Pink Anderson + Floyd Council = PINK FLOYD, или Как музыка ускорила научно-технический прогресс

Вы когда-нибудь думали, откуда взялось такое загадочное название для группы Pink Floyd? Он родом из блюзовой музыки. В конце шестидесятых Сид Барретт объединил имена американских блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Символ новой, экспериментальной эпохи появился из глубины музыкальной истории.

Это лишь начало рассказа. Интереснее всего то, как музыка Pink Floyd изменила технологию. Для их грандиозных световых шоу, сложных звуковых эффектов и концептуальных альбомов требовались инновационные методы. Инженеры и техники быстро создали новые инструменты и методы записи, чтобы удовлетворить творческие замыслы музыкантов.

Стремление группы создать полное погружение в звук подтолкнуло развитие концертного звука и многоканальных систем. А их альбом "The Dark Side of the Moon" стал эталоном студийной работы. В погоне за уникальным звучанием они опробовали аналоговые синтезаторы, магнитные ленты и ранние сэмплеры, внося свой вклад в эволюцию музыкального оборудования.

Таким образом, было показано, что существует прямая связь между технологическим прогрессом и блюзовыми корнями. В дополнение к тому, что они использовали доступные технологии, Pink Floyd продемонстрировали, что искусство может способствовать инновациям, используя свою музыку как источник вдохновения. Их история демонстрирует, как творческий поиск делает технологию семимильными шагами вперед.

Этап 1. Композиторская эволюция

Начало ХХ-го века. На сцене шикарная полифония оркестров, как академических, так и джазовых, отличная акустика консерваторий, прекрасные динамический диапазон и микродинамика, безумно натуральная панорама… и тут приходит нечто с детонацией, с ужасной АЧХ, с кучей скрипов и скрежетов. Как вообще на этом записывать музыку? Как это продавать? Нашли выход. На сцену вышел одногитарный блюз! Сидит себе дядька, что-то брынчит на гитаре и недовольно ворчит себе под нос, и, как ни странно, этим коротким отрывистым звукам оказалась не страшна ни детонация, ни узкий динамический диапазон, ни АЧХ страшнее некуда, ни даже постоянный треск, шум и пропадания половины слов. Люди стали это покупать, стали слушать, и даже Шерлок Холмс в «ХХ-й век начинается» конструкцию применял…

Этап 2. Композиторская революция

Блюз все-таки мужской жанр, а мужчина и под нос сам себе бурчит хорошо, и на невидимой гитаре наяривает так, что до сих пор конкурсы побеждает. Инструменту-то и тогда уже много лет было, и виртуозы на нем играли, и серенады под окнами задавали. И вот, вот оно самое — cеренады, медляки и нормы общества, когда девчонки под них тают. Т.е. девушки — лучший мотиватор мужчин к покупке техники. И в это время выходит граммофон, детонация у которого ниже, и уже можно слушать медленные композиции. Теперь мужчина, желающий жениться, должен купить «Пушкинскую белку из сказки о царе Салтане» . В те годы ею стал граммофон, потом станет тостер, позже микроволновка, еще позже — стиралка-автомат, посудомоечная машина и даже майнинг ферма в гараже… Сейчас же в тренде граммофон и медляки.

Этап 3. Композиторская диверсия. Вкрутили лампочку

К этому моменту произошли одновременно два технологических прорыва:

1. Изобрели патефон с улучшенными характеристиками;

2. Вместо того, чтобы записывать прямо на пластинку через железную трубу, в студиях стали использовать комбинацию микрофона и лампового усилителя-корректора АЧХ, что привело к улучшению частотного диапазона записи и повышению громкости. Однако с течением времени граммофонная труба начала резонировать, издавая ужасные звуки, требующие замены оборудования.

В то же время джаз стал популярным, но с более динамичными и медленными вокальными партиями. Тот, кто любит женщины. Пинк Андерсон и Флойд Каунсил начинают свою музыкальную карьеру в это же время; по сути, они начинают эпоху электричества в музыкальном мире! Они же были первыми музыкантами блюза, который звучал достойно для современной музыки. Несмотря на то, что джаз начал умещаться в патефоне, он все равно играл его очень зажато. Блюз также имеет человеческое лицо.

Этап 4. Студийно-домашняя эволюция. Кто в доме главный по тарелочкам?

После того, как лампа прибыла в студию, настало время ее «вкручивания» в доме. Пьезоголовка и двухламповый усилитель заменяют патефон, хотя пластинка остается прежней и вроде бы совместима, но производители хотят, чтобы пластинка оставалась совместимой, поэтому девушки требовали замены техники. В этот момент на сцену выходит рок-н-ролл с контрабасом, который играет ритм, и очень активные ударные.

Этап 5. Студийная революция №1. Винилацетат — застывшая газировка из уксусной кислоты

1948 г. Согласно Легенди, один дядька, который обладал способностью убеждать других, настолько замучился переворачивать пластинку с его любимым Концертом No1 Паганини в середине произведения, что пришел на фирму Columbia и начал требовать справедливости. В конечном итоге скорость вращения диска уменьшилась, а его материал был заменен одним из новейших достижений химической промышленности того времени. Винил — это смесь газа ацетилена, разбавленного в уксусной кислоте, и винилацетата в прозрачной жидкости с «перченым» запахом.

Такая газировка с двумя газами в одном «напитке» — охладить и крутить до полного наслаждения! Потом начнут записывать два канала в одну канавку на одну иголку и даже выпустят пару пластинок с четырьмя каналами, но это будет позже. Сейчас мы меняем оборудование и наслаждаемся значительно поредевшими щелчками и значительно улучшившимся АЧХ, динамическим диапазоном и микродинамкой.

Этап 6. Студийная диверсия — кривые и тюльпаны

1949 год. RCA, создавшая разъем типа тюльпан примерно в эти же годы, вмешивается в виниловую гонку, выпуская несколько видов сорокопяток, в том числе большой EP-диск размером с обычный, но на 45 оборотов. Тем не менее, выход на рынок широкого спектра кривых коррекций АЧХ для устранения искажений, вызванных резонансами иголки, является незначительным шагом.

У каждой компании своя кривая. Купи все необходимые корректоры! Потом, конечно же, Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) предложила свою измененную кривую, которая впоследствии стала основным стандартом. Однако это было сделано только в 1955 году и не распространялось во всех странах одновременно. Некоторые продолжали работать до 1963 года.

Этап 7. Студийная эволюция: «2 в 1» или стерео из одной «Ригонды»

С другой стороны, инженер EMI создал первую стереопластинку в 1931-ом году, но в те механические времена ее никто не ценил. Я сохранил стереозаписи с винила 1956-го года, которые демонстрируют идеальное стерео без ревербераций и объемов, что позволяет джазовым музыкантам стоят себе по панораме. Тогда широкополосники, шипящие ламповики и подпевающие трансформаторы были более распространенными техническими средствами, чем сегодняшние.

Действия были необходимы. Даже французский Энси (Hennesy, чья буква «н» во Франции похожая на нашу «ъ»), прибывшие гости точно знали, что перед ними стерео. Кроме того, с наступлением эпохи социальных революций 60-х было необходимо соблазнять девушек таким образом, чтобы они не поняли, что у вас есть стерео.

Интерактивная карта популярности музыкальных стилей в разные годы https://research.google.com/bi…

Кроме того, на сцене появляются четыре мужчины в нестриженных шапках с надписью «Беатless», которая, кстати, имеет смысл. Даже самые быстрые композиции этого квартета звучат спокойнее и медленнее, с меньшим использованием барабанов, в отличие от тогдашних рок-н-рольщиков и свингеров. Одним словом, девочки, которые не имеют ударов, но особенно важны для девушек. А парням теперь покупать системы, в которых Леннон слева, Маккартни с Харрисоном справа, и Ринго Старр в обе колонки тихонько постукивает. Тем более, что колонки еще в одном корпусе и сильно в пространстве не разнесены. Но все равно всем слышно, что у вас в доме стерео!

Этап 8. Студийная революция: «сержант Пеппер» с револьвером на «обратной стороне луны»

В 1966 году мода на осмысленное прослушивание музыки преобладала над музыкой, предназначенной для тщательного изучения. Ричард Брэнсон предполагал, что музыка, предназначенная для тщательного изучения, была заменена музыкой, предназначенной для осмысленного прослушивания, таким образом, чтобы человек мог усесться, завернуться в плед и слушать. Кроме того, один ящик, состоявший из одной колонки и усилителя-радио,

Это было то стерэо, которое мы любим: с роскошной панорамой, фантомным центром, фантомными третями и фантомными четвертями, и звуком, который все больше и больше выходит за пределы колонок справа и слева. И если кто-то скажет мне, что это все нечестные грелки и движки звукаря, я буду экспрессивно спросить: «Что, Пинк Флойд тебе фигня?» как в фильме «О чем еще

Больше не нужно было говорить, что у вас есть стерео, потому что колонки с огромными басовиками говорили сами за себя. Музыка была главным. После Битлов Пинк Флойд взял на себя эстафету с пластикой «когда хрюшка в небе полетит» (синоним фразы «когда рак на горе свистнет»). С этой пластинки начался самый аудиофильский период, когда Флойд и Пинк записали самый по-человечески звучащий блюз

Этап 9 (шаг1). Студийная диверсия The Wall

1977–79-е годы: в доме аудиофила появился полноценный бас, хорошая середина и отличный аналоговый верх, но колонки были шкафами с огромными динамиками; винил не работал с автомобилями и досками пола в частном деревянном доме; в общем, было много проблем в плане размеров и удобства. Кроме того, писатели-фантасты подогревали хотелки, а перебои с поставками нефти привели к тому, что перед аудиоиндустр

В 1977 году RIAA предложила новую кривую коррекции IEC, которая изменила бас и, как сообщалось, была лучше защищена от инфранизких частот, которые могут появиться в фазоинверторных системах из-за акустических замыканий.

Впервые аудиофилы столкнулись с дырочкой «в правом боку». Дома у него были дыры, а в студиях колонки стали дырявыми из-за экспериментов Pink Floyd. Компрессоры глубоко укоренились в звуке тарелок, басовых барабанов и бас-гитар благодаря компрессорам, экспандерам и другим грелкам, расположенным по всем каналам и инструментам. Кроме того, звукорежиссеры настраивают их на слух, а не на инструменты. Кроме того, настройки, которые находятся под дырочкой в колонке, также будут включены. Сделать систему более компактной, стройной и эротичной? Даже на девушек мода сменилась, а бас давать им приходится в тех же количествах.

Но этого было мало… На самом деле с 60-х и до 2000-х кривых коррекций было как минимум три, хотя это и не очень афишируется, но в моей коллекции есть винилы тех лет, и странно они звучат на современных вертушках. Верх жесткий, бас бубнит, середина тоже с загонами. Есть у меня и вертушка тех лет на оригинальных деталях. Так вот там эти пластинки звучат как надо, а современные, с проваленной серединой, норовят то перегрузом хрумкнуть, то сибилянтами разразиться. Т.е. в эти годы была введена новая кривая коррекции, которая сделала несовместимым весь аудиоархив, заточенный под колонки закрытого типа, и заодно к этому пользователь получал сразу две мегахитовые пластинки в одном конверте, заточенные под фазоинвертор. Справедливости ради отмечу, что новая кривая коррекции обладала лучшим звуком, лучшим динамическим диапазоном и микродинамикой, хотя и меньшей износостойкостью по части сибилянтов. Ну и бас пострадал, за науку!

Знали ли музыканты группы Pink Floyd о том, что творят? Однозначного ответа нет, но следующий диск был назван «The Final Cut» (Последний отрезок), и он стал последним аналоговым диском в истории группы.

Наступили три десятилетия интенсивной борьбы за размеры и надежность хранения любимых записей, при которой качество звука то и дело упускалось из виду. Однако в конечном итоге эта борьба оправлялась, и я буду подписывать этот период как еще один отсчет шагов борьбы за коробку с полноценным звуком.

Этап 10 (шаг 2). Студийная эволюция. Революция и диверсия. «3 в 1» завидуй Хед энд Шолдерс!

С 1982 года в США, Англии, Франции, Германии и Японии записано девяносто процентов того, что издается на виниле, в цифровом формате. Я не знаю, что происходит в других странах, но эта диверсия привела к появлению аудиокомпакт-дисков на рынке. Это второй массовый цифровой алгоритм звукозаписи, о котором будет рассказано в другой истории.

Кроме того, этот этап можно смело назвать цифровой эволюцией! Люди теперь имеют в своих домах относительно простые компьютеры, которые можно перепрограммировать, если захотят. По сути, это имеет определенное значение для научно-технического прогресса. В кино галоритм Dolby Digital в основном должен был декодироваться процессором CD-плеера. Три CD-плеера объединены и имеют достаточно ресурсов, чтобы выделить поток данных, рассчитать его и выдать его на ЦАП.

В конечном итоге произошла революция (помните полноценный звук из спичечного коробка), и в этой области не были аудиодиски. Ими была аудиокассета, и вся последующая десятилетка была посвящена ее разработке. Хотя был еще DAT-магнитофон с его меньшей по размерам кассетой, его распространение и ценообразование были нестабильными.

Название известной группы Pink Floyd — это дань уважения двум блюзовым музыкантам: Pink Anderson и Floyd Council. Когда один из основателей группы случайно увидел их имена на обложке старого альбома, это привело к созданию названия и уникального музыкального пути. Кроме того, многие дизайнеры, инженеры и учёные получили вдохновение от музыки Pink Floyd из-за их космических звуков и экспериментов со звуком и светом. Рок-музыка способствовала прогрессу в технологиях, таких как лазерные шоу и аудиоэффекты, а также новым методам психологии восприятия и даже разработке интерфейсов. Музыка стала связующим звеном между искусством и наукой.

Этап 11 (шаг 3). Домашняя эволюция: модный эквалайзер, на студиях тоже не спят (первый режиссерский гамбит) и танцующие рокеры

1984–85-е годы. Матерые металлюги Scorpions — помесь ранних Led Zeppelin с ранними же Pink Floyd — на свое 19-летие резко меняют стиль и выдают вкусные мегахитовые медляки. И снова запел Фрейд про девочек. И первым хитом был «Still Loving You». Но как он записан? Даже нынешние релизы его шипят напропалую, плюс сплошные проблемы с микродинамикой. Когда я слушаю эту песню, у меня все ассоциации с аудиокассетой, а ведь шел 1984-й год, уже были и Битлы с приличным звуком, и Pink Floyd, и Shocking Blue чисто звучат, а тут вдруг, что на виниле, что на кассете — шипит.

Понятное дело, что нужен эквалайзер. Прибрать шипение и поднять тарелочки что частотой пониже — ту часть, где частота у них пониже. Но этого мало! Нужно как-то добить. Чтобы вот совсем-совсем кассета доминировать начала в системе. И тут приходит Чудо Стиви, а именно — его хит «Part Time Lover», который звучит как-то ну очень обезБАСенно, в смысле без баса совсем.

Хотит поднять его, чтобы успеть прибежать к системе, когда песня закончится, чтобы не сжечь колонки и усилитель следующим сильно басящим треком. Диско в моде, у него задранные басы, чтобы вогнать закрытый ящик в перегруз, и тут возникает мысль: а не собрать ли мне запись на кассете? На этой песне басы поднять, на другой убрать, а на другой подкрутить? Были ведь усилители,

В то же время в моде было надеть наушники, положить плеер на карман и дрыгаться, как Сара Коннор в первом «Терминаторе». Вдумчивое прослушивание с выискиванием уступило место движениям в ритме, а звук такой, что не так уж важно, сколько баса наушники качали и сколько верха кассета дала.

Этап 12 (шаг 4). Студийная революция: звукорежиссер тут главный. Эквалайзер в топку

90-е. Когда-то цифровая запись на винил превосходила CD, но теперь на винил можно смело резать CD-запись, и она звучит один в один, несмотря на различия в АЧХ-трактах в доме. Одные CD чуть громче, другие имеют корректор, а все остальные один в один. аномально в одиночку. В то же время кассета была оснащена лентой типа IV (металл). Деки обзавелись динамическим подмагничиванием Dolby HX-PRO, шумоподавлением Dolbу B-C, качественной кинематикой в три мотора и стали выдавать весьма конкурентноспособный звук с CD, да и с аналоговым винилом из запасников. Кроме того, очевидно, что теперь эквалайзер препятствует максимальному конкурентному потенциалу для битвы.

В этом случае эквалайзер запрещен! Поскольку его особый дизайн в системе раздражает глаз, его пришлось спрятать, чтобы девушки (снова Фрейд) не могли разгадать, сколько лет дяде, и испортить планы вечера. Кроме того, философия о задумке звукорежиссера и появление проводов с характером — это тоже в основном инженерная мысль в плане реализации, которая опирается на технические и научные исследования, направленные на

Этап 13 (шаг 5). Студийная диверсия: драм машины в басу было мало

Примерно в середине 90-х из популярной музыки исчезают басист и барабанщик. Вместо них теперь драм-машина. Она и басы качает такие, что ни одному живому инструменту не снились, она и верхами шаркает. Верх ей дается, конечно, плохо, зато он не боится MP3 — формата, склонного размазывать и расшаркивать все, что записано на высоких частотах. И это приводит к тому, что к концу 90-х MP3 начинает основательно занимать карманы пользователей. Году к 2003-му MP3-плееры стали размером с зажигалку, а она поменьше спичечного коробка будет. Даже если наушники затычки намотать. Ну а к 2015-му году задание о полноценном звуке в спичечном коробке было выполнено — появился плеер данных габаритов, крутящий с MicroSD-карт Hi-Res-файлы на 192 кГц, и гибридные арматурно-динамические внутриканальные наушники, качающие и бас по-взрослому, и середину с верхами отрабатывающими с аудиофильской скрупулезностью!

Но в мире колонок все только разогревается. С 1990-х и до 2012-го музыка больше не делала басов в доме; вместо этого кинематограф использовал басы в боевиках. Однако сейчас снова наметилась тенденция к басу, но совершенно неправильная.

Этап 14. Неправильный бас, или Выдави мне стекла

На сегодняшний день, благодаря прогрессу технологий, бас ушел из дома. Это было неизбежно из-за плохих соседей и плохой звукоизоляции. Единственное место, где бас мог бы разгуляться, — это автомобили, которые, как известно, имеют стоячие волны, очень неприятные вещи.

С ними постоянно хочется бороться. Что произойдет, если мы сделаем все наоборот — сделаем их в соответствии с темпом музыки и на частотах, которые нам нужны? Эта система называется полосой пропускания. Она знакома владельцам сабвуферных колонок в компьютере. Хотя звук немного странный, он компактен и подходит для игр. Что произойдет, если использовать все возможности этой системы, чтобы накопить так много баса? Как быть, если музыку так записать на студии, чтобы бас был красивым?

Сказано — сделано! Однако у этого типа баса есть еще одна особенность: как оказалось, он нуждается в акустическом накопителе. Без него он не будет звучать хорошо ни на фазоинверторных колонках, ни на закрытой акустике, ни на наушниках. Вот мирный бас, который можно найти ниже.

Он не очень громко, но в следующем видео он явно наяривает. Это снова студийная диверсия, снова Фрейд и снова девушки. Теперь мне нужно купить машину и установить сабвуферы, а также изучить науку, потому что взрослый бандпасс в магазине не продается. Я должен сам крушить фанеру электролобзиком.

В целом, при всех его недостатках в отношении качественного звука концепция bandpass обеспечивает максимально компактный размер при том же уровне отдачи, как и у другого шкафа. Чтобы получить качественный звук, необходим цифровой процессор.

История с названием Pink Floyd является прекрасным примером того, как музыкальная культура влияет на сознание большинства людей. Простая запись двух имен на обороте пластинки послужила катализатором для создания одного из основных символов прогрессивной музыки. Это напоминает нам, что творческие идеи, даже случайные, могут превратиться в нечто огромное и значительное.

Тем не менее, дело не только в истории названия. Сама музыка Pink Floyd, а также их эксперименты со звуком и светом, которые они проводили на концертах, послужили катализатором. Чтобы воплотить в жизнь смелые замыслы музыкантов, инженеры группы активно искали новые методы создания уникальных звуковых эффектов и визуальных шоу. Их потребности превышали доступные возможности.

В результате связь между искусством и прогрессом является двусторонней. Несмотря на то, что современные технологии предоставляют художникам новые инструменты, сами художники, такие как Pink Floyd, поставили перед техникой сложные проблемы, заставляя ее развиваться. Этот творческий диалог между музыкой и инженерией продолжает двигать культуру и прикладную науку вперед, изменяя то, как мы слышим и видим окружающий нас мир.