Какие из фантастических фильмов 70-х и 80-х годов ХХ века опередили своё время?

Фантастическое кино 70-х и 80-х — это больше, чем просто ретро-атмосфера и спецэффекты того времени. Многие фильмы тех лет оказались чрезвычайно прозорливыми, потому что режиссёры и сценаристы, часто бессознательно, предвидели проблемы и вопросы, с которыми человечество столкнется лишь десятилетия спустя.

Эти фильмы говорили о вещах, которые тогда казались фантастикой, таких как повсеместное слежение, экологические катастрофы, зависимость от технологий, сложность искусственного интеллекта и даже виртуальная реальность. В то время как общество восхищалось космическими операми, эти фильмы задавали неудобными вопросами о нашем будущем.

Когда мы смотрим на эти старые фильмы, мы не просто видим прошлое фантастики; мы также видим удивительно точные предостережения и размышления, которые сегодня очень актуальны. Давайте вспомним те из них, которые действительно опередили свое время и заглянули в наш сегодняшний день.

1. Колосс: Проект Форбина / Colossus: The Forbin Project (1970)

Страна: США, режиссер: Джозеф Сарджент, длительность: сто минут

Вклад в искусство: фильм пугающе развил тему разумных компьютеров и атомного противостояния.

О чем: военные суперкомпьютеры из США и СССР объединяются и пытаются захватить власть над миром.

Основная история «Космической одиссеи 2001 года» рассказывала о полете к Юпитеру, но главная героиня использовала космический антураж только для того, чтобы удержать героев от помощи с Земли и отдать их во власть разумного компьютера. Через два года после «Одиссеи» зрители увидели пугающий и заставлявший задуматься триллер, в котором суперкомпьютеры превращали землян в рабов.

В основу фильма «Колосс: Проект Форбина» был положен роман британского фантаста Д. Ф. Джонса «Колосс». Слова «Проект Форбина» были добавлены, чтобы зрители не решили, что им предлагают боевик о Древней Греции. По сюжету, американский и советский суперкомпьютеры обретали разум и просили своих создателей соединить их компьютерной сетью (напомним, что предшественница Интернета, американская военная сеть ARPANET, появилась в 1969 году). Когда же заинтригованные инженеры и политики на это соглашались, компьютеры сливались в единую систему и использовали свой контроль над ядерным оружием и своей автоматической защитой, чтобы шантажировать государства всего мира. В итоге, мегакомпьютер объявлял, что войн больше не будет, и что человечество отправится к новым вершинам развития под жесткой, но справедливой властью машин. Фильм не стал столь же громкой сенсацией, как картина Кубрика, однако он оказал заметное влияние на «Терминатора» и прочие ленты о противостоянии человечества со стальными злодеями. Ключевые роли в фильме исполнили Эрик Браден, Сьюзен Кларк, Гордон Пинсент и Уильям Шэллерт.   

Факт

Компьютерные системы для фильма предоставила корпорация Control Data Corporation, один из первых производителей мейнфреймов. Поскольку все оборудование было настоящим и очень дорогим, его установили в павильоны с климат-контролем и неусыпной охраной. Рядом с ним строго запрещалось пить и курить.

2. Штамм Андромеда / The Andromeda Strain (1971)

Страна США, режиссер Роберт Уайз, 131 минута.

Вклад в искусство: картины о вирусах и эпидемиях стали классикой кино

О чeм: инопланетный микроорганизм убивает все живое, когда военный спутник падает на Землю.

В наши дни американский фантаст Майкл Крайтон больше известен как автор фантастической эпопеи «Парк юрского периода» и популярного медицинского сериала «Скорая помощь». Его первый роман, опубликованный под его собственным именем, а не под псевдонимом, «Штамм Андромеда», был яркой и пугающей фантазией о вторжении космического микроба-убийцы и о войне, кото

Постановщик «Штамма» Роберт Уайз вошел в историю Голливуда как режиссер прославленных мюзиклов «Вестсайдская история» и «Звуки музыки», но не стоит думать, что работа над «Штаммом» была для него выходом из зоны комфорта. Уайз менял жанры как перчатки, и фильм по книге Крайтона не был его первой фантастической лентой. В частности, он поставил этапное кино об инопланетном вторжении «День, когда остановилась Земля». Для Уайза главным было увлекать зрителей, и он верил, что может этого добиться в любом жанре, если обстоятельно подойдет к проекту и создаст фильм, в которой публика поверит. Поэтому при создании «Штамма» он консультировался со специалистами по микробиологии и инфекционным заболеваниям, и лента до сих пор остается одним из самых научно выверенных и убедительных кинопроизведений на эту тему. Недаром ее вспоминают всякий раз, когда человечество сталкивается с быстро распространяющимся заболеванием. Главных героев картины изобразили Артур Хилл, Дэвид Уэйн, Джеймс Олсон и Кейт Рид.

Фильм «Штамм Андромеда» (The Andromeda Strain), поставленный Робертом Уайзом, получил высокие оценки критиков за инновационный подход к научно-фантастическому жанру. Режиссёр продемонстрировал свой разноплановый талант, успешно реализовав сложный проект на стыке научной фантастики и триллера.

Критики отметили мастерство Уайза в создании атмосферы нарастающего напряжения. Сюжетная линия, рассказанная о группе ученых, работающих на секретном объекте «Лесной пожар», держит зрителя в напряжении по мере того, как они приближаются к разгадке инопланетной угрозы. В конце концов, саспенс достигает своего пика по мере того, как исследователи приближаются к разгадке.

Экспеpты подчеркивают актуальность фильма для своего времени, что подчеркивается тщательной проработкой научной составляющей и достоверным изображением работы учёных. Создатели смогли создать убедительную атмосферу научной лаборатории, где каждый элемент играет свою роль в общей драматургии.

Способность режиссёра балансировать между увлекательностью и научной достоверностью была особенно ценной. Фильм не скатывается в чисто развлекательный формат, сохраняя интеллектуальную составляющую повествования.

Критики также отмечают отличную работу актёрского состава, который убедительно передает психологическое напряжение героев, столкнувшихся с неизвестной угрозой. Музыкальное сопровождение удачно подчеркивает драматизм происходящего.

В целом, «Штамм Андромеда» рассматривается как важное достижение научно-фантастического кино, которое показывает, как можно успешно сочетать научную основу с развлечением.

Факт

Дуглас Трамбулл, создатель визуальных эффектов «Космической одиссеи 2001 года», был специально приглашен для работы над «Штаммом». В частности, он и его команда создали имитацию компьютерных 3D-анимаций с использованием изощренных «обычных» трюков, поскольку тогдашние компьютеры были слишком слабы для такой графики.

3. Ради любви / Quest for Love (1971)

Страна: Великобритания, режиссер: Ральф Томас, продолжительность: 87 минут.

Вклад в искусство: одуxотворенная мелодрама впервые соединилась с фантастикой о параллельных мирах на ленте.

О чем: во время демонстрации ускоритель частиц попадает в иное пространство, где не было Второй мировой войны, и где у него есть красивая жена.

Идея путешествия в параллельную вселенную, которая уже существовала в фантастике, была широко распространена во время второго сезона знаменитого «Звездного пути» в 1967 году. Конечно, в то время уже была замечательная рождественская драма «Эта замечательная жизнь», но она лишь отвечала на вопрос «Что было бы, если бы меня не было?». Авторы «Звездного пути» пошли дальше и создали для своих персонажей целый альтернативный мир со з

В основу фильма легла повесть британского фантаста Джона Уиндема «Поиски наугад». Она изображала альтернативную вселенную, где Гитлер не пришел к власти, Вторая мировая война не началась, Британская империя сохранилась, атомная энергия осталась досужим прожектом… А главный герой вырос не физиком-экспериментатором, а знаменитым писателем, которого слава превратила в алкоголика и ловеласа, постоянно изменяющего жене. Когда путешественник из параллельного мира заменил своего «дубля», он совершенно иначе стал относиться к супруге, и их отношения наладились – пока у женщины не нашли болезнь, неизлечимую в альтернативной реальности… Этот уникальный симбиоз амбициозной фантастики и камерной мелодрамы проторил путь для многих позднейших гибридов вроде «Дня сурка».  Влюбленную пару сыграли Том Белл и будущая звезда сериала «Династия» Джоан Коллинз.

Факт

«Ради любви» была второй экранизацией «Поисков наугад» британскими телевизионщиками в 1969 году в серии «Из ниоткуда». Как и многие другие ранние телешоу, эта серия не сохранилась.

4. THX 1138 / THX1138 (1971)

Страна США, режиссёр Джордж Ликас, продолжительность 88 минут.

Вклад в искусство: фильм стал классикой тоталитарной антиутопии Голливуда.

О чeм: в будущем, когда мощные лекарства держат людей под контролем, а семьи и чувства запрещены, несколько человек восстают против системы.

Однако до выхода «Звездных войн» Джордж Лукас считал себя бунтарем против западной киномашины, и его дебютная картина «THX 1138» была пропитана антисистемным духом, как, кстати, и эпопея о Скайуокерах, где герои противостояли жестокой Империи. «Звездные войны» возродили Джорджа Лукаса на вершину Голливуда и сделали его кумиром для создателей мейнстримных блокбастеров.

Главной экранной предтечей «THX 1138» был вышедший в 1965 году «Альфавиль» Жан-Люка Годара, в котором тоже изображался мрачный мир без эмоций и личных имен, где людей угнетали бездушные машины. Но Годар снимал свое кино в реальных зданиях и закоулках Парижа, без специально построенных декораций, и его лента, смешавшая фантастику со старомодным нуарным детективом, была слишком эксцентричной, чтобы напрямую вдохновлять рядовых постановщиков жанрового кино. Нужен был гений вроде Лукаса, чтобы перевести находки француза на язык зрительского кино. И «THX 1138» был как раз такой постановкой – не только идейно насыщенной, но и визуально эффектной и постепенно превращающейся из фантастической драмы вроде «1984» в триллер с кульминационной погоней и рискованными автомобильными трюками. Критики отмечали, что Лукас подает большие надежды, и, как мы теперь знаем, режиссер их полностью оправдал. Главные роли в фильме исполнили Роберт Дювалл, Дональд Плезенс, Дон Педро Колли и Мэгги МакОми.   

Факт

Лукас так ценил свой первый фильм, что буквы «THX» и цифры «1138» встречаются на многих его последующих работах, таких как «Звездные войны». Кроме того, стандарт сертификации домашних кинотеатров THX был назван в честь фильма Лукаса.

5. Молчаливое бегство / SilentRunning (1972)

Страна: США, режиссер: Дyглас Трамбулл, продолжительность: 89 минут.

Вклад в искусство: картина стала вeхой в истории кино о бегстве в космос от экологической катастрофы на Земле

О чем: ботаник, работающий в огромной космической оранжерее, пытается спасти проект, когда земное правительство говорит, что он должен быть закрыт и уничтожен.

Откуда взялcя очаровательный дроид R2-D2 в «Звездных войнах»? Из «Молчаливого бегства», дебютного фильма уже упомянутого мастера спецэффектов Дональда Трамбулла. Хотя фильм не получил большого успеха в прокате, он стал культовым, и его влияние можно почувствовать во многих последующих фильмах, от «Звездных войн» до «Первому игроку приготовиться». Это было рубежным фильмом для экологической и космической фантасти

В мире «Молчаливого бегства» земные растения почти полностью уничтожены, и единственная надежда человечества на возрождение природы – огромные космические оранжереи. Однако это дорогой проект не приносил немедленной отдачи, и в определенный момент правительство от него отказывалось, чтобы освободить задействованные корабли для более важных задач. Тогда один из ботаников решал, что нет ничего важнее восстановления биосферы, и он не только отказывался выполнить приказ, но и убивал своих коллег-космонавтов. После чего одинокий герой вместе со своими рабочими дроидами, вдохновившими облик и повадки R2-D2, старался сохранить оранжерею и защитить ее от людей. Фильм Трамбулла был провокационным и не до конца уверенным в правоте центрального персонажа, что в начале 1970-х картине порой ставили в упрек. Сейчас же ясно, что неоднозначность ленты была одним из ее достоинств – вместе с впечатляющими визуальными эффектами, обаятельными роботами и новым, пессимистичным взглядом на космическое будущее человечества. Главного героя фильма изобразил Брюс Дерн.

Факт

В фильме Трамбулла внутри дроидов были люди с ампутированными ногами, тогда как R2-D2 управлял «маленькими людьми» (его главным оператором был Кенни Бейкер ростом 1,12 метра).

6. Зеленый сойлент / Soylent Green (1973)

Страна США, режиссёр Ричард Флейшер, продолжительность 97 минут.

Вклад в искусство: Лента стала классикой голливудской дистопии и фильмов-предупреждений о катастрофе и перенаселении.

О чем: детектив из антиутопического будущего расследует убийство руководителя корпорации, производящей питательные брикеты для простых смертных.

Пока творцы вроде Лукаса пугали зрителей будущей «уравниловкой» и превращением в безымянные винтики, другие авторы следовали антиутопической традиции «1984». Оруэлл предсказал, что пропасть между жизнью элиты и «пролов» никуда не исчезнет, и что сохранение личных имен и права на любовь будут слабым утешением в обществе нищеты и роскоши. Антиутопия Ричарда Флейшера, вдохновленная романом Гарри Гаррисона «Подвиньтесь! Подвиньтесь!», пошла дальше «1984» и представила мир, в котором природные ресурсы настолько исчерпаны, что еду для простых смертных создают из белка умерших и убитых людей.

Это кошмарное откровение было ключом к расследованию, которое вел главный герой. Как и Годар в «Альфавиле», Флейшер использовал криминальную интригу как предлог для путешествия по вымышленному миру и демонстрации жизни его обителей. Главный герой фильма был всего лишь на пару общественных ступенек выше беднейших жителей будущего Нью-Йорка, и контраст между его скромной квартиркой и роскошными обиталищами элиты был разительным. «Лучшие люди» города могли позволить себе настоящую еду, чистую воду, вооруженную охрану… И рабынь-наложниц, которые официально считались мебелью. Это был прозрачный намек на эпоху, когда американские рабы были приравнены к скоту. Тем не менее, даже в таком жестоком обществе каннибализм оставался табу, и тайна сойлента (съедобных брикетов) была столь пугающей, что для ее сохранения влиятельные люди были готовы убивать. Официально рассказывалось, что зеленый сойлент делался из планктона, но в реальности океаны были истощены и не способны кормить человечество. Действие фильма развивалось в 2022 году, так что сейчас самое время смотреть картину Флейшера и сравнивать ее с нашей реальностью. Фильм пользовался успехом, и он повлиял на многие антиутопии. Его ключевые роли исполнили Чарлтон Хестон, Ли Тейлор-Янг, Чак Коннорс, Джозеф Коттен и Эдвард Г. Робинсон.     

Факт

Незадолго до своей смерти голливудский актер Эдвард Г. Робинсон снимался в «Зеленом сойленте». Он знал, что тяжело болен, но скрывал это от коллег и никогда не опаздывал на съемку.

7. Спящий / Sleeper (1973)

Страна: США, режиссёр: Вуди Аллен, продолжительность: 84 минуты.

Вклад в искусство: это произведение искусства мастерски сочетает старомодный юмор с пародией на футуристическое будущее.

О чем: скромный музыкант-джазмен случайно замерзает и приходит в себя 200 лет спустя в авторитарной антиутопии

Популярные фантастические комедии, такие как «Идиократия» Майка Джаджа, «Футурама» Мэтт Грейнинга и «Сексмиссия» Юлиуша Махульского, начались с ранних фильмов Вуди Аллена. После того, как его «Энни Холл» в 1978 году получила четыре «Оскара», постановщик сосредоточился на создании сравнительно реалистичных трагикомедий и драм, хотя иногда позволял себе «хулиганить». В начале своей карьеры Ал

Главный герой «Спящего» в исполнении самого режиссера не собирался становиться врагом государства – ни в своем времени, ни в далеком будущем. Но заговорщики против системы пробуждали его от криогенного сна, потому что он, в отличие от жителей будущего, не был зарегистрирован в системах наблюдения и контроля и мог действовать тайно, разрушая планы местного диктатора, известного как Лидер. Герой волей-неволей оказывался изгоем, выдавал себя за робота, попадал в дом светской львицы, похищал ее, чтобы она его не выдала… И постепенно, шаг за шагом превращался в полноценного, решительного бунтаря, даром что не верил в успех революции и полагал, что новая власть будет ничем не лучше старой. Хотя действие ленты развивалось в футуристическом будущем, шутки ленты отсылали к современности, а гэги «Спящего» были вдохновлены лучшими немыми комедиями Чарли Чаплина и Бастера Китона. В дальнейшем «Футурама» не раз использовала подмеченный Алленом комичный контраст привычного настоящего, полузабытого прошлого и возможного будущего. Вместе с Аленом в фильме снялась его тогдашняя муза Дайан Китон.

Факт

Картины, снятые в то время, когда Лири прятался в Европе от правосудия США, изображали психолога Тимоти Лири, хиппи, который пропагандировал психоделические наркотики. Эти фотографии играли роль портретов Лидера в фильме.

Со временем стало очевидно, что многие фантастические фильмы 70–80-х годов предсказывали технологии и проблемы, с которыми мы сталкиваемся в реальной жизни. Ленты вроде «Бегущего по лезвию» или «Матрицы» (еще до ее выхода в 90-х) задавали вопросы о природе сознания, искусственном интеллекте и виртуальной реальности задолго до того, как они появились в массовой культуре. Даже такие, казалось бы, далекие от

8. Мир Дикого Запада / Westworld (1973)

Страна США, режиссёр Майкл Крайтон, продолжительность 88 минут.

Вклад в искусство: фильм оказался ключевой постановкой фантастики об андроидаx и компьютерных системах.

О чeм: из-за нарушения программы ковбой из футуристического парка развлечений преследует и убивает посетителей

К 1973 году в США почти перестали снимать вестерны, а модные европейские спагетти-вестерны сошли на нет. Тем не менее, зрители снова увидели Юла Бриннера из «Великолепной семерки» в роли стрелка-ковбоя. Однако вместо этого он играл реалистичного робота, который превратился из безвольной мишени для посетителей в неуправляемого убийцу.

Майкл Крайтон любил напоминать публике, что не стоит связываться с опасными развлечениями. В «Парке юрского периода» писатель показал, почему не стоит возрождать динозавров на потеху толпы, а в «Мире Дикого Запада», который Крайтон придумал и сам снял, автор доказал, что не лучше не устраивать «пострелушки» из настоящего оружия с ковбоями-андроидами. Сегодня они, как им и положено, поддаются и позволяют себя «убивать», а завтра их программу испортит случайный сбой или зловредный вирус, и они покажут, на что способны, если запрет убивать людей больше не действует. «Мир Дикого Запада» был одним из самых новаторских фантастических фильмов своей эпохи, так как он одновременно стал предтечей «Терминатора», соединил фантастику с хоррором и вестерном, впервые в истории кино рассказал о компьютерных вирусах и первым использовал цифровую обработку изображения, чтобы показать, как робот видит мир. Благодаря этому фильму калифорнийская компания Information International стала пионером голливудской компьютерной графики (в дальнейшем она работала над «Звездными войнами» и «Троном»). Жертв робота-стрелка изобразили Ричард Бенджамин и Джеймс Бролин.

Факт

В начале 2000-х студия Warner пыталась организовать съемки ремейка «Мира Дикого Запада», в котором играл Арнольд Шварценеггер. Когда актер стал губернатором Калифорнии в 2003 году, проект был закрыт.

9. Тёмная Звезда / Dark Star (1974)

Страна США, режиссер Джон Карпентер, 82 минуты.

Вклад в искусство: Лента стала эталоном для будущих ироничных комедий о недотепах в космосе.

О чем: экипаж разбитого космического корабля пытается убедить разумную бомбу, застрявшую в бомболюке, не взрываться.

Джон Карпентер — один из самых известных мастеров жанрового кино, создатель «Хэллоуина», «Нечто» и «Побега из Нью-Йорка». Он начал свою карьеру с фантастической комедии «Темная Звезда», которую он снял всего за 60 тысяч долларов. Фильм был создан Карпентером и его однокашником Дэном О’Бэнноном, будущим сценаристом «Чужого» и создателем «Возвращения живых мертвецов», и

Конечно, мы вряд ли упомянули бы «Темную Звезду», если бы она всего лишь дала путевку в большое кино двум замечательным творцам и подарила графический трюк легендарной киноэпопее. Фильм Карпентера и О’Бэннона был мастерским образчиком бесшабашной и ернической фантастической комедии, вдохновившей многие позднейшие космические приключения забавных странников – как людей, так и разумных машин вроде говорящей бомбы или разумного корабельного компьютера, который вместе с космонавтами уговаривает оружие не детонировать. Отчасти «Темная Звезда» была пародией на «Космическую одиссею 2001 года» с ее компьютером-убийцей, но Карпентер и О’Бэннон не высмеивали великое кино, а отталкивались от него, чтобы предложить зрителям свой мрачно-ироничный взгляд на будущее человечества, в котором даже недотепы смогут летать в космос с термоядерным оружием на борту. Картину поначалу не приняли и не поняли, но она быстро стала культовым хитом, и в некоторых американских кинотеатрах ее можно было увидеть до начала 1980-х. Ключевые роли в фильме исполнили О’Бэннон, Кэл Кунихолм и Дре Пахич.

Факт

Карпентер и О’Бэннон помогли авторам «Темной Звезды» найти инвесторов и прокатчиков благодаря дружбе Джона Лэндиса, будущего известного комедиографа.

10. Парень и его пёс / A Boy and His Dog (1975)

Страна: США, режиссёр: Л. К. Джонс, продолжительность: 91 минута.

Вклад в искусство: фильм представил одно из самых радикальных представлений постапокалиптического будущего.

О чем: пожилой мужчина и его умный пес-телепат путешествуют по разрушенной ядерной войной Америке.

Поцтапокалиптические пейзажи идеально подходят для рассказов о том, как люди борются за сохранение своей человечности и восстановление разрушенной цивилизации. Тем не менее, этот антураж можно использовать и в куда более жестоких сценах, где человек человеку волк, а бал правят жестокие банды и жестокие одиночки, всегда готовые сражаться за свою жизнь. Серия видеоигр Fallout вошла в историю как постапокалиптическая эпопея, в которой игроки могли быть как героями, так и злодеями. Кроме того, несмотря на то, что героическая часть «Fallout» получила вдохновение из различных произведений, шокирующе-циничное фантастическое приключение «Человек и его пес» было основным источником злодейской части.

Выросший на развалинах мира молодой герой картины Л. К. Джонса по имени Вик не имел никакого представления об этике, морали, человечности. Все его мысли были лишь о том, как найти еду и ночлег, избежать стычек с бандитами, боевыми роботами и мутантами и поймать девушку покрасивее, чтобы ее изнасиловать. Фильмы с подобными зачинами обычно позволяют протагонисту подняться над низменными чувствами и стать настоящим героем, но с Виком ничего подобного не случалось. Ему попросту не у кого было учиться, потому что прочие жители бывших Штатов были столь же, а порой и более жестокими, чем он сам. Даже когда парень попадал в общество, напоминающее былую цивилизацию, оно на поверку оказывалось ничем не лучше него. Просто оно лучше скрывало свою жестокость и готовность эксплуатировать слабых ради выживания сильных. Неудивительно, что в основу ленты была положена повесть Харлана Эллисона – мэтра фантастических хорроров, максимально далеких от героических утопий. Вика в фильме сыграл Дон Джонсон, будущая звезда сериала «Детектив Нэш Бриджес».    

Факт

Помимо цикла Fallout, «Парень и его пес» послужил вдохновением для фильма «Безумный Макс», хотя ее заглавный персонаж был типичным экранным героем.

11. Роллербол / Rollerball (1975)

Страна США, режиссер Норманн Джиисон, продолжительность 125 минут.

Вклад в искусство: картина стала классикой кино о жестоком спорте в футуристических дистопиях.

О чем: правила спорта попyлярного спортсмена становятся все более жестокими, чтобы выжить или убить спортсмена, и спортсмен продолжает бороться.

Роберт Уайз не был единственным кинематографистом, который вписал свое имя в историю фантастики 1970-х годов. Норман Джуисон, снявший фильмы «Скрипач на крыше» (мюзикл по мотивам рассказов Шолом-Алейхема) и «Иисус Христос — суперзвезда», также добился успеха в своей карьере, и, хотя его фильмы не были так приветствуемы, как «Штамм Андромеда», «Роллербол» оказался даже более

Парадоксально, но факт – современники упрекали «Роллербол» в чрезмерных претензиях на интеллектуальность. Картина рассказывала об антиутопическом будущем, где власть принадлежала крупным корпорациям, и где бизнесмены изо всех сил убеждали людей, что один в поле не воин, и что добиться успеха может только верный «винтик» хорошо налаженной машины. Слишком популярный спортсмен был опасен для этой идеологии, и главный герой своими постоянными победами (пусть и при поддержке команды) отравлял жизнь сильным мира сего. Все эти идейные отступления были по-своему ценны, но зрители и критики хотели, чтобы в «Роллерболе» было меньше философии и больше роллербола – причудливого контактного спорта с участием спортсменов на роликовых коньках и мотоциклах. Роллербол так хорошо смотрелся, что всерьез обсуждалась возможность превратить его в реальный спорт (конечно, с менее кровавыми правилами, чем в фильме). Джуисон, однако, наотрез отказался в этом участвовать, поскольку для него суть картины была в критике жестокого спорта, а не в его прославлении. Главную роль в «Роллерболе» исполнил Джеймс Каан, будущий герой «Мизери».

Факт

«Роллербол» был первым голливудским фильмом, в титрах которого были упомянуты каскадеры и создатели трюков. Вообще, 1970-е годы были периодом, когда традиционные короткие титры были заменены «поминальником» всех, кто работал над фильмом.

12. Смертельные гонки 2000 года / Death Race 2000 (1975)

Страна: США, режиссер: Пол Бартел, продолжительность: восемьдесят минут.

Вклад в искусство: фильм стал классикой кинематографа о кровавых автомобильных гонках.

О чем: в будущем США тоталитарный режим организует межконтинентальную гонку за убийство друг друга и случайных людей.

«Смертельные гонки 2000 года» вышли примерно в тот же год, что и «Роллербол». Это связано с намерением известного продюсера малобюджетного культового фильма Роджера Кормана использовать дорогостоящую рекламную кампанию фильма Нормана Джуисона, чтобы представить зрителям вид кровавого спорта из антиутопического будущего. В «Роллерболе» действие происходит на особых аренах, где подготовленные спортсмены-гладиаторы калечили и убивали друг друга, то

Любой, кому за последние десятилетия доводилось играть в автомобильные видеоигры, легко назовет популярные проекты, вдохновленные культовым боевиком 1970-х. Вспомним, хотя бы, запредельно успешный цикл «Grand Theft Auto», прославляющий преступников на колесах. Идею «Смертельных гонок» Корману предложил бывший американский контрразведчик Иб Мельхиор, который после Второй мировой войны писал как исторические романы и исследования, так и фантастические рассказы и сценарии. Корман полагал, что замысел Мельхиора нужно было превратить в провокационный боевик, тогда как режиссер Пол Бартел хотел снять мрачно-комичное кино и сгладить юмором самые острые углы сценария. Это противостояние продолжалось вплоть до завершения монтажа и сделало картину неровной, но не помешало ей отлично пройти в прокате и в дальнейшем стать культовым хитом. В глазах многих «Смертельные гонки 2000 года» были более удачным родоначальником жанра «антиутопический кровавый спорт», чем «Роллербол». Главных героев ленты изобразили Дэвид Кэррадайн и Симона Гриффет, а Сильвестр Сталлоне, тогда еще не звезда «Рокки», сыграл одного из ключевых второстепенных персонажей.    

Факт

Поскольку съемки не всегда были разрешены законом, а каскадеры-водители не хотели говорить с полицией, в некоторых сценах фильма за рулем был сам продюсер.

13. Бегство Логана / Logan’sRun (1976)

Страна США, режиссёр Майкл Андерсон, продолжительность 119 минут.

Вклад в искусство: лента превратилась в классику фильмов об утопиях, которые на самом деле оказываются безжалостными дистопиями.

Темой является бегство молодых людей из утопического подземного города, где никому не разрешено жить более 30 лет.

1960-е были эпохой бунта послевоенного поколения против их родителей. Один из популярных лозунгов того времени гласил: «Не доверяйте никому старше 30!». Вдохновившись этой идеей, фантасты Уильям Нолан и Джордж Клейтон Джонсон придумали общество, где люди старшего возраста оказались под запретом. И они продемонстрировали, что обитатели такого мира будут бежать из него с той же готовностью, с какой молодежь 1960-х сбегала от «душных предков» в колонии хиппи и общежития либеральных колледжей. Кто бы ни налагал жесткие ограничения, они всякий раз оказывались нетерпимыми. Даже если эти ограничения предлагалось принять ради веселой жизни среди юных ровесников.

Через десять лет после выхода романа британский постановщик оскароносного эпического приключения «Вокруг света за 80 дней» Майкл Андерсон превратил книгу в замечательный высокобюджетный триллер, один из главных хитов 1976 года. Лента изменила многие сюжетные детали (так, в романе жителей поселения убивали в 21 год), но сохранила главную идею романа и показала, как парень, который в начале повествования охотился на беглецов из «утопии» и расправлялся с ними, постепенно осознавал их правоту и сам подавался в бега вместе с девушкой из подполья. В картине использовались новаторские голографические эффекты, поскольку создатели фильма сочли, что проще будет использовать реальные голограммы, чем пытаться их имитировать с помощью старомодных манипуляций с изображением. Также «Бегство Логана» стала одной из первых лент с четырехканальной звуковой дорожкой в формате Dolby Stereo. Главные роли в фильме получили британские звезды Майкл Йорк и Дженни Агаттер.  

Факт

Изначально для фильма были созданы более откровенные костюмы, подчеркивающие сексуальную раскованность героев, но продюсеры решили, что более закрытые костюмы проще носить на работе.

14. Козерог Один / Capricorn One (1977)

Страна США, режиссер Питер Хайамс, 123 минуты.

Вклад в искусство: лента превратилась в стандартное кино для фантастических триллеров о государственных заговорах.

О чем: власти планируют имитировать миссию на Марс, поселив космонавтов в импровизированной телестудии, а не отменять ее из-за технических проблем.

Режиссер Питер Хайамс был хорошо осведомлен о том, летали ли американцы на Луну, когда он работал в телекомпании CBS в 60-х годах и организовывал репортажи о космической гонке с СССР. В то время он уже задавался вопросом, стоит ли доверять людям тому, что они видели только на экране телевизора, потому что пресса никогда не была объективной, а спецэффекты и другие хитрости могли подделать

Конечно, в «Козероге Один» речь шла о вымышленной миссии на Марс, а сюжетное напряжение возникало, когда корабль, полетевший без экипажа, сгорал в атмосфере при попытке приземлиться, и астронавтов объявляли погибшими, после чего агенты правительства пытались их убить. Но картина убедительно объясняла, почему НАСА может решить сымитировать экспедицию, и она не позволяла зрителям усомниться, что федеральные «люди в черном» пойдут на любое преступление, чтобы скрыть махинации чиновников. Эта часть картины была даже более шокирующей для американского обывателя, чем предположение, что полеты на Луну могли быть сняты на киностудии. Так что «Козерог Один» не только стал ключевым фильмом в истории параноидальных лент о теориях заговоров и предшественником «Секретных материалов», но и внес свою лепту в дискуссию о том, как можно и как нельзя показывать американские власти в голливудском кино. Роли злополучных космонавтов исполнили Эллиотт Гулд, Джеймс Бролин и О. Джей Симпсон.

Факт

На то время самой сложной сценой авиационной трюковой игры в истории Голливуда был финальный воздушный бой между двумя вертолетами и бипланом.

15. Долина проклятий / Damnation Alley (1977)

Страна США, режиссёр Джек Смайт, продолжительность 91 минута.

Вклад в искусство: фильм превратился в рубеж о выживании в разоренной постапокалиптической Америке

О чем: американские военные, выжившие во время атомной войны, пытаются проехать на специально сконструированных броневиках из Калифорнии в Нью-Йорк.

«Долина проклятий» – одна из тех голливудских картин, которые пострадали в глазах зрителей и критиков, потому что попали под каток выдающихся фильмов и утонули в их ярчайшем блеске. Так, зрителям понадобились годы, чтобы воздать должное «Нечто», который вышел в один год с «Инопланетянином». Но это было в эпоху видео, когда кассеты давали прокатным провалам второй шанс. Вдохновленная же одноименным романом Роберта Желязны «Долина проклятий» появилась незадолго до расцвета видеопрокатов – и она не выжила после двойного удара «Звездных войн» и «Близких контактов третьей степени». Если бы не кабельное телевидение и видеорелиз в середине 1980-х, «Долина» канула бы в Лету и не повлияла на позднейшие постапокалиптические боевики.

По сюжету «Долины», американские зенитчики сбили 40% советских атомных ракет и позволили некоторым гражданским и даже некоторым обитателям военных баз пережить конец света. Однако суммарная мощь взрывов Третьей мировой войны изменила ось вращения Земли и запустила гигантские цунами и торнадо, а радиация привела к появлению гигантских скорпионов, смертельно опасных даже для подготовленных военных. Поэтому главные герои отправлялись в путешествие на броневиках-амфибиях с пушками, огнеметами и ракетными установками, и им приходилось задействовать весь свой арсенал, чтобы проехать по стране, лавируя между зонами максимального заражения, через которые было не пробиться даже на «зверь-машине». Во время подготовки фильма к прокату студийные продюсеры требовали, чтобы режиссер вырезал из картины важные разговорные сцены, раскрывавшие персонажей, и не отвлекал внимание зрителей от дорогостоящих спецэффектов. Это была ошибка, и ее отчасти исправили, когда некоторые из удаленных сцен вернули на место в телеверсии «Долины». Возможно, фильм был бы еще лучше, если бы режиссеру хита «Аэропорт 1975» Джеку Смайту не мешали творить и искать баланс между экшеном и диалогами. В картине снялись Ян-Майкл Винсент, Джордж Пеппард, Доминик Санда, Пол Уинфилд и Джеки Эрл Хейли, будущий герой «Хранителей».     

Факт

12-колесный броневик Landmaster, вооруженный и весящий более 10 тонн, обошлся продюсерам в 300 тысяч долларов.

16. Вторжение похитителей тел / Invasion of the Body Snatchers (1978)

Страна: США, режиссёр: Филип Кауфман, продолжительность: 115 минут.

Вклад в искусство: многие поздние создатели ремейков пытались не повторить, а улучшить известные устаревшие фильмы, увидев картину.

О чем: жители Сан-Франциско замечают, что постепенно их окружают пришельцы-двойники.

По законам искусства одна и та же история может иметь разное значение в разных культурах. Классическая голливудская экранизация фантастического романа Джека Финни «Похитители тел» является отличным примером этого феномена. Если фильм 1956 года был создан и воспринят как предупреждение об опасности советской идеологии, которая могла разрушить американское общество изнутри, то фильм 1978 года, который ныне считается одним из лучших ремейков романа,

Показательно, что аналогичные сетования можно было расслышать в вышедшем в том же 1978 году «Рассвете мертвецов» Джорджа Ромеро. Напомним, что действие «Рассвета» разворачивалось в гипермаркете, и трудно было не понять, что режиссер показывает бесцельно слоняющихся по магазинам зомби, чтобы намекнуть на триумф общества потребления. «Вторжение» Филипа Кауфмана развивало тему с другого конца. Ее персонажами были американцы из послевоенного поколения, в чьих рассуждениях и повадках угадывались бывшие «контркультурщики». И именно эти герои с ужасом замечали, что их близких, а затем и их самих постепенно подменяют тайно захватывающие Землю чинные, бесчувственные пришельцы – те же зомби, только разумные и могущие имитировать людей благодаря впитанным воспоминаниям замененных индивидов. Картина предлагала лучшие и более жуткие спецэффекты, чем лента 1956 года (в дальнейшем эти эффекты вдохновили «Нечто»), но ее главным достоинством были отлично приписанные и сыгранные персонажи, чей экзистенциальный ужас быстро передавался публике. Ключевые роли в картине исполнили Дональд Сазерленд, Брук Эдамс, Джефф Голдблюм и Вероника Картрайт.         

Факт

Дон Сигел, режиссер «Вторжения похитителей тел» 1956 года, выступил против пересмотра фильма, и даже появился в ремейке в роли таксиста.

17. Путешествие в машине времени / Time After Time (1979)

Страна США, режиссёр Николас Мейер, продолжительность 112 минут.

Вклад в искусство: фильм поставил новый стандарт для создателей захватывающих приключений во времени

О чем: в 1979 году британский писатель Герберт Уэллс создал машину времени, которую использует маньяк Джек Потрошитель для путешествия во времени.

Трудно поверить, что так было не всегда: путешествия во времени и петли времени так часто встречаются в современной фантастике, даже несмотря на то, что роман Герберта Уэллса «Машина времени» вышел в 1895 году, в то время как фильмы о путешествиях во времени выходили редко до 1980-х, и увлекательный фантастический триллер «Путешествие на машине времени» был одним из фильмов, которые вдохновили нынешний бум.

Герберт Уэллс в своей фантастике стремился скорее спрогнозировать будущее, чем рассказать увлекательную историю. Поэтому «Машина времени» захватывала лишь благодаря уникальности и грандиозности ее замысла, и тиражировать ее рецепт было невозможно. Понадобилось время, чтобы сценаристы и режиссеры придумали, как включить машину времени в репертуар сюжетных ходов экранной фантастики, и «Путешествие», придуманное американским писателем Карлом Александером, было почти идеальным решением. Она сделала самого Уэллса главным героем, предложила свое объяснение загадке Джека Потрошителя, заставила писателя и маньяка приспосабливаться к жизни в 1970-х… И наделила главного героя девушкой из будущего, которую он должен был спасти от скальпеля убийцы. Ведь Уэллс не мог убедить полицейских, что в городе орудует злодей из прошлого века! В картине были смешные, страшные, захватывающие сцены, и этот коктейль в дальнейшем не раз воспроизводился или дорабатывался последователями Майера и Александера. Основных персонажей ленты изобразили Малкольм Макдауэлл, Дэвид Уорнер и Мэри Стинберген. Заметим, что это редкий пример кино, в котором Макдауэлл, прославившийся в «Заводном апельсине», играл не маньяка, а охотника на безумца.  

Факт

Во время подготовки к роли Малкольм Макдаyэлл раздобыл запись голоса Уэллса, чтобы сымитировать ее. Однако актер обнаружил, что выговор писателя был настолько смешным, что воспроизвести его превратила бы экранного Уэллса в карикатуру.

18. Метеор / Meteor (1979)

Страна: США, режиссёр: Роналд Ним, продолжительность: 108 минут.

Вклад в искусство: картина вдохновила современные блокбастеры о глобальных космических катастрофах

О чем: американские и советские ученые работают вместе, чтобы придумать способ уничтожить фрагмент астероида, летящий к Земле.

Большое кино забрало себе мрачный взгляд на мир, когда добродушие и позитив стали основой западного семейного телевидения, поэтому одним из жанров, которые расцвели в 1970-х годах, стали фильмы-катастрофы. Сначала они изображали пожар в небоскребе или кораблекрушение, но в конце десятилетия создатели перешли на фантастические сценарии, и в конце десятилетия вышел высокобюджетный блокбастер «Метеор», предтеча «Армагеддона»

Когда в «Армагеддоне» бурильщики отправляются в космос и просят о помощи советского космонавта, это кажется странным и нелепым. С чего бы героям ура-патриотичного Голливуда брать в команду жителя постсоветской России? В 1979 году политическая обстановка была иной, и совместный космический проект США и СССР казался единственно возможным развитием событий. Вспомним созданного десятилетием ранее «Колосса». В «Метеоре» американские и советские военные должны были взаимно признать существование запущенного в космос атомного оружия и использовать его по единому плану, чтобы несколькими ракетными залпами раздробить огромный осколок в безопасную пыль. Хотя уничтожения человечества удавалось избежать, мелкие метеоры разносили центр Нью-Йорка и, между прочим, сносили башни-близнецы Международного торгового центра, который в то время уже считался одним из архитектурных символов мегаполиса. В СССР метеор падал где-то в Сибири, а вот в Азии цунами сносило Гонконг. К сожалению для продюсеров «Метеора», к концу 1970-х зрители устали от экранных трагедий, и картина провалилась в прокате. Но вдохновить «Армагеддон» она все же смогла. В фильме снимались такие звезды, как Шон Коннери, Натали Вуд и Генри Фонда.  

Факт

«Метеор» стал единственной русской ролью в карьере звезды «Вестсайдской истории» Натали Вуд (Натальи Захарченко), чьи родители были из Уссурийска и Барнаула. Она играла переводчицу советского ученого.

19. Сотворивший красоток / Looker (1981)

Страна США, режиссер Майкл Крайтон, 93 минуты.

Вклад в искусство: живопись отразила расцвет виртуальных звезд и моделей

О чем: Пластический хирург из Беверли-Хиллз изучает странные самоубийства своих модельных клиенток

Майкл Крайтон, создатель Парка юрского периода, уже мечтал о фотореалистичных нарисованных людях задолго до того, как «Парк юрского периода» представил нам фотореалистичных динозавров, нарисованных на компьютерах. Его фильм «Сотворивший красоток» был первым голливудским фильмом, в котором использовалась трехмерная компьютерная модель человека в полный рост. Этот фильм, как и другие популярные фильмы конца 1970-х и начала 1980-х, высмеивал культур

Как пластическая хирургия сочеталась с нарисованными людьми? Очень просто. В фильме для заказчиков моделей с идеальными телами реальные девушки были недостаточно хороши, даже после всех подтяжек и подпилов. Поэтому изображения моделей и ролики с их участием доводили до ума с помощью компьютерных программ. А затем, чтобы уж точно гарантировать продажи, клиентов гипнотизировали с помощью особых мигающих огней. Бизнесмены ничего не оставляли на волю случая, и им не было дела до того, что гипноз порой доводил людей до самоубийства. И если бы не врач, который вспомнил клятву Гиппократа и всерьез задумался о том, в какой индустрии работает и кто его заказчики, эти мошенничества и преступления сошли бы злодеям с рук… В 1981 году «Сотворивший красоток» не произвел особого ажиотажа, а сейчас мы понимаем, что Крайтон был пророком, предупредившим нас о компьютерном будущем модельной индустрии. Главного героя и главного злодея фильма сыграли Альберт Финни и Джеймс Коберн.   

Факт

После того, как его роман «Конго» не смог быть экранизирован, Майкл Кpайтон придумал «Сотворившего красоток», потому что в США не было достаточно дрессированных горилл.

20. Сканнеры / Scanners (1981)

Канада, режиссер Дэвид Кроненберг, продолжительность 103 минуты.

Вклaд в искусство: лента стала классикой психопаник-экшен-триллера.

О чем: сумасшедший человек с парапсихическими способностями сражается за власть с людьми с аналогичными способностями.

В середине 1970-х фильмы «Кэрри» и «Звездные войны» стали самыми известными воплощениями сюжетного хода «опасный телепат-телекинетик», который вырос из интереса к раскрытию всех возможностей человеческого сознания. Телепатия и телекинез были захватывающими идеями, но не столь визуально привлекательными, как сражения на световых мечах или звездных истребителях, поэтому они играли вспомогательную роль в «Войнах», а в «

Сюжет «Сканнеров» был навеял громким скандалом начала 1960-х. Популярное снотворное талидомид было отозвано с рынка, потому что выяснилось, что принимавшие его женщины рожали детей с отклонениями в развитии. Кроненберг оттолкнулся от этого медицинского кошмара и придумал кино, в котором экспериментальный препарат привел к рождению «сканнеров» – людей с потрясающими парапсихическими способностями. Чем сильнее были эти способности, тем большим бременем они оказывались для рассудка их обладателей, и самый мощный сканнер сходил с ума и начинал грезить о мировом господстве и создании новой расы повелителей человечества. Остановить его могли лишь другие сканнеры, и их ментальные схватки были столь напряженными, что у героев раскалялись и взрывались головы. «Телесный хоррор» («боди-хоррор») был коньком раннего Кроненберга, и грим в боевых сценах «Сканнеров» был почти столь же жутким, как в «Видеодроме» и «Мухе». Главные роли в картине исполнили Стивен Лэк, Майкл Айронсайд, Дженнифер О’Нил и Патрик МакГуэн.    

Факт

Кроненберг сначала нанял Майкла Айпонсайда, будущего злодея из «Вспомнить все», на эпизодическую роль, но он так понравился режиссеру, что стал антагонистом фильма.

21. Чужая земля / Outland (1981)

Страна: Великобритания, США; Режиссер: Питер Хайамс; Длина: 109 минут.

Вклад в искусство: фильм заложил основу для космических вестернов

О чем: в шахтерском поселении на Ио, спутнике Юпитера, космический полицейский сталкивается с наркоторговцами.

Космическая фантастика и вестерн могут казаться полностью противоположными жанрами, и их смешивание может показаться смешанным, как смешение ежа и ужа. Но, как мы знаем из популярных фильмов, таких как «Светлячок» и «Мандалорец», видеоигрового цикла «Borderlands», аниме «Ковбой Бибоп» и других, космический вестерн очень популярен, что давно стал отдельным жанром. Кроме того, «Чуждая земля» Питера Хайамса — общий предок всех этих хитов.

Справедливости ради, надо признать, что еще в «Звездных войнах» можно было увидеть сочетание сюжетных ходов из фантастики и вестерна. Но Джордж Лукас варил джедайское рагу из всего, что было под рукой, от фильмов о летчиках Второй мировой войны до самурайских лент Акиры Куросавы. Хайамс же хотел создать именно космический вестерн. Собственно говоря, он хотел снять старый добрый традиционный вестерн, но на такое кино в начале 1980-х никто денег давать не хотел. Так что режиссер придумал вестерн в космосе, взяв за основу легендарный фильм 1952 года «Ровно в полдень» – драматичный боевик о шерифе, который в одиночку защищает поселок от приезжей банды, потому что вооруженные горожане отказываются ему помочь. В «Чужой земле» события развивались по аналогичному сценарию. Главный герой вынужден был в одиночку разбираться с бандитами, которые продавали шахтерам стимуляторы, позволявшие работать дни напролет и постепенно сводившие горняков с ума. Поскольку этот незаконный бизнес был выгоден для корпорации, управлявшей рудником, помощи полицейскому было ждать неоткуда. Но так как его играл Шон Коннери, то бравый коп изобретательно использовал все виды оружия и условия космической станции, чтобы заставить гангстеров пожалеть, что они связались с бывшим Джеймсом Бондом. Вместе с Коннери над фильмом работали Питер Бойл и Фрэнсис Стернхаген.     

Факт

В большинстве сцен фильма Питер Хайамс сам управлял камерой. Стивен Голдблатт, будущий номинант на «Оскар» за «Бэтмена навсегда», был нанят как «козел отпущения», чтобы помочь режиссеру справиться с проблемами в новом для себя качестве, когда Хайамс начинал как сценарист.

22. Болотная тварь / SwampThing (1982)

Страна США, режиссер Уэс Крэйвен, 84 минуты.

Включено в искусство: картина дала начало экранным супергероям, не похожим на Бэтмена и Супермена.

О чем: биоинженер, работающий в болотном краю, едва не погибает в драке с бандитами, а затем мутирует в зеленого монстра из-за своего экспериментального препарата.

Все знают Ричарда Доннера, «Супермена», который стал камертоном в 1978 году и по которому до сих пор настраивают голливудские супергеройские фильмы. Не так часто люди вспоминают следующий важный голливудский фильм с супергероями, основанный на популярных комиксах. Тем не менее, «Болотная тварь» Уэса Крейвена, которая была вдохновлена одноименным персонажем DC Comics, имела определенное значение. Одна была первой попыткой нового поколения блокбастеров показать сверхсущество, которое выглядело как чудовище, а не как очаровательный джентльмен.

Когда Крейвен набил руку на таких хоррорах, как «Последний дом слева», «У холмов есть глаза» и «Смертельное благословение», он горел желанием попробовать себя в более мейнстримном кино, с большим бюджетом и расчетом не только на взрослых зрителей. Однако далеко уходить от привычного материала Крейвен не хотел, и «Болотная тварь» стала для него отличным компромиссом. С одной стороны, в фильме было много примет хоррора, от превращения главного героя в монстра до поведения главной героини (бывшей помощницы ученого), вынужденной выживать в окружении злодеев. С другой стороны, картина снималась по стандартам подросткового кино, и потому она была не такой кровавой, как слэшеры 1980-х, а заглавный персонаж, несмотря на свой облик, вел себя как настоящий супермен. Правда, в отличие от Бэтмена и Супермена, он убивал, но лишь ради самообороны и защиты невинных. В итоге, картина расширила рамки возможного в супергеройском кино и стала провозвестником нынешнего разнообразия суперперсонажей. В фильме снялись Эдриенн Барбо, Луи Журдан, Рэй Уайз и Дик Дюрок.           

Факт

Хотя фильм был ориентирован на подростков в Соединенных Штатах, Крэйвен снял откровенную сцену Эдриенн Барбо для европейского релиза, где нравы были более свободными. В результате был небольшой скандал, когда европейскую версию «Твари» случайно выпустили на видео в Соединенных Штатах, не изменив рейтинг фильма.

23. Экстро / Xtro (1982)

Великобритания, режиссер Гарри Бромли Девенпорт, 84 минуты.

Вклад в искусство: фильм продемонстрировал, как снимают жестокие, экстремальные хорроры для подростков

О чем: три года спустя жестокий получеловек-полумонстр, похищенный пришельцами, возвращается.

Видеореволюция начала 1980-х имела далеко идущие последствия. Фильмы, которые обычно не выходили в прокат, получили вторую жизнь, в том числе благодаря тому, что их могли увидеть подростки, которых не пускали на кинозалы для взрослых. И оказалось, что некоторые фильмы «18+» куда сильнее влияли на подростков, чем на тех, для кого они были предназначены. Одним из первых фильмов, которые

Парадокс «Экстро» состоял в том, что его сюжетная линия не сочеталась с кровавой радикальностью видеоряда. С одной стороны, прибывший на Землю мутант-пришелец убивал людей направо и налево, причем жуткими способами. С другой стороны, главным героем ленты был маленький сын похищенного семьянина, который сам обретал нечеловеческие способности благодаря космическому папаше. По большому счету, «Экстро» был кошмарной сказкой на ночь, особенно близкой и понятной для детей разведенных семей, которые мечтали, чтобы их отцы не отдалялись и не превращались в чужаков. Этот сюжет мог увлечь взрослых, которые пережили эту душевную боль, но лучшей аудиторией для «Экстро» оказались подростки, не вспоминавшие прошлые страхи и обиды, а переживавшие их в реальном времени. Они интуитивно ощущали свое родство с юным героем и сильнее, чем взрослые, пугались гротескных, но не всегда убедительных визуальных эффектов «Экстро». Неудивительно, что лента добилась успеха после единогласного разгрома в прессе. Ведь дети рецензии не писали… Зато сейчас многие положительные отзывы начинаются со слов «Впервые я увидел “Экстро”, когда был маленьким». И хотя сам создатель «Экстро» не понял секрет своего успеха и в двух сиквелах сосредоточился на персонажах в возрасте, другие постановщики сделали верные выводы и в 1980-х и 1990-х выпустили немало «взрослых» фильмов для подростков. Основные роли в «Экстро» сыграли Филип Сайер, Бернис Стиджерс и Дэнни Брайнин.   

Факт

Продюсеры «Экстро» боролись с британскими властями, чтобы сохранить право на выпуск фильма на видео без цензурных сокращений.

24. Цена риска / Le prix du danger (1982)

Страна: Франция, режиссер: Ив Буссе, продолжительность: 98 минут.

Вклад в искусство: картина стала образцом для «Бегущего человека» и последующих фильмов о смертельных реалити-шоу.

Как: добpовольцы участвуют в жестоком телесостязании, где победителя ждет миллион долларов, а проигравших — смерть.

Вы, вероятно, хорошо знакомы с «Бегущим человеком» 1980-х годов с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, но знаете ли вы, что известный французский режиссер Ив Буассе снял фильм с очень похожим сюжетом за пять лет до его выхода? Сюжет начался с рассказа Роберта Шекли «Премия за риск» в 1958 году и романа Стивена Кинга (под псевдонимом Ричард Бахман) «Бегущий человек» в 1982 году. Однако

Зачин «Цены риска» был таким же, как в современном сериале «Игра в кальмара» (еще один потомок французского кино). Доведенные до отчаяния люди соглашались проходить смертельные испытания на потеху зрителей. При этом основные участники состязания должны были убегать от «охотников» – таких же рядовых граждан, которые прошли свой кастинг и получили оружие. Выжить в такой бойне было практически невозможно, и этом была ее суть – кровавое зрелище, в котором заветный миллион оказывался несбыточной мечтой. При этом за кадром шоу было тщательно срежиссировано, хотя его участники об этом не знали. Продюсеры хотели, чтобы эмоции на экране были неподдельными. Если в «Бегущем человеке» герой Шварценеггера оказывался достаточно крут, чтобы сломать систему, то в «Цене страха» телевизионщики выходили победителями и обещали еще больше крови и насилия. Фильм выводил на новый уровень садизма концепцию «Смертельных гонок 2000 года», где основные участники были профессионалами с колоритными имиджами и уникальными автомобилями. Ключевых персонажей французской ленты изобразили Жерар Ланвен, Мишель Пикколи и Мари-Франс Пизье.

Факт

После длительного судебного разбирательства Ив Буассье признал американскую картину плагиатом.

25. Человек со звезды / Starman (1984)

Страна: США, режиссёр: Джон Карпентер, продолжительность: 115 минут.

Вклад в искусство: картина была признана одной из самых трогательных фантастических мелодрам в истории кино.

О чем: пришелец, звездолет которого был сбит американскими военными, изображает мужа одинокой вдовы.

Неудивительно, что романтические истории часто встречаются в фантастических фильмах, однако в классических фильмах они почти всегда служат дополнением фантастического приключения, а не основным содержанием ленты. Таким образом, «Человек со звезды» Джона Карпентера, одного из самых выдающихся режиссёров 1980-х, стал событием в своем жанре. Хотя он тоже предлагал удивительное и напряженное приключение (побег главных героев от преследователей из правительства), ег

Как справедливо отмечали критики-современники, «Человек со звезды» был творческим развитием идей «Инопланетянина». В фильме Спилберга в центре событий была трогательная дружба детей с очаровательным пришельцем, а картина Карпентера предлагала столь же трогательную, но ориентированную на взрослых любовную интригу с участием обаятельного инопланетянина. В то время как фантастические ленты обычно снимаются для сильного пола, фильм столь откровенно любовался персонажем Джеффа Бриджеса, что ясно было, что это редкое фантастическое кино для женщин. Впрочем, Карен Аллен, бывшая героиня блокбастера «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», смотрелась не хуже своего партнера, и их дуэт мог заворожить зрителей любого пола. Неудивительно, что для многих «Человек со звезды» стал одним из самых приятных воспоминаний из мира второстепенных фантастических лент 1980-х.  

Факт

Продолжение «Человека со звезды» было выпущено ABC в 1986 году. Первый сезон был закрытым после того, как главный герой вернулся на экраны и стал опекуном своего сына-подростка.

26. Последний звездный боец / The Last Starfighter (1984)

Страна, США, режиссер Ник Касл, 101 минута.

Вклад в искусство: первый фильм объединил мир видеоигр и головокружительных приключений.

О чем: Любитель видеоигр подросток обнаруживает, что его любимая «стрелялка» — это тренажер для войны между двумя межзвездными государствами

Первые игровые автоматы появились в Соединенных Штатах в 1970 году, и новая индустрия быстро развивалась, пока в конце десятилетия не появились знаменитые «Space Invaders» и «Pac-Man». Популярная культура обрела нового персонажа — одержимого играми подростка — в начале 1980-х. Не только фильм «Последний звездный боец» прославил этого героя, но и предложил ему фантастическое испытание. Алекс был отправлен на войну добродетельной Лиги со зловещей Империей в результате фильма.

Конечно, вдумчивый взрослый зритель может возразить, что цивилизация, которая вербует инопланетных детей с помощью видеоигр, вряд ли является по-настоящему добродетельной, и что картину можно рассматривать как хорошо замаскированную критику американской военной машины. Ведь та с удовольствием окучивает пацанов вроде Алекса, выросших в трейлерах и видящих в армейской службе единственный выход из своего житейского тупика. Но вряд ли создатели «Последнего звездного бойца» имели это в виду. Они всего лишь создавали увлекательное полотно, нажимающее на все эмоциональные кнопки зрителей нового поколения и с новыми интересами. Также картина была интересна тем, что она впервые в истории Голливуда использовала компьютерные эффекты столь же активно, как блокбастеры цифровой эры. Компания Digital Productions применила суперкомпьютер Cray, чтобы нарисовать 300 сцен общей продолжительностью 27 минут. Конечно, о фотореализме речь еще не шла, но это был широкий шаг вперед для всего мирового кино. Ключевые роли в фильме сыграли Лэнс Гест, Дэн Мэйсон, Дэн О’Херлихи и Катрин Мэри Стюарт.

Факт

Машина-космолет, изображенная в картине, была построена на том же футуристическом DeLorean DMC-12, что и машина времени из фильма «Назад в будущее».

27. Красный рассвет / Red Dawn (1984)

Страна США, режиссер Джон Миллис, продолжительность 114 минут.

Вклад в историю: картина была единственной кинокартиной эпохи холодной войны, рассказывающей об успешном вторжении СССР в Северную Америку.

О чем: жители маленького городка стали партизанами, когда СССР и его союзники из Латинской Америки оккупировали США.

Парадоксально, но правда в том, что во время холодной войны ни СССР, ни США не выпускали фильмы, предупреждающие о успешном вторжении противника на их территорию. Считалось, что Третья мировая война будет глобальной ракетной перестрелкой, которая закончится не победой, а концом цивилизации, и в настоящее время геймеры назовут много игр о русских в Америке или американцах в России.

Почему именно Милиус снял «Красный рассвет»? Потому что он был анархистом, не верящим в государственную власть. Когда сценарист Кевин Рейнольдс, будущий создатель блокбастера «Робин Гуд: Принц воров», задумал «Красный рассвет», он сочинил антивоенную драму – трагедию в духе «Иванова детства» о подростках, вынужденных немедленно повзрослеть. Милиус же увидел в идее Рейнольдса материал для патетического полотна о простых американских героях, которые, как персонажи «Молодой гвардии», будут до конца биться с врагом и внесут всю лепту в победу. Милиус сам придумал и проработал цепь политических событий, которые приводили к тому, что американская армия пропускала один удар за другим, городок в сердце Колорадо оккупировали войска из СССР, Кубы и Никарагуа, а КГБ споро разбирался с теми из взрослых горожан, кто не признавал новую власть. В результате оружие в руки брали старшеклассники, которые называли себя «Росомахами», в честь символа своей школьной команды. В нашей стране это кино обычно не любят, потому что наши люди там показаны в черном цвете. Но где еще можно увидеть, как советская власть впивается в подбрюшье самой самоуверенной нации? В картине снимались Патрик Суэйзи, С. Томас Хауэлл, Лиа Томпсон, Чарли Шин и Дженнифер Грей.    

Факт

Советский генерал Братченко играл польского актера Владека Шейбала, который успел сыграть в известной военной драме Анджея Вайды «Канал» до отъезда на Запад.

28. Враг мой / EnemyMine (1985)

Страна: Великобритания, ФРГ, США; Режиссер: Вольфганг Петерсен; Длина: 108 минут.

Вклад в искусство: фильм стал лучшей голливудской адаптацией истории «Сорок первый».

О чем: на необитаемой планете человек и рептилоид постепенно становятся кровными братьями заклятых космических врагов.

«Сорок первый», военно-романтическая драма Григория Чухрая, является одной из первых классических картин хрущевской «оттепели», в которой героями являются девушка-снайпер из Красной армии и офицер-белогвардеец, выживающие на необитаемом острове. Западные кинематографисты так заворожены этой идеей, что к настоящему времени они сняли множество различных интерпретаций этой темы. Хотя в этих лентах участвовали такие

Трогательная уникальность вариации Петерсена состояла в том, что рептилоид за время робинзонады становился родителем (его раса могла размножаться без партнеров) и умирал, оставив малыша на попечение бывшего врага. И если в фильме Чухрая перемирие оказывалось временным, до появления на острове белогвардейцев, то у Петерсена герой шел до конца и даже защищал «племянника» от людей, которые использовали рептилоидов как рабскую силу. Это, конечно, полностью меняло смысл исходного фильма (равно как и повести Бориса Лавренева, которую экранизировал Чухрай), но на то и вольный ремейк, чтобы искать и находить новые смыслы в классическим повествовании. Показательно, что «Враг мой» пользовался большим успехом в СССР, чем в Штатах – его гуманистический пафос лучше рифмовался с советским представлением о фантастике, чем с восприятием американских зрителей, которые в 1985 году проходили через очередной пик антисоветской истерии и были не расположены выслушивать проповеди о дружбе с врагами. Главные роли в картине исполнили Деннис Куэйд и Луис Госсет-младший.

Факт

После того, как британский режиссер Ричард Лонкрейн не справился с проектом, Петерсен был приглашен снять фильм заново. Весь материал, снятый англичанином, был выбросен.

29. Повелители вселенной / Masters of the Universe (1987)

Страна: США, режиссёр: Гэри Годдард, продолжительность: 106 минут.

Вклад в искусство: лента стала рубежным кино для экранизаций эпических мультсериалов и комиксов.

О чем: в 1980-х годах в Калифорнии появляются военные с планеты Этерния, используя магический портал.

Один из главных уроков, который вынесли крупные компании из успеха «Звездных войн», заключался в том, что на игрушках по мотивам популярного кино можно заработать на меньше, чем на самом фильме. Если, конечно, этот фильм обожают дети. В результате кинокомпании стали оценивать, какие хиты породят хорошо продающиеся сопутствующие товары, а производители игрушек задумались, как поддержать свои продажи с помощью фильмов и мультфильмов. Поэтому в 1982-83 годах производители «Барби» из корпорации Mattel и анимационная студия Filmation почти одновременно запустили игрушечный и мультипликационный циклы «Повелители вселенной» о войне между Хи-Мэном, Скелетором и их соратниками на планете Этерния. А когда успешный мультсериал завершился в 1985 году, началась работа над его игровой киноверсией, за которую взялась студия Cannon Films.

Как мы теперь знаем, картина 1987 года столь слабо прошла в прокате, что стала одной из причин банкротства Cannon – легендарной компании для поклонников боевиков 1980-х. Но «Повелители» нашли свою аудиторию на видео и стали культовым кино, так что это не было полное фиаско. Еще важнее было то, что Cannon вложилась в рискованный эксперимент, который последующие творцы аналогичного кино могли анализировать, извлекая полезные уроки из его сильных и слабых моментов. Так, например, ясно было, что авторы фильма угадали с кастингом, когда взяли на роли Хи-Мэна и Скелетора Дольфа Лундгрена и Фрэнка Ланджеллу – харизматичных звезд, способных «продать» своих эффектных персонажей из причудливого мира на стыке фантастики и фэнтези. С другой стороны, лента обманула ожидания маленьких зрителей, когда перенесла основное действие с Этернии на Землю. Сэкономив на эффектах и декорациях, авторы фильма попали впросак, потому что герои «Повелителей» странно смотрелись в реальном мире, без поддержки своего колоритного антуража. Из-за этого эпическая по своей природе история о борьбе Добра со Злом обрела не подходящий для нее ироничный оттенок. Впрочем, такой подход не был совсем уж безнадежным, и сейчас некоторые критики полагают, что «Повелителям» лишь немного не хватило, чтобы превратиться из культового зрелища в прокатный хит. Как бы то ни было, Гэри Годдард и его команда проторили путь для «Стражей Галактики» и других экстравагантных супергеройских блокбастеров.       

Факт

В начале своей карьеры Фрэнк Ланджелла сыграл Остапа Бендера в экранизации «Двенадцати стульев», выпущенной комедиографом Мелом Брукс в 1970 году.

Фантастика в кино в 70-х и 80-х стала настоящим культурным прорывом. Режиссёры, которые создавали фильмы, которые задавали вопросы на десятилетия вперед, не только развлекали зрителей космическими боями, но и заставляли задуматься о том, как мы относимся к технологиям, природе и себе.

От масштабных блокбастеров до глубоких авторских высказываний, эти фильмы заложили основу для всего современного научно-фантастического кино, в том числе для всего современного научно-фантастического кино. Мы общаемся через видеосвязь, как в «Звёздных войнах», боимся утечки данных, как в «Бегущем по лезвию», и задумываемся об этике искусственного интеллекта, как в HAL 9000 из «Космической одиссеи».

Сила этих картин заключается в их вечной человечности, которая говорит о страхе, надежде, любви и поиске своего места во Вселенной. Именно по этой причине фильмы, такие как «Чужой», «Бегущий по лезвию» и «Назад в будущее», остаются актуальными и находят отклик у новых поколений. Это потому, что они были созданы не для одного сезона, а навсегда.