дракона / Fei lung gwoh gong (2026)

Страна: Гонконг, Китай; Режиссер: Кэндзи Танигаки; Продолжительность: 96 минут.

Зачем смотреть: чтобы быть уверенным, что чипсы подходят для кунг-фу

О чём: когда гонконгский полицейский отправляется на задание в Японию, он получает возможность вернуться к своей прежней работе после того, как освободился от тюремного заключения.

В самом начале карьеры Донни Йен подражал Джеки Чану и играл в экшен-комедиях, однако он быстро нашел свой стиль и сосредоточился на ролях суровых мужчин. Но, несмотря на его серьезный имидж, Йен не прочь пошутить или сняться в нарочито нелепой рекламе. В 2015 году обычно подтянутый актер рекламировал ортопедические матрасы в убедительном «жирном» гриме, и зрителям так понравилось смеяться над тем, как упитанный Йен выполняет трюки, что пять лет спустя актер провел почти весь фильм в таком виде. Его герой в «Выходе жирного дракона» теряет атлетическую форму после понижения по службе и перехода на диету из чипсов и газировки. Но руки и ноги полицейского помнят, что делать с бандитами, и якудза быстро понимают, что им крупно не повезло, когда в их страну прибыл корпулентный, но деятельный китайский коп. Одним из сценаристов этой задорной экшен-комедии был прославленный мастер гонконгского зрительского кино Вон Цзин, и знатоки сразу узнают его фирменный юмор на грани фола. В свою очередь, японский и гонконгский экшен-хореограф Кэндзи Танигаки превратил свой первый большой режиссерский проект в калейдоскоп впечатляющих схваток и трюков. Вместе с Йеном и его бутафорским пузом в фильме снялись Ники Чоу, Тереза Мо, Вон Цзин, Луис Чхён, Джессика Чжан и Наото Такэнака.   

Факт

Создатели картины долго не могли решить, снимать ли они ремейк или просто вариацию на тему упитанного супербойца, позаимствовав название из популярного фильма 1978 года Саммо Хун. Продюсеры в конечном итоге пришли к выводу, что не стоит привязываться к сюжету старой киноленты.

Таким образом, мы рассмотрели широкий ассортимент игр, которые, по разным причинам, оставались незамеченными своими более известными предшественниками. Некоторые из этих игр являются настоящими жемчужинами, и их безумная атмосфера или глубина игрового процесса могут сравниться с многими популярными играми.

Основная мысль заключается в том, что не следует оценивать игры только по их популярности или продажам; часто самые запоминающиеся и эмоциональные драки скрываются в неожиданных местах, таких как незаметные разработки для старых консолей, малоизвестные аркады или смелые эксперименты независимых разработчиков.

Я надеюсь, что этот список заставит вас найти забытую классику или найти нового любимца, потому что файтинг — это не только победа над оппонентом, но и удовольствие от самого процесса.