Музика под темными небесами представляет собой целую вселенной чувств и образов. Она не всегда связана с печалью или злом; чаще она служит проводником в глубины человеческой души, исследуя тени, меланхолию, тайну и невысказанную красоту.
Такая музыка рождается там, где сталкиваются эстетика прекрасного и мрачного. Она может быть спокойной и медитативной или резкой и агрессивной, но объединяет ее особая атмосфера, которая заставляет задуматься и ощутить что-то за гранью повседневности.
Мы рассмотрим девять основных жанров, существующих под этим темным небосводом, от мечтательной дарквейвы до сурового индастриала, от готичного неофолка до гипнотического дарк-эмбиента. Каждый из этих жанров создает свой собственный уникальный, иногда пугающий, но все равно привлекательный звуковой мир.
Круг первый. Лимб
Синти-поп, также известный как synthpop, вероятно, один из самых известных и популярных стилей темной сцены. Поскольку он записывается в основном при помощи синтезаторов и компьютера и насыщен звуковыми спецэффектами, его можно полностью назвать «синтетической популярной музыкой». Голос вокалиста, обычно мужского пола, обычно холодный, немного изолированный, даже немного высокомерный. Традиционно социальная тематика присутствует в текстах песен.
На первый взгляд все не так и плохо
В конце 70-х годов XX века появилось название жанра синти-поп, который ознаменовал начало новой эпохи поп-музыки, поскольку многие проекты, ранее игравшие пост-панк, стали активно использовать синтезатор. Поначалу синти-поп скорее походил на смесь других популярных жанров, таких как электропоп, неоромантика и постпанк.
Японская команда Yеllоw Маgic Оrсhеstrа и британские группы Ultrаvох и Numаn Lеаguе считаются основателями жанра синти-поп. Они сделали многочисленные звучания понятными и простыми, используя монофонические синтезаторы. В те годы большинство музыкантов могли иметь такой же звук. Это было связано с распространением недорогих монофонических синтезаторов и MIDI, новым стандартом музыкальных инструментов. Драм-машины также стали широко использоваться, что сделало такой «фирменный» звук еще более доступным. С момента появления жанра синти-поп музыкальный синтезатор стал основным инструментом в танцевальной музыке. На волне популярности нового жанра прославились группы Еrаsurе и Реt Shор Воys, ставшие в свою очередь мегапопулярными, но позже, ближе к 90-м годам, они отошли от канонического звучания синти-попа.
С появлением британской группы Depeche Mode в начале 80-х, которая до сих пор считается самой популярной группой синти-попа, звучание синти-попа в современном смысле окончательно оформилось. С развитием технологий жанр стал более электронным и насыщенным, и он все больше отклонялся от канонов. Таким образом, для описания проектов, сохраняющих классическое звучание, используется термин «олдскульный синти-поп» (oldschool synthpop).
Музыка синти-попа послужила основой для зарождения многих направлений поп-музыки, поэтому название часто встречается в описаниях не принадлежащих к этому жанру групп. Однако к 2010 году музыка синти-попа начала выходить за рамки темной сцены, заимствуя звук у других электронных направлений поп-музыки, таких как электропоп и нео-диско.
Из самых известных музыкантов синти-попа являются Depeche Mode, Camouflage, De/Vision, And One, Melotron, Cause & Effect, Mesh, Wolfsheim, New Order, Iris и T.O.Y.
У таких групп, как A-Ha, Ultravox, Duran Duran, Alphaville, были периоды творчества, связанные с жанром синти-поп.
Круг второй. Похоть
В конце 90-х годов тремя проектами — британским VNV Nation, норвежским Apoptygma Berzerk и шведским Covenant — был основан новый жанр футуристический синти-поп (futurepop). Само название футур-поп было придумано Ронаном Харрисом (Ronan Harris) из VNV Nation и Степаном Гротом (Stephan Groth) из Apoptygma Berzerk, когда они пытались описать звучание своих групп. Изначально все эти команды играли другой жанр, EBM (Electronic Body Music), но им этого стало недостаточно.
А кто сказал, что будет легко?)
Тексты песен футуристического синти-попа также затрагивают социальные темы, но их общее настроение мрачнее и депрессивнее, чем в классическом синти-попе. Футуристический синти-поп является своеобразным объединением романтического синти-попа с чистым, мелодичным вокалом и танцевальными ритмами EBM, поэтому эту музыку можно слушать не только в спокойной обстановке, но и танцевать под нее.
2000-е ознаменовало бум жанра. В этом направлении появилось много молодых групп, которые часто выступали «на разогреве» у своих более известных коллег и путешествовали по Европе и Америке. Группы этого жанра обычно играли в EBM, но позже перешли на футур-поп. Таким образом, их музыка сочетает футур-поп с элементами EBM и электро. Некоторые группы уже вышли за границы темной сцены, и границы между синти-попом и футур-попом становятся все менее четкими.
Футуристический синти-поп по своей сути является тaнцевальным направлением, но есть проекты, которые исполняют так называемый интеллигентный футур-поп, который имеет свое уникальное звучание, которое не подходит для танцев. Жанр футур-поп продолжает развиваться, но пока еще не ушел из темной сцены, как некоторые предсказывали, и у него есть свои фестивали, мода и большое количество поклонников.
Наиболее известные исполнители жанра футуристический синти-поп: VNV Nation, Apoptygma Berzerk, Icon Of Coil, Neuroticfish, Endanger, Colony 5, Angels & Agony, Pride And Fall, Namnambulu, Frozen Plasma, Assemblage 23, Code 64, State Of The Union.
Круг третий. Чревоугодие
Жанр синти-гот (synth-goth) начался с голландской группы Clan Of Xymox, которая на заре творчества называлась просто Xymox. Синти-гот соединил в себе мрачную атмосферу готического рока и романтическую мелодику синти-попа. Этот жанр многие часто путают с дарквейвом (darkwave). Первым представителем синтетической готической музыки стал немецкий проект Deine Lakaien, который играет синти-гот с элементами классической музыки. Но наибольшая популярность к жанру пришла с немецким проектом Blutengel, соединившим жанры синти-гот и готик электро (gothic electro) и заработавшим множество фанатов. Сразу появились многочисленные подражатели их звучанию.
Как я тут оказался? Ничего не помню!
Хотя синти-гот относительно узконаправленный и замкнутый, он все же имеет достаточное количество последователей, чтобы оставаться независимым. Однако все меньше исполнителей чистого синти-гот, поскольку известные проекты стараются искать новое звучание, улучшая звук гитары или, напротив, уходя в танцевальную и электронную область. В таких случаях синти-гот часто сочетается с электро-готик и дарквейв, которые относятся к
Наиболее известные исполнители жанра синт-готик: The Frozen Autumn, BlutEngel, The Cruxshadows, L’Ame Immortelle, Kirlian Camera, Pulcher Femina, Project Pitchfork, Diary Of Dreams.
Из отечественных музыкантов известная в последнее время группа Агата Кристи, а также множество менее известных групп посвятили часть своего творчества этому жанру.
Круг четвертый. Жадность
В конце 80-х годов возникло недоразумение под названием «индастриал метал». Говорят, что жанр процветал в 1990-х годах, но потом упал в начале 2000-х. Говорят, что все это связано с темной сценой, потому что они выросли из индустриальной и постиндустриальной культур. Это произошло из-за взаимной тенденции использовать тяжелые гитары в «индустриальных» проектах и синтезаторы в тяжелой металлической музыке для создания «индустриального» звука. В конце концов выросло нечто среднее между металлическими риффами и «промышленными» синтетическими звуками.
Да… на это стоило посмотреть!)
Проблема классификации заключается в том, что группы, относящиеся к жанру индастриал-метал, создают совершенно разную музыку, от экспериментального рока до тяжелого металла с небольшими электронными добавками. Некоторые группы используют элементы из жанров электронной музыки (например, хип-хопа, драм-н-бэйса, дабстепа), которые обычно отнесены к мейнстриму, а вокал может быть как сильно искаженным, так и чистым,
Таким образом, индастриал-метал является более привлекательным маркетинговым ходом в музыкальной индустрии, чем отдельным жанром. Проще говоря, он представляет собой общую площадку, которая собирает всю продукцию металла, которую не удалось причислить к другим типичным жанрам металлической сцены. Несмотря на провозглашенный музыковедами «критический спад», количество проектов, относящихся к направлению индастриал-метал, продолжает расти.
Наиболее известные исполнители жанра индастриал-метал: Nine Inch Nails, Ministry, Fear Factory, The Kovenant, Neurotech, Sybreed, Rammstein.
При этом мега-популярный Rammstein, который часто причисляют к индастриал-металу, скорее ближе к другому родственному жанру — Neue Deutsche Härte.
Музыка, которая не боится тьмы, звучит под темными небесами, не из-за мрачности, а из-за искренности. За этим звуком стоят чувства, которые редко освещают софиты: боль, одиночество, бунт и даже красота разрушения. Из этой тени выросло девять стилей музыки, от готического рока до дум-метала, каждый из которых имеет свой голос, но все они объединены одной общей чертой: они говорят
Круг пятый. Гнев
В 1984-м году бельгийская группа Front 242 для обозначения жанра музыки их EP «No Comment» впервые использовала название EBM (Electronic Body Music), то есть «электронная музыка для тела». Это жанр получился дополнением звучания направления индастриал элементами танцевальной музыки.
Проходим, товарищи, не задерживаем!
Характерные черты классического EBM включают агрессивный синтезаторный звук, депрессивную лирику, жесткий танцевальный ритм и чистый вокал, который иногда дополняется криками или звуковыми эффектами. Несмотря на то, что он более агрессивный и более тяжелый, классический EBM иногда звучит как синти-поп. Во второй половине 80-х жанр окончательно сформировался. Стали использоваться тяжелые ритмичные ударные, речевые сэмплы, грубый вокал, иногда несколько искаженный, эстетика милитари и пропагандистские тексты песен.
За более чем 30 лет существования жанр неоднократно менялся, объединялся с такими направлениями, как техно, электро и, собственно, индастриал. Так что сегодня бывает непросто разобраться, какое конкретно звучание относится к жанру EBM. Но в 2000-х появилась мода на возврат к классическому звуку: это назвали «олдскул-EBM» (old school EBM). Тогда же возникла традиция в честь группы Front 242 каждые 24 февраля (24.2) отмечать Международный день EBM. Позже от олдскульного EBM выделилось ответвление, называемое «Anhalt EBM», с минималистичным и несколько примитивным, но энергичным и агрессивным звуком, совсем без искажающих эффектов.
Популярность EBM начала угасать во второй половине 90-х годов. С тех пор этот жанр перенял черты своего «собрата» dark electro, который был известен своим ужасным вокалом и пугающими синтезаторными мелодиями. Многие музыканты, которые начали играть в жанре EBM, но позже отошли от его традиционного вида, все равно чаще всего считаются EBM. Поскольку жанр EBM сильно повлиял на развитие других близких жанров, таких как дарк-электро, дарквейв и индастриал, часто сложно отличить его друг от друга, поэтому в аннотациях к альбомам обычно пишется, например: EBM/Electro/Industrial.
Лучшие музыканты EBM — Front 242, Funker Vogt и Accessory.
Круг шестой. Ересь
В конце 80-х от жанра EBM ответвилось направление, получившее название «дарк-электро» (dark electro). Если EBM был почти танцевальным жанром, то dark electro поначалу был музыкой для комнатного прослушивания и представлял собой тягучие мрачные мелодии без танцевального ритма с постапокалиптической лирикой. Для этого жанра характерен сильно искаженный вокал, периодически переходящий в скрежет. Пионером этого жанра стала канадская группа Skinny Puppy. Серьезное влияние на его развитие оказала группа Front Line Assembly, хотя их творчество по большей части относится совсем к другому направлению.
Ну е-мое…
Несмотря на это, впоследствии появились проекты, которые сделали звучание дарк-электро более танцевальным. Основанная мексиканской группой Hocico, эта латиноамериканская версия вызвала большое количество последователей. «Электро-индастриал» — это термин, используемый для описания промышленности на обоих материках Соединенных Штатов. В Европе это также называют. Европейская дарк-электро была танцевальной группой немецкой группы Suicide Commando.
В 2010-х многие известные музыканты дарк-электро стали использовать элементы из дабстепа и драм-н-бэйса, более традиционных жанров электронной музыки, что было неоднозначно встречено слушателями. Тем не менее, жанр дарк-электро продолжает создавать множество новых проектов, в основном копирующих типичное звучание и не привносящих никакого обновления.
Как и в EBM, в дарк-электро в 80-90-х появилось направление олдскул-дарк-электро (oldschool dark electro). Это звучание стали называть «классический дарк-электро». Оно отличалось жестким, иногда даже танцевальным ритмом, агрессивным вокалом, общей механистичностью звучания, а также зловещей атмосферой с широким использованием пугающих сэмплов из художественных кинофильмов ужасов. Несмотря на это, направление олдскул-дарк-электро так и не смогло добиться такого же успеха у слушателей, как олдскул-EBM. Этому способствовал больший успех современного звука дарк-электро, который резко отделил прогрессивное звучание жанра от классического.
Основные темы песен дарк-электро сосредоточены на смерти, насилии, психических отклонениях и других пугающих темах реальности, и они могут включать элементы дарквейва. Современный дарк-электро отличается сильно искаженным вокалом и зловещими резкими синтезаторными мелодиями, более сложными в музыкальном плане, чем в EBM, и передают слушателям крайнее напряжение и отчаяние.
Люди, которые наиболее известны в музыке дарк электро, включают Wumpscut, Amduscia, [:SITD:], C-Lekktor, God Module, Negative Format и Die Sektor.
Круг седьмой. Насилие
Участник британского проекта Whitehouse Уильям Беннетт придумал название жанра «силовая электроника». Звучание этого направления обычно состоит из пульсирующей шумовой основы, созданной с помощью синтезатора, иногда с переходами на визжащий резкий звук, на который наложена декламация сильно искаженного голоса.
Какие интересные штучки!
Пение также отсутствует. Тексты в основном политические. Агрессия — это главное в этом жанре. В некоторых случаях тема политики сменилась на сексуальные извращения, психические расстройства и убийства, чтобы развлечь публику, особенно в Соединенных Штатах, такой жанр стали называть «преступная электроника».
Хотя жанр нельзя назвать супер популярным, у него есть своя аудитория любителей, свои концерты и лейблы, на которых издаются музыканты, работающие в этом направлении.
Наиболее известные исполнители жанра силовая электроника: Genocide Organ, The Grey Wolves, Grunt, Propergol, Control.
Круг восьмой. Обман
Британский музыкант Брайан Ино основал жанр эмбиент в начале 80-х годов. Это были мелодии для медитации, которые не имели ритма, и они были созданы с целью подарить слушателям незабываемые эмоции и расслабление. Уже в середине 80-х британский проект Lustmord выпустил свой первый альбом под названием «dark ambient». Тяжелые, монотонные, мрачные мелодии с большим количеством низких частот и отсутствием ритма являются типичным звучанием жанра.
Чего только не бывает!
На сегодняшний день жанр дарк эмбиент является, пожалуй, наиболее многочисленным по количеству проектов на темной сцене. Обычно в этих проектах участвует один музыкант и вся музыка создается на компьютере. Реже используются натуральные и электрические музыкальные инструменты, такие как электрогитары и электроорганы, а также ритуальные инструменты. Популярными проектами в этом жанре являются коллаборации «по почте», в которых музыканты обмениваются
Современные исполнители этого жанра часто используют готовые записанные фрагменты, часто созданные экспериментальным путем, полевые записи, фрагменты классической аранжировки и готические элементы, которые объединяются слоями на компьютере для создания единого музыкального полотна.
С использованием традиционных инструментов и вокала, таких как горловое пение, есть ответвление жанра, опирающееся на национальные мотивы малых народов мира. Очень часто в мотивах и сопутствующем оформлении произведений жанра дарк эмбиент присутствуют темы севера, тундры, заснеженной пустыни и льда. Остальные исполнители активно используют космическую тематику или даже оккультизм.
Исполнители Desiderii Marginis, Atrium Carceri, Raison d’etre, Lustmord, Treha Sektori и Nordvargr являются наиболее известными в жанре дарк эмбиент.
Круг девятый. Предательство
Музыканты давно используют необычные звуки в своем исполнении. В частности, было обнаружено, что некоторые звуки можно использовать как отдельную технику музыкальной игры. Но только в середине 70-х годов британская группа Throbbing Gristle придумала название «индастриал». Именно благодаря их созданию лейбл Industrial Records этот необычный жанр начал набирать обороты.
Что покупать будете, или поглазеть пришли?
В своих выступлениях такие группы, как Einstürzende Neubauten и Z’EV использовали металлический звон, лязг и грохот, сопровождаемый криками и несложными песенными вставками, а также экспериментальными звуками разной природы. Музыканты часто импровизировали на концертах, создавая механизмы, которые сделали своими руками, чтобы получить такие звуки. Таким образом, индастриал того времени был больше концертным, чем студийным. Позднее это направление было известно как «классический индастриал». Такой индастриал не является электронной музыкой, и хотя при его создании электронные инструменты могут активно использоваться, но они не составляют его основу.
Вообще говоря, в 1981 году, когда группа Throbbing Gristle дала свой последний концерт, они с большой уверенностью объявили всем, что жанр индастриал больше не существует, и с этого момента началась эпоха, известная как пост-индастриал. Поклонники жанра часто говорят, что музыка, выпущенная после 1981-го года, относится к пост-индустриальной музыке. Классический индастриал существует и по сей день, несмотря на это громкое заявление. Новые группы используют традиции этого жанра в своем творчестве, но они обычно не зацикливаются на этом звучании, а стараются привнести что-то новое.
Среди индустриальной сцены сравнительно недавно выделилось отдельное направление, названное «дэт-индастриал» (death industrial). Для него характерно мрачное звучание, тяжелое и медленное, безжизненное, с глубоким басовым звуком и нечастыми низкочастотными событиями, создающее давящую удушающую атмосферу. Ритм если есть, то он приглушенный и нечеткий. Часто при создании этой музыки используются гудящие звуки, сэмплы, полевые записи. Иногда этот жанр называют «дэт-эмбиент» (death ambient), проводя аналогии с родственным дарк эмбиентом. Одним из первых в новом направлении засветился шведский проект Brighter Death Now, его главный участник Роджер Карманик (Roger Karmanik) создал лейбл Cold Meat Industry, долгое время бывший основным пристанищем для музыкантов этого толка, пока не завершился в 2014-м году.
Дэт-индастриал и силовая электроника часто сравнивают из-за того, как они звучат, но силовая электроника сосредоточена на политических событиях или наиболее уродливых явлениях общества, тогда как дэт-индастриал более спокойный и атмосферный. Творчество дэт-индастриал часто связано с ритуально-мистическими и оккультными темами.
Наиболее известные исполнители жанра дэт-индастриал: Brighter Death Now, Mz.412, Megaptera, Ex.Order.
Путешествие по темным музыкальным жанрам напоминает о том, насколько разнообразно понятие «мрачного» в искусстве. Оно может быть красивым и меланхоличным, как в дарк-эмбенте, или агрессивным и бунтующим, как в индастриале. Каждое направление создает свою собственную вселенную, в которой слушатели могут найти отклик самым разным граням своего внутреннего мира.
Эта палитра звуков показывает, что тёмная музыка — это больше, чем просто фон для грусти. Она служит мощным инструментом для выражения протеста, исследования сложных эмоций и даже катарсиса. Через жесткие гитарные рифы, холодные электронные пульсации или призрачные мелодии музыканты и слушатели вместе исследуют те стороны жизни, которые часто остаются в тени.
В конце концов, потребность в честном, порой неудобном звучании будет находить новые формы самовыражения, несмотря на то, что темнота в музыке — это не противоположность свету, а неотъемлемая часть ее.
