Лучшие фильмы 70-ых годов ХХ века

Семидесятые годы прошлого века были золотой эпохой кинематографа, время смелых экспериментов и настоящих шедевров. Это десятилетие подарило нам не только фильмы, но и целые культурные феномены, которые до сих пор влияют на то, как мы смотрим кино. Режиссеры смело ломали старые правила, а зрители получили возможность увидеть больше правды, сложности и вызова на экране.

Эти гoды были чрезвычайно разнообразными. Фантастика росла вместе с мрачными криминальными драмами, а умопомрачительные ужасы и трогательные семейные истории — вместе с глубокими авторскими высказываниями. Кино окончательно повзрослело в семидесятых, заговорив с публикой на серьезные темы без прикрас и счастливых концовок.

В этой статье мы вспомним фильмы, которые стали хитами своего времени и вехами в истории искусства. Эти фильмы сформировали вкусы целых поколений и продемонстрировали, что кино может быть одновременно глубоким и массовым, развлекательным и заставляющим задуматься. Давайте вместе окунемся в этот уникальный период.

В семидесятые кино стало смелее, честнее и ближе к реальной жизни. На экраны вышли фильмы, которые до сих пор считаются классикой, от напряжённых драм до дерзких триллеров и культового научного фантастики. Люди запомнили это десятилетие за мощные истории, живые персонажи и режиссёров, которые не боялись противостоять системе. В 1970-х было создано много легенд.

50. МакКейб и миссис Миллер / McCabe & Mrs. Miller (1971)

Жанр: вестерн, драма, экранизация. В ролях: Воррен Битти, Джули Кристи, Рене Обержонуа. Режиссер: Роберт Олтмен.

Как: картежник Маккейб и проститутка Миллер открывают салун в шахтёрском поселении Пресбитериан-Чёрч в начале 1900-х годов. Когда герой не договаривается о цене продажи бизнеса с горнодобывающей компанией, к нему отправляют киллеров.

Фильм Роберта Олтмена «МакКейб и миссис Миллер» может быть еще более захватывающим в 2023 году, поскольку стандартные мизансцены и захватывающий снежный финал по сути представляют собой нечто большее, чем просто историю о временах Дикого Запада.

49. Последнее танго в Париже / Ultimo tango a Parigi (Last Tango In Paris) (1972)

Режиссер: Бернардо Бертолуччи, в ролях: Марлон Брандо, Мария Шнайдер, Мария Мики.

О чем: в конце 60-х годов американец в возрасте 45 лет завязывает роман с француженкой в Париже, чтобы выйти из депрессии и забыть о смерти своей жены.

Великие фильмы редко вызывают противоречивые чувства у зрителей, но когда Мария Шнайдер рассказывает о процессе съемок «Последнего танго в Париже» Бернардо Бертолуччи, он не может оставить нас равнодушными, потому что доверие к режиссеру и актрисе было пройдено. Тем не менее, несмотря на нарушенное табу, этот фильм заставляет нас задуматься.

48. Селина и Жюли совсем заврались / Céline et Julie vont en bateau: PhantomLadies Over Paris (Celine and Julie Go Boating) (1974)

Режиссер: Жак Риветт; В ролях: Жюльет Берто, Доминик Лабурье, Бюль Ожье.

О чем: Судьбы библиотекарши-педанта Жюли и растеряши-фокусницы Селин таинственным образом переплетаются в таинственном доме, события в котором всегда повторяются в один день. Поняв, что происходит подготовка к убийству, героини решают отойти от своих ролей наблюдателей и изменить ход событий.

Фильм «Новая волна» французского режиссера Жака Риветта — это гротескный тричасовой водоворот, лежащий на стыке кинематографа и театрального искусства. История о дружбе плавно переходит в мир готической мелодрамы, а канва реальности рвется и плавно мигрирует в игру слов, фантазии и веселья. Это настоящий фильм-мечта, которому удалось поймать за хвост мечту.

47. Молодой Франкенштейн / Young Frankenstein (1974)

Жанр: комедия, ужасы, пародия. В ролях: Джин Уайлдер, Питер Бойл, Марти Фелдман. Режиссер: Мэл Брукс.

О чем: внук Виктора Франкенштейна доктор Фредерик Франкентшейн отправляется в Трансильванию, где находит книгу, подробно описывающую эксперименты с чудовищем.

«Молодой Франкенштейн», написанный Мэлом Бруксом и Джином Уайлдером, с которыми он сотрудничал над «Сверкающими седлами», является изысканным и совершенно безукоризненным произведением, которое не может не вызвать смеха. Неудивительно, что, устав от многочисленных пересъемок из-за хохота команды, Брукс раздал носовые платки всем, кто участвовал в процессе, и попросил всех затыкать рот, когда они хот

46. Крёстный отец 2 / The Godfather Part II (1974)

В фильме играют Аль Пачино, Роберт Де Ниро и Дайан Китон. Режиссер — Фрэнсис Форд Коппола.

О чeм: история возникновения клана мафии дона Корлеоне

Будет ли «Крестный отец 2» более «крутым» фильмом, чем первый фильм 1972 года? Возможно, это незначительное отличие, но оно имеет значение. Сценарий улучшился, многие герои приобрели «плоть и кровь», дилеммы морального выбора стали более сложными — в конечном счете, даже с учетом того, что перед нами приквел, достоинства второго «Крестного отца» трудно переоценить.

45. Челюсти / Jaws (1975)

Режиссер: Стивен Спилберг, жанр: триллер, приключения, экранизация. В ролях: Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфусс.

О чем: жители курортного городка Эмити боятся акулы, и ученый-океанограф Хупер и шериф Броуди начинают охоту на людоеда.

Несмотря на то, что акула выглядит фальшиво, Стивен Спилберг не скрывал этого. Тем не менее, сцена встречи с хищником, полная ужаса и саспенса, даже несмотря на конфликт между Робертом Шоу и Ричардом Дрейфусом, в конечном итоге стала визитной карточкой современного жанра «хоррор» и легко превзошла напряженную ленту Хичкока.

44. Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080 / Jeanne Dielman, 23 Quaidu Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Жанр: драма, артхаус. Режиссер: Шанталь Акерман. В ролях: Дельфин Сейриг, Жан Декорт, Анри Сторк.

Охватывает почти три с половиной часа жизни молодой вдовы Жанны Дильман, начиная с завтрака и похода за продуктами, принимая гостей-мужчин в своей спальне, ухаживая за соседским ребенком и засыпая ночью.

Поэтическое переосмысление того, каким должно быть кино для вас, — это то, что предлагает Шанталь Акерман в своем проекте «Распорядок дня овдовевшей матери», в котором камера не ведет нас и не указывает нам, что смотреть и о чем думать. События происходят в режиме реального времени, безмятежно и расфокусировано, без выделения важного и второстепенного.

43. Округ Харлан, США / Harlan County U.S.A. (1976)

Режиссер: Барбара Коппл | Актеры: Норман Ярборо, Хьюстон Элмор, Фил Спаркс

О чем: последовательность событий Бруксайдской стачки 1973 года, названной в честь «Кровавого Харлана».

Неудивительно, что местные жители с недоверием относились к режиссерке Барбаре Коппл, которой было всего двадцать лет, когда она взялась за этот сложный проект. Однако упорство Коппл стало легендой и позволило создать «Округ Харлан, США», который отражает правду жизни на лицах горняков, рассказывая об объединении людей и силе поколений.

42. Таксист / Taxi Driver (1976)

Жанр: триллер, драма, боевик, криминал, режиссер: Мартин Скорсезе. В ролях: Роберт Де Ниро, Джоди Фостер, Сибилл Шепер.

О чем: Трэвис Бикл, бывший морпех и ветеран Вьетнама, работает таксистом и видит ночные ужасы в опасных кварталах Нью-Йорка. Он решает разобраться с преступниками.

Не нужно было жить в американских семидесятых годах — достаточно посмотреть «Таксиста», в котором режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шредер уловили их суть. Кристиан Бэйл, Хоакин Феникс и Сэм Рокуэлл в настоящее время пытаются повторить и превзойти мастерство Роберта Де Ниро, изображая Трэвиса Бикла.

Семидеcятые годы прошлого века навсегда останутся одной из самых ярких глав в истории кино. Фильмы того десятилетия не боялись говорить о важных вещах, таких как политика, социальные проблемы и человеческая психология, и они делали это с удивительной смелостью.

Существует впечатляющий список фильмов, ставших классикой. Мы видели зарождение культовых фильмов, таких как «Звездные войны» и «Челюсти», но главной силой эпохи стали авторские рассказы. Мрачные гангстерские саги, умопомрачительные фантастические притчи, напряженные психологические драмы — все это создало уникальный кинематографический ландшафт.

Фильмы 1970-х не только развлекали, но и формировали мировоззрение, задавали сложные вопросы и показывали жизнь без прикрас. Влияние этих фильмов до сих пор чувствуется: современные режиссеры постоянно возвращаются к образам и стилистике 1970-х, а некоторые картины кажутся снятыми буквально вчера.

При просмотре лучших фильмов той эпохи становится очевидным, что они стали настоящей школой киноязыка. Это было золотое время смелых идей и виртуозного мастерства, которые продолжают вдохновлять и удивлять новые поколения зрителей.