40 фильмов, полностью и радикально изменившихся в режиссёрских версиях

На пути от съемочной площадки до кинотеатра сценарий фильма часто меняется: продюсеры вносят поправки, студии требуют сократить хронометраж, а тестовые показы диктуют свои условия. В конечном итоге зрители видят компромисс, а не оригинальное высказывание режиссера.

Но спустя годы режиссёр иногда получает второй шанс. В режиссерских версиях, которые иногда сильно отличаются от оригинала, мы можем увидеть забытые сцены, восстановленные сюжетные линии и совсем другую тональность. Эти версии — это не просто расширенные редакции с парой новых кадров, а полные переосмысления, которые могут изменить смысл всей истории.

В этой подборке собрано сорок фильмов, которые пережили себя. В них истории стали длиннее, мрачнее, смешнее или понятнее. Они изменили жанр, финал или наше восприятие главных героев. Это путешествие в другую историю кино, где знакомые сюжеты открываются с неожиданной стороны.

40. Близкие контакты третьей степени / Close Encounters Of The Third Kind (1977)

Страна США, режиссер Стивен Спилберг, 137 минут.

О чем: американский электрик случайно сталкивается с НЛО, а затем пытается найти и связаться с пришельцами.

Стивен Спилберг начал свою карьеру режиссёра криминальных фильмов и прославился, когда снял триллер-хоррор «Челюсти». Однако его мечта была снять фантастику о людях и пришельцах, и эта мечта осуществилась, когда Спилберг выпустил «Близкие контакты третьей степени» 1977 года. В наши дни фильм часто сравнивают с «Инопланетянином», «Челюсти» и трилогией об Индиане Джонсе, но это

При бюджете в 19 миллионов долларов «Близкие контакты» собрали в прокате 116 миллионов долларов, и Спилберг вздохнул с облегчением. Ведь киноверсия создавалась в спешке, и режиссер не смог включить в нее некоторые сцены, спецэффекты которых не были вовремя завершены. Вместо того, чтобы испортить фильм своим отсутствием, эти фрагменты стали поводом для того, чтобы в 1980 году выпустить в прокат «специальную версию» ленты и заработать еще несколько миллионов долларов на тех преданных поклонниках, которые хотели увидеть все, что Спилберг изначально собирался включить в картину. В дальнейшем, однако, режиссер счел, что перестарался, когда показал, как выглядит изнутри корабль пришельцев. Он решил, что лучше вдохновить зрителей фантазировать на эту тему, чем дать свой ответ. Поэтому в обновленный режиссерский монтаж 1998 года этот фрагмент не вошел (равно как и в изначальный релиз), а Спилберг сосредоточился на уточнении образа главного героя. В киноверсии электрик становится столь одержим пришельцами, что почти не реагирует, когда жена забирает детей и уходит из дома. В «специальной версии» герой искренне переживает и мучается из-за того, что теряет семью, а в окончательном варианте можно увидеть и терзания героя, и его пугающую одержимость. Да, мужчина не хочет лишаться близких, но он счастлив лишь тогда, когда грезит о пришельцах, и с этим ничего не поделать. 

Факт

За спецэффекты для фильма отвечал художник Дуглас Трамбулл, который был открыт Стэнли Кубриком и создал эффекты для классического фильма «2001 год: Космическая одиссея». «Близкие контакты» принесли ему первую номинацию на «Оскар» и стали его первым фильмом, получившим «Оскар».

Зачем смотреть: чтобы стать уфологом

39. Солт / Salt (2026)

Страна: США, режиссер: Филлип Нойс, продолжительность: 104 мин.

О чем: женщина-агент КГБ, которая была внедрена в ЦРУ, переходит на сторону американцев и пытается спасти человечество от глобальной войны.

Когда в 2007 году Том Круз прочел шпионский сценарий Курта Виммера, создателя «Эквилибриума», он загорелся этим проектом и влюбился в его череду драйвовых экшен-сцен и головокружительных сюжетных поворотов. Однако год спустя актер решил, что не сможет сделать Эдвина Солта существенно отличным от Итана Ханта из эпопеи «Миссия невыполнима» и, не желая повторяться, переключился на другие ленты. Затем глава студии Columbia Эми Паскаль решила, что пришло время женского шпионского цикла, и Эдвин превратился в Эвелин Солт в исполнении Анджелины Джоли. Картина удостоилась довольно высоких оценок критиков и окупилась в прокате, но продолжений не последовало. Очевидно, студия сочла, что надо прославлять американских героев, а не русских персонажей, да еще и предателей родины.

В «Солт» главная героиня не была единственным «засланным казачком» на американской земле. К концу фильма казалось, что почти все важные персонажи приехали в Вашингтон и устроились в местные спецслужбы. Кроме того, в новой-старой концовке фильма один из русских злодеев убивал президента США (в оригинальной версии фильма он просто отправлял политика в нокаут), а в другой концовке фильма один из русских злодеев убивал президента

Факт

Фамилия героини – не отсылка к английскому слову, которое значит «соль». В данном случае SALT – это Strategic Arms Limitation Talks («Переговоры об ограничении стратегических вооружений»), которые СССР и США проводили в 1970-е.

Посмотрим: чтобы верить в силу нашей разведки

38. Крёстный отец 3 / The Godfather: Part III (1990)

Страна: США, режиссер: Фрэнсис Форд Коппола, продолжительность: 158 минут.

Что: Майкл Корлеоне, босс мафии, пытается выйти из криминального мира и сблизиться с Ватиканом.

Первый «Крёстный отец» был величайшим фильмом о мафии в истории США. Второй «Крёстный отец», снятый по следам первого, считается одним из лучших голливудских сиквелов. А вот с третьей картиной режиссеру Фрэнсису Форду Копполе не повезло. Его попытка снова войти в прежнюю реку через 16 лет после второй ленты оказалась заметно более слабой, чем её предшественницы. Хотя «Крёстный отец 3» и удостоился 7 номинаций на «Оскар». Одной из главных проблем фильма все в один голос называли приглашение Софии Копполы, дочери режиссёра, на роль дочери Майкла Корлеоне. Молодая женщина, которая 9 лет спустя прославилась как артхаусная постановщица, не вытянула ключевую для ленты роль, и её фиаско было очевидно на фоне окружавших её мэтров Голливуда и талантливых актеров второго плана.

Для Копполы-старшего эта неудача была болезненным ударом, и он не раз задумывался о том, нельзя ли подправить картину в новом монтаже. Поэтому через год после премьеры фильма публика увидела «окончательный монтаж», в котором вернулись на свои места 9 ранее вырезанных сцен, а в 2020 году, Коппола представил зрителям новый вариант картины под названием «Кода крестного отца: Смерть Майкла Корлеоне». Эта версия была на четыре минуты короче изначального кинорелиза, и в ней было три существенных отличия от него. Во-первых, встреча Майкла с главой Ватиканского банка открывала фильм, а не происходила через 40 минут после начала, и, таким образом, зрители сразу знакомились с основной сюжетной линией, а не продирались ради неё сквозь заросли семейной жизни Корлеоне. Во-вторых, несмотря на новое название фильма, Коппола вырезал из картины момент физической смерти Корлеоне. В новой концовке зрители расставались с Майклом, когда он ещё был жив, почти сразу после убийства дочери у него на глазах. Таким образом, Коппола подчёркивал, что речь идёт о душевной и духовной гибели мафиози, который так и не смог переродиться для честной жизни. Наконец, в картине было чуть меньше кадров с участием Софии, чтобы её слабая игра не так бросалась в глаза.      

Факт

Аль Пачино твердо не согласился с душевными страданиями Майкла в «Крёстном отце 3». Актер утверждал, что его персонаж был обладателем такой сильной волей, что он ни за что не стал бы страдать душевными страданиями из-за убийства брата.

Зачем смеяться: наказание мафии

37. Звездные войны: Эпизод 4 – Новая надежда / Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)

Страна США, режиссёр Джордж Ликас, продолжительность 125 минут.

О чем: молодой фепмер с очаровательной планеты находит робота, который сообщает о том, что принцессу арестовали, и отправляется спасать девушку из Галактической Империи.

«Звездные войны» — самый популярный фантастический фильм всех времен, и не только потому, что он впечатляет новые поколения зрителей и вдохновляет новых создателей космических фильмов. Джордж Лукас, создатель фильма, не раз возвращался к нему, чтобы исправить его. В 1981 году он сделал это, добавив к названию «Звездные войны» слова «Эпизод 4 — Новая надежда», чтобы сделать фильм более реалистичным.

Сильнее всего четвертый эпизод преобразился в 1997 году, когда Лукас создал первую версию «специального издания», усовершенствованного с помощью новаторских спецэффектов. Режиссер тогда работал над первым фильмом трилогии приквелов, и у него была под началом большая команда художников компьютерной графики. Поэтому Лукас смог, например, преобразить городок Мос Эйсли, добавив в кадре прежде не виданные космические корабли, а также пришельцев и роботов. Некоторые другие моменты фильма пережили аналогичный цифровой апгрейд, и режиссер смог вернуть в фильм некогда вырезанную сцену разговора Хана Соло с Джаббой Хаттом. Лукас планировал создать гигантскую куклу-марионетку для изображения Джаббы, но у него не хватило бюджета и времени, и он лишь снял черновую сцену, в которой Джаббу сыграл человек, чтобы Харрисону Форду, игравшему Соло, было с кем препираться. В 1990-х человека сменил Джабба, нарисованный на компьютере. В позднейших изданиях эта цифровая модель была улучшена, потому что к ней было немало претензий.

Главные нарекания поклонников обрушились на сцену, известную как «Гридо стрелял первым», потому что Лукас изменил фрагмент, в котором Хан убивал угрожающего ему бандита, так, чтобы Соло не стрелял первым, а лишь отстреливался. Так эта сцена задумывалась, и ее вариант в киноверсии режиссер считал своей ошибкой. Он хотел, чтобы Соло смотрелся как настоящий герой, а не как полубандит, первым открывающий огонь. Но фанаты это изменение не приняли, и в дальнейшем Лукас подправил сцену так, чтобы выстрелы были почти одновременными. Наконец, в фильм вернулся разговор Люка с пилотом Биггсом, его старым другом. Биггс участвовал в кульминационной атаке на Звезду Смерти, и этот короткий разговор повышал драматические ставки для главного героя, потому что Люк во время сражения переживал не только за успех операции, но и за жизнь товарища.      

Факт

Более двух миллиардов разумных существ погибают в картине, если учитывать население Альдераана.

Зачем смотреть: чтобы лететь в далекую галактику.

36. Звездные войны: Эпизод 6 – Возвращение джедая / Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi (1983)

Страна: США, режиссер: Ричард Маркианд, длительность: 135 минут.

О чем: Когда Империя создает новую Звезду Смерти, Люк и другие повстанцы готовятся дать Императору последний и решительный бой.

После создания самых первых «Звездных войн» Джордж Лукас отошел от режиссуры цикла, но сохранил контроль над эпопеей, и его не просто так часто считают постановщиком всех трех первых фильмов. Хотя, конечно, не стоит забывать вклад Ирвина Кершнера и Ричарда Маркуанда, снявших пятую и шестую главы цикла. «Возвращение джедая» стало первой частью эпопеи, к которой предъявлялись веские претензии. Так, на взгляд многих, милейшие инопланетные пушистики-эвоки не соответствовали тону трилогии, и они явно были созданы, чтобы Лукас отлично заработал на продаже игрушечных эвоков. Однако это была лишь ложка дегтя в бочке сладчайшего меда – превосходного завершения для трилогии, которая к концу оказалась не только космическим приключением, но и трогательной семейной драмой.

Если в безукоризненной пятой главе «Войн» Лукас почти ничего не изменил, когда готовил позднейшие релизы с использованием компьютерной графики, то в «Эпизоде 6» режиссер улучшил – или испортил – два запоминающихся фрагмента. Во-первых, музыкальный номер во дворце Джаббы в начале фильма сейчас смотрится совсем не так, как в 1983 году, потому что изменилась и музыка, и структура номера. По словам Лукаса, он не смог в начале 1980-х снять те изощренные танцы и пение инопланетян, которые были у него в голове, потому что куклы-марионетки, которые он использовал, были недостаточно совершенными. Цифровые персонажи, нарисованные для «специальной версии» 1997 года, были куда более гибкими. Многим фанатам, однако, не понравились ни новая музыка, ни новые танцы.

Еще более существенно были изменены финальные сцены с шумным празднованием победы над Империей. Если в фильме 1983 года торжества шли лишь на планете эвоков, то в позднейших версиях, созданных параллельно с работой над трилогией приквелов, Лукас показал веселье жителей Корусанта, Беспина, Набу и Татуина. При этом музыка в этих фрагментах была иной, чем в оригинале, потому что Лукас счел, что изначальная мелодия была чересчур привязана к эвокам, и для галактического праздника она не годилась. Наконец, в DVD-версии 2004 года, Люк в самом конце фильма увидел призрак молодого Анакина Скайуокера в исполнении звезды приквелов Хейдена Кристенсена, а не призрак пожилого Анакина в исполнении Себастьяна Шоу, которого можно было увидеть в сцене смерти Дарта Вейдера. Лукас пытался обосновать эту замену с точки зрения мифологии цикла, но большинство фанатов сочли ее худшим изменением в фильмах трилогии.     

Факт

Ставшее мемом восклицание адмирала Акбара «It’s a trap!» («Это ловушка!») изначально звучало как «It’s a trick!» («Это уловка!»). Фразу изменили, ориентируясь на реакцию зрителей предварительных просмотров.

Почему стоит смотреть: чтобы узнать, как победить пугающие империи

35. Чужие / Aliens (1986)

Страна: Великобритания, США; Режиссер: Джеймс Кэмерон; Длительность: 137 минут.

О чем: космические морпехи исследуют колонию на Земле, которую разрушили инопланетные монстры.

Как снять один из лучших сиквелов всех времен? «Чужие» Джеймса Кэмерона дают превосходный ответ на этот вопрос. Если «Чужой» Ридли Скотта был космическим хоррором, то его продолжение снимали как напряженный фантастический боевик, и это было грамотно обосновано. Ведь по-настоящему страшит лишь неизвестное, а к концу «Чужого» зрители многое знали о кошмарных чудищах. Так что Кэмерон не пытался воссоздать настроение предшествующей картины, а вместо этого показал побоище горстки военных и гражданских с полчищами Чужих. Эволюция вместо повтора – не каждый режиссер решится на такое! Другое дело, что новый жанр требовал иного драйва, и во время работы над кинопрокатной версией «Чужих» Кэмерон вырезал из нее 17 минут, чтобы сделать картину динамичнее.

Когда в 1989 году, через три года после премьеры, «Чужих» впервые показали на американским ТВ, это была специально созданная версия – изрядно цензурированная, но зато восстановившая некоторые из фрагментов, от которых Кэмерон отказался. И эти вставки вызывали такой интерес, что еще через два года режиссер подготовил окончательный монтаж «Чужих», где были и насилие, и ругательства, и дополнительные эпизоды – как уже известные публике, и так и завершенные специально для нового релиза (эти фрагменты с обилием спецэффектов были вырезаны до доведения до ума). Благодаря полной версии «Чужих» зрители узнали, что главная героиня Эллен Рипли за время, прошедшее с первой картины, потеряла дочь, и эта сцена подготовила почву для дальнейшего превращения Эллен в своего рода приемную мать для малышки Ньют, которая единственная на станции пережила нападение монстров. Да и в целом отношения Эллен и Ньют в режиссерской версии были лучше проработаны. Также публика увидела, как колония выглядела до вторжения, что было хоть и не принципиально для сюжета, но важно для тех фанатов, кого интересовало будущее в представлении создателей эпопеи «Чужой». И, наконец, поклонники экшена получили сцену с защитными автоматическими турелями, которые, возможно, спасли бы большинство героев ленты, если бы монстров не было слишком много.   

Факт

Последняя сцена представления морпехов была снята, чтобы актеры, сдружившиеся за время съемок, могли реалистично показать команду.

Зачем смеяться: чтобы побороть космическую сарангу

34. Терминатор 2: Судный день / Terminator 2: Judgment Day (1991)

Страна: США, режиссер: Джеймс Кэмерон, длительность: 154 минуты.

О чем: Машина-убийца из будущего снова пытается убить семью спасителя человечества, но теперь мальчику и его матери помогает перепрограммированный терминатор.

Когда Джеймс Кэмерон создал первого «Терминатора», никто не возлагал на фильм больших надежд, и прокатчики боялись показывать его критикам, потому что опасались, что негативные отзывы помешают картине хоть немного заработать. Однако лента оказалась столь удачной, что окончательно превратила Арнольда Шварценеггера в экшен-звезду (даром что он сыграл заглавного злодея) и наделила начинающего режиссера статусом главной надежды фантастических боевиков. Несколько лет спустя съемки сиквела проходили в атмосфере ожидания мегаблокбастера, и «Терминатор 2» в самом деле оказался одной из лучших жанровых лент 1990-х. Новаторские компьютерные эффекты и ураганные погони и перестрелки не стягивали одеяло на себя, а украшали неожиданно душевную историю о дружбе мальчика и робота и о возмужании парня, которому предстояло спасти мир.

В режиссерский монтаж «Терминатора 2» вошли 17 минут, среди которых был ночной кошмар главной героини с участием Кайла Риза, протагониста первого фильма. Это было не слишком важное, но приятное камео Майкла Бина, который отсутствовал в киноверсии ленты. Куда более весомыми были сцены, связанные с фигурирующими в повествовании роботами. Во-первых, зрители узнавали, что T-800 начал очеловечиваться не просто так, а потому что герои переключили тумблер, регулирующий его способность учиться. Поскольку Т-800 не очеловечивался в первом фильме, без этой сцены трансформацию робота можно было расценивать как сценарный ляп. В свою очередь, зловещий T-1000 получил сцену, где его прежде неуязвимая система самосборки и мимикрии начинает глючить после заморозки и взрыва. Это намекает на то, что у робота есть слабое место, и что его можно уничтожить, а также улучшает последующую сцену, где юный герой отличает свою мать от превратившегося в нее T-1000, потому что нога робота сбоит и сливается с металлическим полом.       

Факт

Во время съемок очень громкой съемки с перестрелкой актриса Линда Хэмилтон повредила слух, не вставив ушные затычки.

Начнем смотреть: знакомство со стальным убийцей

33. Чужой 3 / Alien 3 (1992)

Страна США, режиссёр Дэвид Финчер, продолжительность 138 минут.

О чем: Эллен Рипли, ветеран Войны с Чужими, снова сталкивается с космическим монстром на тюремной планете.

Многие режиссеры гордились бы тем, что в их фильмографии есть такое кино, как «Чужой 3». Дэвид Финчер, однако, не любит обсуждать этот фильм – его дебют в большом кино. Во-первых, будущий мэтр триллеров в 1990-е еще не был готов к тому, чтобы состязаться с Ридли Скоттом и Джеймсом Кэмероном, и его лента даже в лучшем случае была обречена показаться слабым подобием двух фантастических шедевров. А, во-вторых, режиссер и продюсеры во время съемок были на ножах, и Финчер ушел из проекта, когда студия отказалась принимать черновой монтаж и потребовала переснять многие сцены. Поэтому студийные сотрудники сами подготовили кинопрокатную версию, которая кое-как окупилась, но не порадовала ни критиков, ни зрителей. Финчер же ее попросту возненавидел.

Когда в начале 2000-х студия Fox готовила коллекционный бокс-сет всех фильмов цикла «Чужой», Финчеру предложили смонтировать режиссерскую версию ленты. Он отказался возвращаться в проект, но дал добро на использование своего видения «Чужого 3», и продюсер Чарльз де Лозирика создал так называемый «сборный» монтаж, основанный на изначальном монтаже Финчера. Правда, у многих из добавленных сцен был лишь плохо записанный черновой звук. Но в дальнейшем, для релиза на Blu-Ray, звезды ленты перезаписали свои реплики, и монтаж де Лозирики стал пригодным для полноценного просмотра, а не только для изучения. В этой версии, для которой добавили или изменили более 30 минут фрагментов, было заделано несколько сюжетных прорех (например, прояснилась судьба психопата Голика, помогающего монстру из уважения к его кровожадности), а образы персонажей стали более тщательно прописанными и проработанными. Хотя это не помогло «Чужому 3» выйти вровень с предшественниками, сейчас это кино благодаря новому монтажу уважают сильнее, чем прежде.   

Факт

Финчер был настолько обескуражен своей работой с Fox, что мог бы вовсе не вернуться в кино, если бы продюсер Арнольд Копельман, который был знаком с сюжетом «Чужого 3», не предложил ему снять свой первый шедевр, «Семь».

Как выжить в тюрьме космического режима?

32. Властелин колец: Братство Кольца / The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

Страна: Новая Зеландия, США; Режиссер: Питер Джексон; Длительность: 208 минут.

О чем: полурослики-хоббиты отправляются в Роковую Гору, чтобы уничтожить Кольцо Всевластья и спасти мир от Темного Властелина.

Кто в конце 1990-х был готов поверить, что разбитной новозеландский трэшмахер Питер Джексон снимет лучшую кинотрилогию всех времен? Только продюсеры New Line Cinema. Они сделали одну из самых рискованных ставок в истории кино, и шарик рулетки упал в лунку с их числом. Преданный поклонник Толкиена, Джексон вместе со своей командой превратил трилогию «Властелин колец», эталонную для любого сочинителя фэнтези, в столь же эталонное кино. А затем он выпустил расширенные версии своих лент и доказал, что даже шедевры можно улучшить.

«Братство Кольца», первая часть цикла, получила «всего» 30 минут дополнительных и расширенных сцен, но они оказались весьма значимыми в контексте всей эпопеи. Больше всего в расширенной версии фильма выиграл Арагорн, который, среди прочих добавок, получил дополнительную сцену с владыкой эльфов Элрондом, проливающую свет на прошлое наследника трона Арнора, и короткий, но значимый фрагмент с пением на ночном привале. Согласитесь, не каждый человек решится петь посреди ночи, когда опасность таится за каждой кочкой, и этот момент многое говорит о герое – а также отлично рифмуется со сценой в эпилоге третьей ленты, где Арагорн поет на своей коронации. Еще один идеально рифмующийся добавленный фрагмент – встреча хоббитов с лесными эльфами, которые направляются в Валинор, божественное царство вечной жизни. Напомним, что в финале «Возвращения короля» в Валинор отплывают многие из ключевых персонажей ленты.    

Факт

Хотя Джон Рик-Дэвис играл гнома Гимли, в реальной жизни он самый высокий из ведущих актеров трилогии с ростом 1,85 метра.

Зачем смеяться: чтобы вспомнить начало хоббитов

31. Властелин колец: Две крепости / The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Страна: Новая Зеландия, США; Режиссер: Питер Джексон; Длительность: 223 минуты.

О чем: Хоббиты продолжают путешествовать, в то время как их предыдущие товарищи сражаются с армией орков, созданной чародей Саруманом.

Миллионы людей по всему миру стали верными поклонниками Питера Джексона благодаря «Братству Кольца», и ожидания публики были оправданы режиссером «Двух крепостей», которая была куда более сложной постановочной работой, поскольку Джексону нужно было смешивать несколько параллельных историй и снять эпическое сражение при Хельмовой Пяди для кульминации ленты, и новозеландец справился с этими задачами с таким мастерством,

Режиссерская версия «Двух крепостей» добавила к картине 44 минуты новых и расширенных сцен, и она улучшила едва ли не каждый аспект постановки, за возможным исключением сюжетной линии Фродо и Сэма. Так, зрители смогли лучше познакомиться с энтами, говорящими и ходящими деревьями, и увидеть совместную сцену Фарамира, Боромира и их отца-короля Дэнетора, предвосхищающую позднейшие сцены Фарамира и Дэнетора в «Возвращении короля». Сцены подготовки Сарумана к вторжению в Пядь помогли лучше прочувствовать угрозу, нависшую над крепостью, а фрагмент, в котором выясняется, что Арагорну 87 лет, объяснил секрет мудрости, казалось бы, молодого воина (нуменорские предки Арагорна жили куда дольше обычных людей, хотя им было далеко до долголетия эльфов). Также публика увидела похороны Теодреда, наследника трона Рохана, и еще сильнее сроднилась с роханцами.    

Факт

Фильмы о битве при Хельмовой Пяди снимались четыре месяца под искусственным дождем, и всего было снято двадцать часов материала.

Для чего смотреть: чтобы восхититься огромностью таланта Джексона

30. Властелин колец: Возвращение короля / The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Страна: Новая Зеландия, США; Режиссер: Питер Джексон; Длительность: 250 минут.

О чем: Хоббиты приближаются к Роковой Горе, а остальные члены Братства Кольца защищают крепость Минас-Тирит от войск Темного Властелина.

Недавнее провал последних сезонов «Игpы престолов» напомнило нам, что мощное начало и потрясающая середина не всегда означают мощный финал. Напротив, «Возвращение короля» было превосходной кульминацией фэнтезийного сериала, поражая зрителей силой и упорством даже после всего, что они видели в предыдущих сезонах «Властелина Колец». Фильм получил 11 «Оскаров», повторив рекорд «Титаника», а

Режиссерская версия добавила к картине 51 минуту дополнительных и расширенных сцен, и на сей раз некоторые из этих фрагментов были не просто улучшающими, а обязательными для повествования. Так, киноверсия оставляла неопределенной дальнейшую судьбу побежденного Сарумана, а полная версия включала его финальную сцену с Гэндальфом и убийство чародея его прихвостнем. Сцена переговоров Глашатая Саурона с членами Братства вызвала протесты со стороны некоторых поклонников «Властелина», поскольку Арагорн завершал разговор убийством парламентера, но без этого момента образ Арагорна (в представлении Джексона) был бы неполным и слишком уж ангельским. Также за уточнение образа Арагорна отвечал фрагмент, в котором воин вглядывался в магический шар-палантир и бросал прямой вызов Саурону. Спорной была и сцена схватки Гэндальфа и короля-чародея Ангмара, поскольку она выставляла Гэндальфа не в лучшем свете. Зато на ее фоне триумф Эовин, победительницы исчадья ада, сиял ее ярче. Выиграла Эовин и от совместной сцены с Фарамиром. Хотя надо признать, что в книге Толкиена их отношения прослежены лучше, чем у Джексона. Что ж, даже на солнце бывают пятна…     

Факт

На самом деле сцена пения Пиппина не была запланирована. Однако Филиппа Бойенс, сценаристка, однажды услышала, как актер Билли Бойд поет в караоке, и решила, что зрители тоже должны насладиться его вокалом.

Зачем смотреть: чтобы насладиться вечным шедевром

29. Апокалипсис сегодня / Apocalypse Now (1979)

Страна: США, режиссер: Фрэнсис Форд Коппола, длительность: 197 минут.

О чем: американский спецназовец с отрядом солдат плывет в Камбоджу, чтобы убить вышедшего из-под контроля полковника армии США во время войны во Вьетнаме.

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола и сценарист Джон Милиус создали один из самых удивительных и потрясающих фильмов о безумии Вьетнамской войны и самой идеи вторжения Запада в мир Востока. Во Вьетнаме американцы превратились в свирепых зверей, опьяненных безнаказанностью и поддавшихся жажде крови, а «Апокалиптическая зона» — это еще один шедевр Джозефа Конрада, действие которого происходит в бельгийской

«Апокалипсис сегодня» создавался много лет и рождался в муках. Съёмки на Филиппинах были испытанием для всей группы, но страдания Копполы не закончились после возвращения в США, и он не один месяц корпел над финальным монтажом, порой отказываясь от продолжительных сцен, дабы не шокировать прокатчиков зашкаливающей длиной постановки. Однако режиссер не забыл все эти фрагменты, и в 2001 году он представил зрителям «Апокалипсис сегодня Redux», который был длиннее знакомого всем кино на 53 минуты. В частности, в картину вернулись некогда полностью вырезанные сцены на французской плантации, проливающие свет на предысторию войны и напоминающие, что американцы были не первыми «западниками», которые пытались покорить Вьетнам. Очевидно, Коппола счёл, что его кино слишком часто воспринималось как сугубо антиамериканский выпад, а не как осуждение всей западной политики по отношению к странам вроде Вьетнама. Также герои в новой версии фильма проводили время в обществе красоток «Плейбоя» (что превращало девушек в полноценных второстепенных персонажей), а новые сцены с подполковником Килгором уточняли образ любителя напалма.       

Факт

Британский писатель Джозеф Конрад родился в окрестностях Бердичева и получил имя «Юзеф Коженёвский». После эмиграции он писал об экзотических местах, чтобы никто не упрекал его в незнании Англии.

Зачем смотреть: чтобы проникнуть в мрачные глубины безумия

28. Метрополис / Metropolis (1927)

Страна Германия, режиссер Фриц Ланг, длительность 148 минут.

О чем: изобретатель помогает рабочим бороться против господства олигархов в антиутопическом будущем.

Какая лента была величайшей в истории европейского немого кино? Для многих исследователей и критиков это грандиозный «Метрополис» Фрица Ланга – амбициознейшая фантастическая лента, на дизайн которой до сих пор опираются режиссеры, которые создают футуристическое кино о мегаполисах-муравейниках и роботах-андроидах. Поскольку в 1920-х к негативам даже сверхдорогих лент («Метрополис» обошелся в 5 миллионов немецких марок) относились без особого пиетета, то оригинальная пленка фильма до нашего времени не дошла, и зрители последующих эпох должны были довольствоваться поздними прокатными версиями, которые были существенно сокращены по решению национальных прокатчиков или нацистских цензоров. Например, первая американская версия «Метрополиса» шла 116 минут, а в немецком варианте 1936 года была 91 минута, тогда как в исходном монтаже Фрица Ланга было 153 минуты. Казалось, что отсутствующие сцены потеряны навсегда.

Но, поскольку с годами значимость «Метрополиса» становилось все более очевидной, архивисты не прекращали поиски недостающих фрагментов, а реставраторы ломали голову как собрать паззл из тех крох, которые удавалось найти. Наконец, в 2008 году в Аргентине была найдена сама полная на сегодняшний день версия «Метрополиса» – в ужасном состоянии, но зато с почти всеми ранее неизвестными фрагментами. После долгой реставрации с привлечением всех известных версий «Метрополиса» 148-минутный монтаж увидел свет в 2010 году – естественно, с заново записанным оркестровым саундтреком Готфрида Хупперца (у поздних немых фильмов было специально написанное музыкальное сопровождение, которое либо исполнялось вживую, либо поставлялось на грампластинках). Благодаря этой версии сюжет «Метрополиса» оказался куда более внятным, чем считалось прежде, а зрители узнали, что помощник главного олигарха был не только секретарем, но и шпионом злодея, наблюдающим за взбунтовавшимся сыном богача и пытающимся помешать революционерам. Также в картине обнаружился эксклюзивный клуб для мажоров с японским названием «Йосивара» (квартал красных фонарей в Токио) – неожиданная и приятная отсылка для всех, кто вдохновлялся «Метрополисом» в Японии.    

Факт

Хотя Фриц Ланг родился в еврейской семье, Гитлер был настолько в восторге от размаха «Метрополиса», что хотел назначить режиссера министром пропаганды. На следующий день после предложения Ланг ушел из страны и не возвращался до 1956 года.

Зачем смотреть: чтобы узнать историю кинофутуризма

27. Дикая банда / The Wild Bunch (1969)

Страна: США, режиссер: Сэм Пекинпа, продолжительность: 144 мин.

О чем: в 1913 г. бандит из Техаса, согласившийся сотрудничать с властями, получает отряд для охоты на своих бывших подельников.

Смена киноэпох лучше всего видна на примере популярных и предсказуемых жанровых лент, и «Дикая банда» – первый вестерн эпохи «нового Голливуда» – был оглушительным известием о вторжении нового поколения творцов. Это был не чинный старомодный вестерн с умеренным количеством насилия и четким разделением на злодеев в черных шляпах и героев в белых шляпах. В «Дикой банде» насилия было так много, что зрители порой не выдерживали потока жестокости и выбегали из зала или звали врача, а охоту за бандитами вел такой же жестокий грабитель, как и они сами. При этом картина была проникнута пессимизмом, и главные герои оставались в седле лишь потому, что им уже было поздно менять свою забубенную жизнь. Хотя эпоха Дикого Запада явно подходила к концу, уступая место гангстерской Америке «Крестного отца». Для многих режиссеров «мужского» кино, снимавших в последующие десятилетия, «Дикая банда» была камертоном для настройки их творений.

Поскольку перестрелки «Дикой банды» были ее главным (но далеко не единственным) козырем, при подготовке американской киноверсии ленты было вырезано около 10 минут сравнительно спокойных, разговорных эпизодов. Казалось бы, мелочь, и картину признали эталонным шедевром без этих кадров. Но, когда в 1995 году стала доступна отреставрированная версия «Дикой банды», в которую вернули исключенные эпизоды, оказалось, что психологический рисунок картины пострадал от сокращений. В частности, зрители увидели флешбэки, показывающие, как жила банда до того, как «положительный герой» попался законникам и согласился предать товарищей. И, когда публика больше узнала о прошлом персонажей и их отношениях, многие уже знакомые сцены обрели более глубокий и определенный смысл. В свою очередь, картина в целом превратилась из трагического боевика в переплетение исторического экшена и психологической драмы о жестких бандитских понятиях.     

Факт

В фильме было 3643 монтажных склейки, что является историческим рекордом для кино, когда монтаж требовал физической склейки пленки вместо кликания мышкой.

Зачем читать: чтобы узнать, как умер традиционный американец

26. Изгоняющий дьявола / The Exorcist (1973)

Страна США, режиссер Уильям Фридкин, 132 минуты.

О чем: демон вселился в 12-летнюю девочку, и католические священники борются с ним.

Один из величайших хорроров мирового кино, «Изгоняющий дьявола» был ярчайшим представителем новой жанровой волны, которую вызвала к жизни переориентация американского проката на взрослую, а не семейную аудиторию (последнюю забрало себе ТВ). Фильмы этой волны были куда более шокирующими и пугающими, чем ленты о Дракуле или монстре Франкенштейна, и они могли затрагивать такие провокационные темы, как вселение дьявола в современного человека – тем более, невинного ребенка. У культурной Америки 1960-х и 1970-х были сложные отношения с верой, и на этом фоне кино, где католические патеры бросали вызов потусторонней силе и отдавали жизни ради победы, был куда более звонкой пощечиной общественному вкусу, чем, например, «Техасская резня бензопилой».

Споры о вере шли даже внутри съемочной группы «Изгоняющего дьявола», и, при желании, картину можно анализировать как результат идейного столкновения между автором романа «Изгоняющий дьявола» и сценаристом картины Уильямом Блэтти и режиссером Уильямом Фридкином. Блэтти был убежденным католиком, и он хотел, что фильм отразил его веру в иной мир и в возможность духовного триумфа над силами Зла. Фридкин, напротив, был агностиком (хотя и близким к христианству), и его видение фильма было более пессимистичным, а также проникнутым сомнением в том, что дьявол может вселиться в человека. Понятно, видение Блэтти в основном доминировало, но и видение Фридкина порой давало о себе знать – в частности, в мрачной концовке, проникнутой скорбью по погибшим священникам. Однако, когда в 2000 году режиссер подготовил новый монтаж «Изгоняющего дьявола», он заметно приблизил его к видению Блэтти. Так, компьютерная графика помогла включить в фильм больше пугающих паранормальных кадров, не дающих усомниться, что девочка одержима, а не просто больна. В свою очередь, в картину вернулись некоторые не включенные в киномонтаж диалоги религиозного содержания, а концовка стала более позитивной, потому что в ней завязывалась дружба между одним из патеров и лейтенантом полиции. Мол, Зло изгнано, и нормальная жизнь возвращается на круги своя.    

Факт

Звезда «Психо» Дженет Ли не позволила своей дочери Джейми Ли Кертис пройти тесты на роль юной героини «Изгоняющего дьявола», хотя она позже стала известной как героиня хоррора «Хеллоин».

Посмотрим: для борьбы с монстром из подземелья

25. Печать зла / Touch of Evil (1958)

Страна: США, режиссёр: Орсон Уэллс, продолжительность: 111 минут.

О чeм: неформальное расследование взрыва в пограничном городе проводит мексиканский прокурор, отдыхающий в Соединенных Штатах вместе со своей женой-американкой.

Несмотря на то, что Орсон Уэллс, известный голливудский режиссер, был приглашен на экранизацию романа Уита Мастерсона «Печать зла» в роли коррумпированного копа, продюсеры попросили Чарлтона Хестона сыграть главную роль, и тот посоветовал им доверить Уэллсу роль режиссера. В настоящее время «Печать зла» считается не только отличным примером нуара, но и новаторской лентой с превосходными операторскими работами и

К несчастью для зрителей 1950-х, студия не оценила режиссерский монтаж «Печати», и режиссера отстранили от проекта, после чего картину ужали до полутора часов (стандартный формат B-movie), вырезав сюжетно значимые сцены и испортив некоторые из ее лучших фрагментов. Так, например, открывавшая фильм блестящая 4-минутная сцена без монтажных склеек, заставлявшая зрителей следить за тем, как по ночному городу, полному праздных гуляк, медленно едет машина, в которую бандиты заложили бомбу, была искорежена титрами, разрушающими эффект погружения. Чтобы этот эффект окончательно не потерялся, монтажеры наложили на сцену драматичную музыку, подсказывавшую публике, что она должна чувствовать. А ведь Уэллс хотел все сказать с помощью тщательно продуманной мизансцены, отточенного операторского решения и внутренней драматургии фрагмента! В результате картину долгое время недооценивали, пока в 1988 году монтажер Уолтер Мерч не восстановил видение Уэллса, опираясь на сохранившиеся архивные документы.     

Факт

В книге Марстерсона все персонажи были американцами. Когда Уэллс писал сценарий, он добавил межнациональный конфликт, чтобы подчеркнуть повествование.

Как смотреть: чтобы насладиться классической нуарной классикой

24. Царство небесное / Kingdom of Heaven (2005)

Страна: США, Испания; Режиссер: Ридли Скотт; Продолжительность: 190 минут.

О чем: молодой средневековый крестоносец защищает Иерусалим от армий Саладина.

Когда «Царство небесное» вышло в 2005 году, эту эпическую историко-военную ленту с удовольствием смотрели на Ближнем Востоке, но холодно приняли на Западе. Дело в том, что крестоносцы в фильме терпели поражение, хотя и проявляли героизм, и это было совсем не то кино, на которое жители Запада хотели отвлечься, чтобы не думать о войнах в Ираке и Афганистане. Конечно, можно было попытаться отвлечься от политического контекста «Царства» и смотреть его как приключение в экзотических краях, но чувствовалось, что эта часть фильма не дотягивала до того, чего можно было ожидать от такого признанного мэтра, как Ридли Скотт. Да и сам режиссер признавал, что недоволен 144-минутной версией, которую показывали в кино, поскольку она была создана под давлением маркетологов и боссов студии Fox.

Всего через несколько месяцев после майской премьеры «Царства» Скотт представил на суд публики 190-минутный режиссерский монтаж фильма, и оказалось, что многие обоснованные претензии к картине были следствием навязанных сокращений. Так, например, принцесса Сибилла, возлюбленная главного героя, в полной версии «Царства» была показана не только как женщина, но и как мать смертельно больного ребенка (наследника престола Иерусалима), и сцены с сыном позволили углубить образ Сибиллы и превратить её в полноценного персонажа, тогда как прежде она казалась шаблонной «девой в беде». Боевые сцены стали более жёсткими и кровавыми и более убедительными для бескомпромиссного кино о крестоносцах, а возвращенные в фильм фрагменты с обсуждениями веры в Бога напомнили зрителям, что даже в средневековье вера не всегда принималась как должное.

Факт

Реальный Балиан Ибелинский, прототип главного героя, был не кузнецом-бастардом, а законнорожденным аристократом.

Зачем смеяться: чтобы увидеть, как «псам-рыцари» страдают

23. Люди Икс: Дни минувшего будущего / X-Men: Days of Future Past (2026)

Страна США, режиссёр Брайан Сингер, продолжительность 149 минут.

О чем: чтобы предотвратить будущую катастрофу, главный герой Росомаха переносится из постапокалиптического 2023 года в 1973 год.

Задолго до того, как студия Marvel свела вместе трех разных исполнителей роли Человека-паука в блокбастере «Человек-паук: Нет пути домой», студия Fox проделала аналогичный финт в эпическом супергеройском боевике «Люди Икс: Дни минувшего прошлого». Там можно было увидеть как звезд трилогии «Люди Икс» 2000-х, так и актеров из «перезагруженного» цикла, который начался с картины «Люди Икс: Первый класс». По задумке продюсеров, события этих циклов развивались в разных временных эпохах, и потому путешествие во времени позволило вписать в сюжет пожилого Профессора Икс в исполнении Патрика Стюарта и молодого Чарльза Ксавьера, сыгранного Джеймсом Макэвоем. Фильм пользовался большим успехом, удостоился номинации на «Оскар» за визуальные эффекты, но не получил достойного продолжения – две последующие ленты похоронили новый цикл.

Создателям «Дней» трудно было представить фильм без Шельмы в исполнении Анны Пакуин, которая, напомним, была ключевой героиней трилогии 2000-х. Однако они знали, что Пакуин не сможет сыграть большую роль, потому что она завершала съемки в сериале «Настоящая кровь». Поэтому сценаристы придумали для актрисы не слишком продолжительную, но важную для сюжета роль. Герои из будущего спасали Шельму, заточенную в бывшей школе Людей Икс, чтобы она, используя свою способность впитывать чужой дар, подменила раненую Китти Прайд, которая удерживала в прошлом сознание Росомахи. Эти сцены были сняты, но авторы фильма сочли, что эпизоды с Шельмой перегружают и без того запутанное повествование. Так что в киноверсию фильма вошло лишь камео Пакуин, а Китти в исполнении Эллен Пейдж заменила Шельму в тех сценах, где она сквозь время общалась с Росомахой. Оценить изначальный замысел зрители смотрели лишь тогда, когда Fox издала «монтаж Шельмы». Также в эту версию вошли значимые дополнительные сцены с Мистик и послетитровая концовка с заключенным в тюрьме злодеем Боливаром Траском.          

Факт

Иэн Маккеллен и Патрик Стюарт были первыми людьми, с которыми он познакомился, когда Брайан Сингер предложил им снова сняться в «Людях Икс». Это произошло из-за их совместной работы в театральной постановке «В ожидании Годо» по пьесе Сэмюэля Беккета.

Зачем смотреть: чтобы вспомнить новые и старые «Люди Икс».

22. Александр / Alexander (2004)

Страна США, режиссер Оливер Стоун, продолжительность 206 минут.

О чем: молодой правитель Македонии становится величайшим завоевателем Античности

Ветеран Вьетнамской войны Оливер Стоун дебютировал с фильмом ужасов, но в дальнейшем снимал почти исключительно современные политические и военные ленты, проникнутые его личным и далеко не всегда мейнстримным отношением к современному миру. «Александр» был первой и, вероятно, единственной попыткой Стоуна обратиться к древней истории, и этот блин вышел комом. Провал биопика об Александре Македонском был столь очевиден, что даже исполнитель заглавной роли Колин Фаррелл вскоре после премьеры начал зло вышучивать ленту, чтобы откреститься от дорогостоящей неудачи, которая не смогла повторить успех «Трои» и «Гладиатора». Казалось бы, Стоун тоже должен был сдаться и целиком переключиться на новые проекты. Но «Пурпурным сердцем» и «Бронзовой звездой» трусов не награждают, и постановщик продолжил напомнить Америке, что снял «Александра», регулярно выпуская новые монтажные версии фильма и пытаясь сделать кино, как минимум, приемлемым.

Последняя на сегодняшний день версия «Александра» вышла в 2014 году, и режиссер обещал, что «ультимативный монтаж» – его заключительная реплика в монологе о том, каким должен быть «Александр». Этот вариант на полчаса дольше, чем киноверсия фильма, и основная часть отличий – расширенные и восстановленные сцены, которые позволили ленте нормально «дышать», а не гнать галопом по короткой, но яркой жизни Александра, нигде надолго не останавливаясь и едва давая актерам и участникам военной массовки блеснуть. Также повествование перестало было линейным и предсказуемым. Поскольку рассказ ведется от лица египетского царя Птолемея, прежде одного из близких соратников македонского владыки, рассказчик заговаривает то об одном, то о другом событии из жизни Александра, начиная свои байки с решающей битвы с персами при Гавгамелах, и такое повествование кажется куда более живым и естественным, чем унылый академический рассказ, который начинается с детства и завершается смертью. Наконец, ультимативный монтаж уделяет больше времени личной жизни Александра, включая те ее аспекты, о которых не писали в старых учебниках, но которые порой выпячивают в современных западных книгах. В этом вопросе Стоун следует реальной истории, ничего не замалчивая, но и не превращая «Александра» в кино только об «этом».     

Факт

Робин Фокс, профессор из Оксфорда, чья книга об Александре легла в основу фильма, выпросил себе эпизодическую роль македонского кавалериста в одной из самых масштабных батальных сцен.

Зачем смотреть: чтобы вернуться в эпоху античных побед

21. Бэтмен против Супермена: На заре справедливости / Batman v Superman: Dawn of Justice (2026)

Страна США, режиссер Зак Снайдер, 183 минуты.

О чем: Бэтмен пытается противостоять инопланетному супергерою, поняв, что Супермен слишком опасен для людей.

Столкновение Супермена и Бэтмена – сюжетная идея, которая бесконечно будоражат умы поклонников комиксов. Ведь это два главных супергероя вселенной DC Comics, которым на роду написано выходить победителями из любой передряги, даже если противник намного сильнее. Но что будет, если они схлестнутся друг с другом? Комиксы не раз поднимали этот вопрос, и в 2016 году зрители с нетерпением ждали, какой ответ даст Зак Снайдер, хотя его «Человек из стали» и был спорным кино о Супермене – слишком мрачным по мнению многих фанатов. Но если к «Человеку из стали» просто предъявляли претензии, то «Бэтмена против Супермена» после выхода картины яростно громили за нелепые сцены вроде кульминационного момента братания героев из-за того, что их матерей зовут «Марта», или непропеченной концовки, превращающей название ленты в обманку (если фильм о противостоянии Бэтмена и Супермена, то почему их схватка – не кульминационная сцена?).

Когда Зак Снайдер выпустил на видео режиссерский монтаж «Бэтмена против Супермена», фундаментальные претензии к картине никто не снял, а вот многие мелкие ляпы и странности оказались следствием сокращений для кинопроката. Например, оказалось, что Снайдер вынужденно вырезал сцену, в которой Бэтмен крадет криптонит, который он в дальнейшим использует против Супермена. Также под нож пошли фрагменты, в которых Супермен лично расследовал «подвиги» Бэтмена в Готэме и общался с людьми, столкнувшимися с ночным супегероем. Это лучше объясняло, почему Супермен относится к Бэтмену с таким же недоверием, с каким Бэтмен наблюдает за его поступками – и преступлениями, в которых Супермена ложно обвиняют. Пожалуй, самым существенным сокращением киноверсии были сцены африканской женщины, чья семья погибла при нападении, которое якобы совершил Супермен. Эта героиня давала показания в Сенате, и зрители благодаря этому могли понять, как на супергероя смотрят простые люди, обманутые Лексом Лютором. Как отмечали поклонники комиксов, полный монтаж «Бэтмена против Супермена» превратил нелепое кино в образчик спорного, но цельного и ясного видения комиксной вселенной.

Факт

Вунми Мосаку сыграла африканку из киноверсии, которая позже сыграла главную роль в сериале «Локи» студии Marvel.

Зачем смотреть: чтобы поспорить о супервойнах с Заком Снайдером

20. Донни Дарко / Donnie Darko (2001)

Страна: США, режиссер: Ричард Келли, длительность: 134 мин.

О чем: смурный старшеклассник видит человека в виде кролика-монстра, который предсказывает скорый конец света.

«Донни Дарко» – один из тех фильмов на грани жанрового кино и артхауса, которые не бьют прокатные рекорды, но зато обзаводятся преданными поклонниками среди зрителей на той же волне, что и режиссер. Подробно описывать этот причудливый фантастический психологический триллер бессмысленно – его нужно смотреть, впитывая настроение юноши, который до визита пугающего кролика-предсказателя не знает, что ему делать со своим бытием, и для которого видения становятся поводом взять жизнь за рога, чтобы ни о чем не пожалеть, когда миру придет конец. Выйдя в 2001 году, лента режиссера-дебютанта Ричарда Келли провалилась в кино, после чего нашла поклонников среди покупающих DVD киноманов, которые еще долго обсуждали, как интерпретировать самые странные моменты «Донни Дарко».

К сожалению тех, кто любит фантазировать по поводу любимых фильмов, в режиссерской версии «Донни Дарко» Келли не только восстановил второстепенные, преимущественно диалоговые сцены, вырезанные, чтобы вписаться в навязанный прокатчиками двухчасовой формат. Режиссер ещё и вставил в картину страницы из книги, которую он написал уже после завершения «Донни Дарко» и разместил на сайте фильма. На этих страницах своеобразным, но понятным языком объяснялось, что действие ленты развивается в параллельной вселенной, где герой после своего перемещения обрёл паранормальные способности. С одной стороны, было приятно, что публика получила ответы на вопросы, которые ее долго мучили, но, с другой стороны, объяснения Келли были столь неуклюже интегрированы в монтаж, что выбивали зрителей из колеи. Кроме того, загадочность картины была частью её обаяния. Поэтому сейчас многие полагают, что в первый раз «Донни Дарко» нужно смотреть в киноверсии, несмотря на все дополнения режиссерского варианта.   

Факт

Картина выиграла из-за того, что снималась во время забастовки актеров, игравших в рекламных роликах. В те времена профессиональные актеры были вынуждены работать за небольшую зарплату.

Зачем смотреть: чтобы связаться с кошмарами других людей

19. Хранители / Watchmen (2009)

Страна: США, режиссёр: Зак Снайдер, продолжительность: 215 минут.

О чeм: сыщик-супергерой расследует убийство бывшего супергероя, который долгое время выполнял кровавые поручения американских властей.

Когда противники Зака Снайдера пытаются доказать, что режиссеру не стоит снимать фильмы о классических супергероях, они порой приводят в пример преклонение Зака Снайдера перед «Хранителями» – культовым комиксом Алана Мура и Дейва Гиббонса. В отличие от мейнстримных зарисовок о Супермене и Бэтмене, это не оптимистичная сага о войне Добра со Злом, а пессимистичное видение мира, в котором супергерои спиваются, совершают преступления, превращаются в одержимых суперзлодеев. Даже суперсыщик Роршах в «Хранителях» порой смотрится как опасный психопат, а не как защитник справедливости, которым он себя мнит. Снайдеру так близок этот взгляд на супергеройство, что трудно представить, откуда он может почерпнуть прекраснодушие, необходимое для лент о Супермене и Бэтмене. Зато его экранизация «Хранителей» получилась если не безупречной, то впечатляющей, в основном верной настрою комикса и воссоздавшей большинство значимых моментов оригинала, какими бы жесткими и странными они ни были.

Привязанность Снайдера к творению Мура и Гиббонса ярче всего выразилась в самом полном, 215-минутном монтаже фильма (киноверсия шла 162 минуты). Помимо обычных расширенных и дополненных сцен, которые в данном случае не были принципиально значимым бонусом, Снайдер разбросал по картине 30 минут анимированного пиратского приключения «История черной шхуны». В комиксе Мура и Гиббонса это комикс-в-комиксе – иллюстрация того, как выглядят комиксы в мире «Хранителей», где супергерои стали рутиной, и где никто не рисует о них комиксы. При желании можно увидеть определенную связь между повествованием «Истории» и самих «Хранителей», но эта связь не настолько значима, чтобы оправдать включение мультфильма в кинофильм. Тем не менее, Снайдер добился того, чтобы «История» была экранизирована, и он всерьез подумывал включить ее в киноверсию ленты, пока не стало ясно, что такой фильм будет намного длиннее 3 часов, что для современного развлекательного Голливуда перебор.  

Факт

Вьетнам был присоединен к США в альтернативной вселенной «Хранителей», поэтому на американском флаге в фильме 51 звезда.

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в одержимость других

18. Бездна / The Abyss (1989)

Страны, США, режиссер Джеймс Кэмерон, 171 минута.

О чем: военные моряки и нефтяники-подводники исследуют разрушенную подлодку и встречаются с внеземными существами.

Задолго до того, как Майкл Бэй отправил нефтяников в космос в «Армагеддоне», Джеймс Кэмерон погрузил нефтяников на дно океана. В своем фантастическом триллере «Бездна» он рассказывал о разводящемся муже и жене, которые переосмысливают и восстанавливают свои отношения после столкновения с пришельцами и борьбы с военными, которые видели инопланетян только как угрозу. Кэмерон использова

Поскольку 171-минутный черновой монтаж «Бездны» считался слишком продолжительным для драматичного экшена, Кэмерон при подготовке киноверсии вырезал из фильма 26 минут. Помимо коротких разговорных фрагментов, углубляющих образы второстепенных персонажей, под нож попала концовка ленты, которая должна была быть куда более размашистой, чем финал, который увидели кинозрители. В версии 1989 года действие заключительных сцен не выходило за пределы подводного «пятачка», где разворачивались основные события. В изначальном же замысле Кэмерона пришельцы запускали серию цунами и пытались уничтожить человечество, поскольку столкновение с американскими военными и изучение истории Земли убедило их, что люди не заслуживают жизни. Инопланетяне останавливались лишь в тот момент, когда понимали, что главный герой пошел на смерть ради жены, и что люди способны не только на насилие, но и на любовь и самопожертвование. Кэмерон отказался от этих сцен, потому что спецэффекты 1988 года были, на его вкус, недостаточно убедительными, чтобы показать смертельные цунами. Напротив, компьютерная графика эпохи «Терминатора 2» уже могла справиться с задуманной Кэмероном картинкой, и в 1992 году постановщик выпустил режиссерскую версию «Бездны» с восстановленными диалогами и эпическим финалом.      

Факт

Во время съемок под водой как испoлнитель главной роли Эд Харрис, так и сам режиссер Джеймс Кэмерон едва не утонули. После своего свидания со смертью Харрис высмеял режиссера за то, что он не закончил съемку, когда актёру стало плохо.

Зачем смотреть: смотреть в космос с дна океана

17. Я – легенда / I Am Legend (2007)

Страна США, режиссёр Фрэнсис Лоренс, продолжительность 99 минут.

Что это: единственный житель Нью-Йорка, который выжил во время пандемии, превратившей людей в монстров, пытается разработать лекарство.

Роман американца Ричарда Мэтисона «Я – легенда» – влиятельнейшее произведение для современной постапокалиптической фантастики. Также эта книга и ее экранизации повлияли на те творения на стыке фантастики и хорроров, где авторы придумывают научное, не мистическое объяснение появлению вампиров и зомби. Однако ни итало-американская картина 1964 года «Последний человек на Земле», ни голливудский «Человек Омега» 1971 года никогда не считались жанровыми шедеврами, и Фрэнсис Лоуренс, взявшийся за роман в 2000-е, тоже не смог создать хоррор-боевик на все времена. Хотя он и получил в свое распоряжение 150 миллионов долларов и безупречно харизматичного Уилла Смита. Вместо того, чтобы попытаться воссоздать изощренный драматизм оригинала, где герой постепенно осознает, что зараженные создали новую цивилизацию, для которой он – кровожадный монстр, Лоуренс превратил «Я – легенда» в тривиальное героическое кино, пусть и с блокбастерным размахом.

Единственная отсылка к кульминации Мэтисона была в концовке изначального монтажа фильма. Герой, который на протяжении фильма ставил эксперименты на запертой в лаборатории зараженной женщине, внезапно осознавал, что нападающие на здание зомби не столько пытаются его убить, сколько стараются освободить любимую женщину своего вожака. Поэтому герой отпускал пленницу, и зомби позволяли ему и ещё двум выжившим уехать из города. Зрителям предварительных просмотров этот сюжетный поворот не понравился, и Лоуренс заменил его банальным самопожертвованием ради спасения других выживших. Так что, хотя режиссерская версия длиннее киноверсии всего на 3 минуты, она оставляет совсем иное послевкусие и меняет отношение публики к центральному персонажу и к ленте в целом.     

Факт

Уилл Смит пытался купить собаку, с которой снимался, потому что она так ему нравилась, что дрессировщик не позволил ему расставаться с ней.

Зачем смотреть: чтобы не пропустить шанс

16. Плохой Санта / Bad Santa (2003)

Страна: США, режиссёр: Терри Цвигофф, продолжительность: 88 минут.

О чeм: грабитель нанимается Санта Клаусом, чтобы получить доступ к сейфу, и случайно знакомится с мальчиком, который думает, что грабитель — настоящий волшебник.

«Плохой Санту» вышел в конце ноября 2003 года и стал новым «вечнозелёным» новогодним хитом для многих зрителей. С другой стороны, фильм не подходил для семейного просмотра из-за чрезмерного количества ругательств и секс-шуток, а сюжет «Санты» был предназначен для взрослых зрителей. Кто утверждает, что взрослым не нужно проявлять сердечность и доброту в новогодние дни? Кроме того, если бы это было упаковано в комедийный криминальный фильм о похотливом разгильдяе-алкоголике, который в конечном итоге становится суррогатным отцом, это было бы отличным дополнением к засахаренной новогодней рутине.

Лишь когда в продаже появились диски с режиссерской версией «Плохого Санты», выяснилось, что Терри Цвигофф – в прошлом андерграундный документалист – отнюдь не собирался снимать добродушное новогоднее кино. Ту версию, которую мы смотрели в кино, доснял и смонтировал будущий режиссер «Мальчишника в Вегасе» Тодд Филлипс, и студия наняла его потому, что режиссерский монтаж «Плохого Санты» был жёсткой чёрной комедией, где заглавный герой больше эксплуатировал знакомство с мальчуганом, чем пытался подменить отца и дать уроки мужественности. Так, например, Филлипс снял трогательную сцену, в которой мужчина учил парнишку боксировать. Заканчивалась режиссерская версия тем, что мальчик стирал с порога кровь Плохого Санты, а не давал хулиганам сдачи, воспользовавшись уроками уголовника. Какая из версий «Плохого Санты» лучше? Мнения критиков разделились. Кто-то предпочитает новогоднюю душевность, а кто-то верит, что есть своя прелесть в суровых уроках реальной жизни, где бандиты – всего лишь бандиты.

Факт

Чтобы дать более реалистичное представление о том, как Билли Боб Торнтон играет главного героя, в некоторых сценах он был подшофе.

Начнем смотреть: чтобы выбрать новогоднее кино

15. Бразилия / Brazil (1985)

Страна: США, Испания; Режиссер: Терри Гиллиам; Продолжительность: 142 минуты.

О чeм: небольшой бюрократ из будущего тоталитарного режима обнаруживает, что власти неправильно арестовали и убили невинного человека вместо террориста с похожим именем.

Едкая фантастическая сатира, написанная британцем Терри Гиллиамом, является классикой жанра и считается одним из лучших киноаналогов «1984» и произведений Франца Кафки. Она показывает мир капитализма, который является тоталитарным, и где бездушная бюрократическая машина контролирует всю власть. Чинуша, понимающий свою работу, более опасен, чем люди, которые выходят из системы. Интересно, как фильм был бы принят, если бы Гиллиам не выиграл монтажную битву со студией Universal в то время. Хотя монтаж Universal не смог попасть в кинотеатры, история этой версии заслуживает внимания и должна быть в нашем рейтинге.

Если в Европе «Бразилия» вышла в подготовленной режиссером 142-минутной версии, то американские прокатчики настаивали на сокращении фильма. Гиллиам урезал кино для 132 минут, выбросив несколько занятных, но не принципиальных фрагментов, но боссу Universal Сиду Шейнбергу – тому самому, который некогда поверил в талант Стивена Спилберга и открыл начинающему режиссеру дверь в большое кино, – этого было мало. И Шейнберг решил, что его люди справятся с задачей лучше, чем режиссер. Мало того, функционер счел, что американцам понравится лишь кино с счастливым концом (в фильме Гиллиама кровавое спасение героя из заключения оказывалось его безумной фантазией). Так родилась 94-минутная версия «Бразилии», исключившая печальную концовку и выпятившая отношения героя с соседкой. Мол, герой и себя спасает, и свою девушку. Попутно вариант Шейнберга неуклюже заменил ругательства на религиозные восклицания типа «Иуда!», а почти все фантазии героя были вырезаны из картины, чтобы представить его человеком, укорененным в реальности, а не грезящем о мире, где он – крылатый воин и спаситель прекрасных дев. Гиллиам был так раздосадован этими изменениями, что он запустил кампанию на ТВ и стал устраивать показы для влиятельных критиков и голливудских наградных комиссий. Когда картину начали награждать, Шейнберг сдался и выпустил в прокат 132-минутный вариант. Ну, а сейчас лучше смотреть 142-минутную версию – подлинное видение Гиллиама.     

Факт

Хотя Гиллиам был очень рад, что Роберт де Ниро согласился сыграть в «Бразилии», работа со знаменитым актером оказалась пыткой: де Ниро показал себя чрезвычайно тщательным и заваливал режиссера вопросами по поводу каждой сцены, и иногда режиссеру хотелось придушить его.

Что смотреть: оказаться в стране безумной бюрократии

14. Эффект бабочки / The Butterfly Effect (2004)

Страна: США, Канада; Режиссер: Эрик Бресс, Дж. Макки Грyбер; Длительность: 118 минут.

О чем: молодой человек обнаруживает, что у него есть возможность перемещаться в прошлое и менять настоящее, и он делает все возможное, чтобы улучшить свою жизнь и жизнь своих близких.

Истопия экранных путешествий во времени началась с экспедиций в далекое прошлое, но с годами от традиционных лент отпочковались интимные и прочувствованные картины, где герой получал возможность изменить свое прошлое или прошлое своей семьи. Если хит 1980-х «Назад в будущее» раскрыл эту тему в веселом и позитивном ключе, то молодежный хит начала 2000-х противопоставил ему свое мрачное и нигилистское видение. Чем глубже

Финал киноверсии, в котором герой, в последний раз переместившись в прошлое, отказывался знакомиться с любимой девушкой, был достаточно пугающим для американских зрителей, привыкших к хэппи-эндам в молодежных романтических лентах. Однако этот финал был навязан режиссерам продюсерами, которые испугались изначального замысла Бресса и Грубера. Когда «Эффект бабочки» вышел на DVD в режиссерской версии, оказалось, что в первой версии сценария герой перемещался в момент своего рождения и душил себя пуповиной, чтобы родиться мёртвым и никому и никогда не причинить вреда. Оба режиссера были очень привязаны к этой сцене, и они искренне переживали из-за того, что зрители не увидели её в кино. Но, пожалуй, продюсеры были правы – шок ради шока не всегда делает кино драматичнее. Порой он выбивает зрителей из повествования, и все предшествующие сюжетные повороты идут насмарку.       

Факт

Логан Лерман играл главного героя в детстве. Позже он стал известным в фильмах о Перси Джексоне и других известных постановках.

Зачем смотреть: чтобы лучше понять, где вы во Вселенной

13. Магазинчик ужасов / Little Shop of Horrors (1986)

Страна: США, режиссёр: Фрэнк Оз, продолжительность: 103 минуты.

О чем: неопытный флорист выращивает очаровательное растение и обнаруживает, что оно питается человеческой кровью и плотью.

Магазинчик ужасов, комедия-хоррор 1960 года, не была предназначена для долгосрочного успеха. Роджер Корман, известный продюсер и режиссер малобюджетных фильмов, просто хотел заработать на декорациях своей предыдущей ленты, чтобы заработать еще немного денег. Однако Чарльз Гриффит, сценарист, вдохновил «Магазинчика» на очаровательный фарс ужасов с эпизодической игрой молодого Джека Николсона. С годами популярность фильма только росла.

Если фильм 1960 года завершался гибелью как флориста, так и растения-кровопийцы, то в мюзикле растение одерживало победу и распространялось по Америке. В изначальном монтаже фильма 1986 года мрачный финал, вдохновленный концовкой мюзикла, был поистине грандиозным. Пятая часть бюджета фильма была потрачена на сцены, в которых гигантские цветы сносили здания, разрушали города, пожирали людей, сражались с американской армией и даже покушались на Статую Свободы. И все это под завершающую мюзикл песню «Не кормите растения». Оз был очень горд этим апокалипсисом, но зрители предварительных просмотров с ним не согласились, и продюсеры заставили режиссера снять счастливый финал, в котором главный герой сжигал растение ударом тока и женился на любимой девушке. Понятно, поклонники мюзикла были от этого не восторге. Увидеть изначальную концовку во всем ее безумии они смогли лишь в 2012 году, когда режиссерская версия «Магазинчика» вышла на Blu-Ray. Ожидание этого релиза столь долгим, потому что студийный негатив чернового монтажа сгорел при пожаре, и эта версия фильма годами считалась утерянной, пока продюсер ленты не рассказал, что у него сохранились нужные пленки. 

Факт

Команда кукольника Джима Хэнсона, известного по «Маппет-шоу» и «Улице Сезам», создала куклу-марионетку кровожадного растения.

Начнем смотреть: чтобы увидеть, как растения уничтожают американцев.

12. Бегущий по лезвию / Blade Runner (1982)

Страна: США, режиссёр: Ридли Скотт, продолжительность: 117 минут.

О чем: охотник на беглых репликантов (искусственные люди, используемые на опасных и грязных работах) получает приказ уничтожить группу особо опасных биороботов.

Любой, кто любит киберпанк, скажет вам, что лучшие примеры жанра находятся в Японии, например, в аниме «Призраки в доспехах». Однако если вам не нравится рисованный киберпанк, вы можете попробовать такие культовые западные фильмы, как «Матрица» или «Бегущий по лезвию», которые являются классическими, потрясающе стильными и вдохновляющими нео-нуарными иллюстрациями Земли XXI века, где биороботы

Когда «Бегуший по лезвию» вышел в прокат в 1982 году, это была версия с навязанным студией хэппи-эндом. Несмотря на протесты режиссера, прокатчики полагали, что фильм, которому предстояло конкурировать с «Инопланетянином», должен был подарить надежду на лучшее и не завершиться открытым финалом, допускающим разные толкования. Также в картину добавили закадровый текст главного героя, дабы сделать сюжет более понятным для тех, кто не хотел над ним задумываться. Спустя 10 лет, в 1992 году, издатели ленты на видео подготовили без участия Скотта так называемую «режиссерскую версию», где не было ни хэппи-энда, ни закадрового голоса, но зато был не включенный в киноверсию сон главного героя Декарда о единороге, который в контексте фильма намекал, что Декард – такой же репликант, как и те, на кого он охотится. Наконец, в 2007 году Ридли Скотт подготовил настоящую режиссерскую версию, где были улучшены визуальные и звуковые эффекты, которые прежде готовились в спешке, а сон о единороге превратился в видение наяву, которое еще более прозрачно, чем в версии 1992 года, намекало, что люди водят Декарда за нос и заставляют охотиться на себе подобных. Казалось бы, это одна короткая сцена, но она принципиально меняет повествование!   

Факт

Поскольку актриса Джоанна Кэссиди снималась со своим домашним питоном по кличке Дарлинг, она не боялась танцевать со змеей.

Зачем смотреть: чтобы узнать, каким был 2017 год в прошлом

11. Почти знаменит / Almost Famous (2000)

Страна: США, режиссёр: Кэмерон Крой, продолжительность: 162 минуты.

О чем: в начале 1970-х годов молодой музыкальный репортер подписывает контракт с журналом Rolling Stone и отправляется в тур с новой популярной рок-группой.

Режиссеру Кэмерону Кроу некогда отпускались большие авансы, но его хватило лишь на несколько запоминающихся лент. Свои поклонники есть и у «Скажи что-нибудь», и у «Джерри Макуайера», но и фанаты, и критики сходятся на том, что лучший из трёх достойных фильмов Кроу – отчасти автобиографический «Почти знаменит». Хотя сюжет картины кажется неправдоподобным, Кроу в самом деле начал работать как музыкальный журналист и брать интервью у легенд рока ещё до того, как достиг совершеннолетия (будучи вундеркиндом, он рано окончил школу). И нам не нужно представлять, что в те дни чувствовал везунчик. «Почти знаменит» блистательно воссоздал атмосферу эпохи и переживания музыкантов и тех, кто проводил с ним время. Это трогательная и откровенная зарисовка о дорожном приключении, первой любви, разочаровании в кумирах, журналистской этике… И беззаветной привязанности к музыке.

Когда смотришь киноверсию «Почти знаменит», фильм предстает историей центрального персонажа, в которой все остальные герои, включая красотку-фанатку Пенни Лейн, служат оселком, на котором парень обтачивается, взрослея и набираясь опыта. Когда же видишь полную режиссерскую версию, которая длиннее киноварианта на 40 минут, то фильм оказывается историей всех значимых персонажей. Каждый из них превращается в человека со своей правдой и своей жизнью, которая отнюдь не сводится к участию в карьере юного журналиста. В таком виде картина куда лучше справляется со своей главной задачей – перенести зрителей во времена, когда рок уже был мейнстримом, но и ещё не превратился в регламентированную индустрию, где не было места разгильдяйскому безумию. И, кстати, романтическая жизнь главного героя в режиссёрском монтаже становится более сложной, чем в киноверсии, где почти все внимание, которое не уделено главному герою, сосредоточено на Пенни.       

Факт

Когда Кроу только готовился снимать «Почти знаменит», он показал сценарий нескольким голливудским знаменитостям, Стивен Спилберг сказал, что Кроу должен экранизировать его слово в слово.

Сначала посмотрим: отправиться в рок-турне

10. Леон / Léon (1994)

Страна: Франция, США; Режиссер: Люк Бессон; Длительность: 133 минуты.

О чем: 12-летняя девочка, чья семья была убита продажными федеральными агентами, становится протеже нелюбимого наёмного убийцы.

Из всех фильмов французского постановщика Люка Бессона в России всегда наибольшим уважением пользовался «Леон» – драматичный триллер о причудливых отношениях девочки-подростка и киллера. Это немолодой мужчина, но он так и не возмужал с тех пор, как сбежал в Америку из Италии и начал выполнять криминальные заказы. Кровавая профессия приучила его ни с кем не поддерживать отношения, кроме агента-посредника, и у Леона не было возможности стать отцом или опекуном до той поры, пока в его жизнь не ворвалась соседская девчонка, которой нужно было спрятаться от «оборотней в погонах». Так как заглавный герой не знает, как себя вести в подобной ситуации, он долго не может нащупать правильный подход к Матильде, пока, наконец, не берет на себя роль ее приемного отца. Наблюдать за тем, как эта пара притирается друг к другу, столь же интересно, как следить за криминальной линией «Леона» и противостоянием героев с федералами.

Расширенная версия «Леона» на 26 минут продолжительнее, чем киноверсия картины. Этот вариант был впервые показал во Франции через два года после премьеры, и одного взгляда на него понятно, почему Бессон изначально пустил под нож сцены, которые в дальнейшем восстановил. Кино, где взрослый мужчина учит подростка убивать, шокирует даже в сокращенной версии. Когда же в фильм добавляются сцены с «русской рулеткой», или активные тренировки подростка, чтобы стать киллером, фрагменты превращают провокационное кино в шокирующее и раздражающее творение. «Леон» – та редкая картина, которую лучше сперва посмотреть в киноверсии, чтобы оценить и осмыслить ее главную идею. Лишь после этого можно уделить время полному варианту, дабы увидеть, как далеко зашел Бессон в своем изначальном замысле.        

Факт

Во время открытого кастинга Натали Портман обошла 2 000 человек, чтобы получить главную роль в фильме, что сделало ее актерским дебютом.

Зачем смотреть кино: чтобы подумать о том, что можно и не можно смотреть в кино

9. Расплата / Payback (1999)

Страна: США, режиссер: Брайан Хелгеленд, продолжительность: девяносто минут.

О чем: опытный уголовник, которого почти убили из-за 70 000 долларов, пытается «отжать» эти деньги у бывших подельников и преступной группировки.

К концу 1990-х голливудский герой боевиков и триллеров Мел Гибсон устал играть «хороших парней» и согласился сняться в экранизации классического романа Дональда Уэстлейка «Охотник». Эта книга, впервые опубликованная в 1963 году, задала мейнстримную моду на аморальных криминальных персонажей, которым нет дела до добра и справедливости. Заглавный герой по фамилии Паркер был готов на все, чтобы вернуть причитающуюся ему долю после удачного ограбления, и он шел по трупам, пытаясь переиграть мафиози. Режиссер Брайан Хелгеленд придумал и снял осовремененную версию «Охотника», но, увидев, что получилось, Гибсон дал задний ход, и треть картины была переснята телережиссером Полом Абаскалом, чтобы сделать Паркера более героическим персонажем, хоть и все еще преступником.

Сейчас можно найти и не слишком успешную в прокате киноверсию «Расплаты», и её режиссерский вариант, который многие критики считают более удачным и лучше соответствующим изначальному замыслу Уэстлейка. Уэстлейк хотел, чтобы герой в финале погиб, но редактор убедил его, что лучше оставить задел для продолжения. Поэтому в режиссерской версии «Расплаты» героя в финале тяжело ранят, и его дальнейшая судьба остается неопределенной, но вряд ли счастливой. Напротив, в киноверсии герой одерживает победу, убивает мафиози и сбегает со знакомой проституткой. Если в этом варианте его главным врагом оказывается мафиозный главарь в харизматичном исполнении Криса Кристофферсона, то в режиссерской версии герою противостоят наемники женщины, чей голос герой лишь слышит по телефону. Мафия в этом версии слишком сильна и влиятельна, чтобы ее можно было победить, и фильм намекает, что в криминальные игры лучше не играть вовсе, потому что надежды на преступный триумф обычно оказываются призрачными. Наконец, в режиссерской версии герой избивает свою жену за то, что она чуть его не убила, а в киноверсии этот фрагмент куда мягче. Ведь зрителям трудно простить и понять мужчину, который отвешивает тумаки беззащитной женщине, даже если у него есть веская причина.      

Факт

Во время съемок сцены избиения жены героя актриса Дебора Кара Ангер сломала два ребра. Во время последнего дубля Ангер неудачно упала и попала в больницу.

Зачем смеяться: чтобы увидеть Мелу Гибсон в роли антигероя

8. Калигула / Caligula (1979)

Страна: Италия, США; Режиссер: Тинто Брасс; Длительность: 178 минут.

О чем: Гай Цезарь Август Германик, или Калигула, становится римским императором.

В 1970-х продюсеры ответили на популярность телевидения расцветом жестокого и откровенного кино. Некоторые творцы заговорили о том, что взрослые сцены могли быть важной частью серьезных драматических лент, снятых с голливудским размахом, а также низкопробных фильмов. «Калигула» — самый спорный фильм своего времени — был выпущен американским сценаристом Гором Видалом, итальянским режиссером Тинто Брасс и основателем журнала «Penthouse» Бобом Гуччоне, в то время как другие просто мечтали о таких фильмах. Звезды, такие как Малкольм Макдауэлл и Питер О’Тул, сочетались с эпизодами, которые раньше можно было увидеть только в ххх-фильмах, таких как «Глубокая глотка», в этой ленте, в которой показана эпоха печально известного императора. эпоха.

Как теперь ясно, эксперимент авторов «Калигулы» провалился. И дело тут не в вопросах морали. Бесстыдный реализм не сочетается со сценами, где зрителю предлагается поверить, что на экране – люди, жившие две тысячи лет назад. «Подавление недоверия», необходимое для вживания в исторические эпопеи, от таких скачков сбоит, и к переживаниям персонажей зрители относятся так же, как к терзаниям домохозяек со сломанными стиральными машинками в старомодном взрослом кино. Поэтому можно только приветствовать попытки монтажеров и реставраторов избавиться от крупных планов, восстановить драматические сцены, не вошедшие в киноверсию «Калигулы», и сосредоточить внимание публики на сюжете, актерской игре и мастерстве декораторов. Так, в 2023 году историк искусства Томас Негован представил «ультимативный» монтаж «Калигулы», где Хелен Миррен в роли Цезонии (жены Калигулы) на экране почти час вместо 16 минут. Естественно, этот образ после столь значительного расширения воспринимается совершенно иначе. Образ самого императора тоже выигрывает от того, что зрители видят его мужем и правителем, а не только распорядителем экранного непотребства. Главной задачей Негована было как можно точнее воссоздать изначальный сценарий Видала, классика американской политической драматургии и литературы, и он отлично справился со своей миссией.   

Факт

В своем монтаже Томас Негован использовал не только сохранившиеся кадры, но и части, реконструированные с помощью искусственного интеллекта и улучшенные с помощью современных визуальных эффектов.

Зачем наблюдать: чтобы избегать абсолютной власти

7. Большая красная единица / The Big Red One (1980)

Страна США, режиссёр Сэмюэл Филлер, продолжительность 160 минут.

О чем: американский ветеран Первой мировой войны, произведенный в сержанты, командует пехотным взводом во время Второй мировой войны.

В киномире послевоенного СССР ветераны Великой Отечественной были на каждом шагу, и их присутствие и готовность что-то объяснить, подсказать, рассказать влияло даже на те фильмы, чьи ведущие создатели не были ветеранами. Напротив, в Голливуде людей, которые не просто повидали войну, а годами сражались в пехоте с немецкими войсками, было не слишком много. Поэтому «Большая красная единица» – кино хоть и не слишком известное (особенно за пределами США), но очень важное. Ведь постановщик ленты Сэмюэл Фуллер сражался в Африке, на Сицилии, во Франции и даже в Чехословакии, где он участвовал в освобождении заключенных концлагерей. После войны Фуллер работал над документальной историей своего полка, а затем снял автобиографическую картину, где постарался показать, какой была война с точки зрения рядового солдата.

Поскольку «Большая красная единица» охватила несколько лет войны, каждая сцена и каждая деталь были специально отобраны и выверены, чтобы работать на общую идею картины. Но так как лента относилась к категории B, ей не полагался эпический хронометраж, и для проката фильм обкорнали до 116 минут. Не исключено, что полная версия картины сделала бы ленты более значимой в год ее выхода. А так режиссерский монтаж «Большой красной единицы» увидел свет лишь в 2005 году, уже после выхода «Спасти рядового Райана» и других картин, по которым нынешние американцы изучают войну на Западном фронте. Но лучше поздно, чем никогда, благо что в полной версии ленты каждый ее аспект улучшился – от ключевых боевых сцен, которые стали дольше, до забавных фрагментов, демонстрирующих мелкие детали солдатской жизни, вроде надевания презервативов на стволы автоматов, чтобы защитить их от воды.     

Факт

Фильм снимали в Израиле, чтобы сэкономить деньги, поэтому немецкие солдаты, игравшие местных статистов, были одеты в ермолки под нацистскими касками.

Зачем смотреть: воевать с американскими солдатами

6. Горец 2: Оживление / Highlander II: The Quickening (1990)

Страна: Великобритания, Франция, Аргентина, США; Режиссер: Расселл Малкэхи; Длина: 109 минут.

О чeм: для выживания и спасения Земли бывший бессмертный воин возвращается к мечу в 2024 году.

Первый «Горец», которого австралиец Расселл Малкэхи выпустил в 1986 году, был своеобразным и нестандартным примером «городского фэнтези», и публика не распробовала картину о бессмертных воинах в современном мире, когда лента впервые вышла в свет. Однако релиз на видео помог фильму найти свою аудиторию, и к концу десятилетия «Горец» был столь популярен, что Малкэхи получил удвоенный бюджет на съемки сиквела. Эти деньги режиссер вложил в куда более амбициозное кино, где основные события развивались в будущем, в котором разрушение озонового слоя заставило закрыть планету гигантским электромагнитным щитом. Также в фильме выяснялось, что бессмертные воины были не загадочными мистическими существами, а пришельцами с иной планеты, лишенными памяти и сосланными на Землю за бунт против тирана. Фильм снимался в Аргентине, где тогда бушевала инфляция, и финансы проекта вышли из-под контроля, что заставило инвесторов уволить режиссера и самостоятельно наспех завершить картину. Результат был столь удручающим, что Малкэхи выдержал в кинозале лишь 15 минут, и многие поклонники первого «Горца» были с ним солидарны. Вскоре фильм стал именем нарицательным для ценителей трэша.

В 1995 году Малкэхи смог подготовить так называемую «отступническую» версию картины и исправить самые дурацкие ляпы монтажера киноверсии – вроде экшен-сцены, где герой начинает драться одним мечом, а затем у него в руках неожиданно появляется другой меч. В режиссерском монтаже это две разных схватки. Также в картину вернулись вырезанные сцены, которые, например, объясняли, что случилось с героиней первого «Горца». Главным же изменением стал отказ от инопланетного происхождения воинов. К тому времени телесериал «Горец» вошел в моду, а в нем о пришельцах ничего не говорилось (он опирался лишь на первую кинокартину), и многие поклонники настаивали, что инопланетянам в «Горце 2» не место. Так что Малкэхи превратил пришельцев со звезд в выходцев из древней земной цивилизации, которая научилась посылать людей в будущее. Фильм это принципиально не улучшило, но поклонников сериала порадовало.        

Факт

Главный герой Кристофер Ламберт не мог видеть без очков, поэтому фехтовать с ним было очень опасно, особенно когда он отказался от пластикового меча.

Зачем смотреть: лучше не продолжать смотреть некоторые фильмы.

5. Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (1984)

Страна: США, Италия; Режиссер: Серджо Леоне; Длительность: 229 минут.

Как: бедный еврей из трущоб Нью-Йорка вырастает в гангстера эпохи «сухого закона».

Роберт Эванс, глава студии Paramount, решил экранизировать роман «Крёстный отец». Он сначала предложил идею Серджо Леоне, а затем отдал ее Фрэнсису Форду Копполе. Но вместо того, чтобы восхвалять своих коллег-мафиози, создатель спагетти-вестернов предпочел продолжать писать историческую драму о еврейско-американских гангстерах. В конечном итоге «Однажды в Америке» вышел в прокат в Америке лишь в 1984 году, через двенадцать лет после «Крёстного отца», и провалился в прокате. Неудивительно, что огромный проект начался с шести часов (Леоне надеялся выпустить две трёхчасовых картины), но в конечном итоге был сокращен до 139 минут, вопреки желанию режиссера. В таком виде «Однажды в Америке» выглядел ужасно.

Главное надругательство над замыслом Леоне было даже не в том, что картина лишилась многих значимых сцен. Пытаясь упростить полотно, монтажёры выстроили сцены в хронологическом порядке, тогда как в сценарии переплетались события 1920-х, 1930-х и 1960-х, и он был сочинен в расчёте на это прихотливое повествование. Внутренняя логика полотна от такого надругательства развалилась, а пафос размышления о том, как прошлое отражается в настоящем, почти полностью исчез. Если Леоне снимал психологическую драму – мудрую медитацию о бурной, но, в конечном счёте, бессмысленной жизни закоренелого преступника, – то в монтаже для американских зрителей на первый план вышли гангстерские войны, как будто Леоне создавал боевик и соревновался с хитами Шварценеггера и Сталлоне. Напротив, в Европе «Однажды в Америке» вышел продолжительностью 229 минут, и этот вариант в основном передавал видение Леоне, хотя тоже был сокращенным и упрощенным. Теперь также существует 251-минутная восстановленная версия, впервые представленная в 2012 году и проясняющая некоторые сюжетные детали, но уже не предлагающая принципиального улучшения.

Факт

«Однажды в Америке» был в советском прокате, и для него была создана особая версия. Эта версия сочетала продолжительность европейской версии с перестановкой сцен из американского монтажа.

Почему стоит смотреть: чтобы окунуться в роскошную жизнь довоенной Америки

Иногда режиссёрская версия фильма настолько отличается от премьеры, что кажется, что это вообще другой фильм. Продюсеры, маркетологи и цензоры часто решают, как выглядит фильм в кинотеатрах, и результат может сильно отличаться от задумки автора. Позже, спустя годы, режиссёры получают возможность выпустить свою настоящую версию, которая включает в себя вырезанные сцены, измененный монтаж и новую концовку. Тогда зритель впервые

4. Супермен 2 / Superman II (1980)

Страна: США, режиссер: Ричард Доннер, длительность: 116 минут.

О чем: когда Супермен решает отказаться от своих способностей и стать человеком, военные преступники из Криптона нападают на Землю.

Когда продюсеры Александр и Илья Салкинд взялись снять кино о Супермене, они были так уверены в успехе, что решили сэкономить и сразу вложиться в две картины, подобные их предшествующей дилогии «Три мушкетера» и «Четыре мушкетера». Снимать два фильма параллельно было дешевле, чем делать это последовательно. Поэтому к тому времени, когда «Супермена» 1978 года подготовили к прокату, 75% «Супермена 2» уже были отсняты. Однако за время работы над эпопеей продюсеры рассорились с режиссером Ричардом Лестером, и после долгого скандала они поручили завершение сиквела Ричарду Лестеру – постановщику «Мушкетеров», которого изначально привлекли как сопродюсера и второго режиссера. А так как художественный стиль Лестера существенно отличался от стиля Доннера, то новый постановщик существенно переработал проект, и в итоговом прокатном монтаже было лишь 20% сцен, снятых Доннером.

Закулисные конфликты не помешали «Супермену 2» стать хитом, но поклонники ленты всегда переживали из-за того, что версия Доннера так и не увидела свет. Некоторые из них даже пытались сами реконструировать видение создателя первого «Супермена». Поэтому в 2001 году студия Warner задумалась о том, чтобы выпустить версию Доннера, и в 2006 году это кино вышло на видео. Его подготовили Доннер и монтажер Майкл Тау, соединив выброшенные Лестером кадры с теми лестеровскими сценами, которые Доннер не успел снять. И новый «Супермен 2» исправил почти все, к чему прежде придирались. Так, из фильма исчезли придуманные Лестером отсутствовавшие в комиксах суперсилы вроде стирания памяти поцелуем или пускания лучей из пальцев, а также неуместные фарсовые вставки, вступавшие в противоречие с драматизмом боевых сцен. Одновременно в картину вернулись сцены Марлона Брандо (в роли отца Супермена), от которых продюсеры некогда отказались, чтобы не платить актеру 11,75% от кассовых сборов (Брандо подписал контракт, когда еще не было понятно, сколько заработает дилогия). Благодаря этому решение Супермена отказаться от своих способностей стало куда лучше обоснованным, чем в версии Лестера, поскольку диалог Кларка с отцом был лучше сочинен и разыгран, чем снятый Лестером разговор героя с его матерью. Даже сцены, в которых Лоис Лейн обнаруживает, что Кент – Супермен, выиграли от нового монтажа, представив Лоис в более выгодном и уважительном свете.

Факт

В конце фильма герой обращает время вспять точно так же, как в первом «Супермене». Доннер и сценарист Том Манкевич не успели придумать концовку «Супермена 2», а вариант Лестера со стирающим память поцелуем Манкевичу никогда не нравился, поэтому Доннер просто повторил концовку первого «Супермена».

Приступим к просмотру, чтобы определить, какой должна была быть дилогия о Супермене.

3. Подводная лодка / Das Boot (1981)

Страна: Германия, Италия, Франция, Великобритания, режиссер: Вольфганг Петерсен. Продолжительность: 300 минут.

О чем: немецкий военкор сопровождает подводную лодку своей страны во время Битвы за Атлантику в 1941 году.

«Подводная лодка» была и остается провокационным проектом – как и любой фильм или сериал, который предлагает сопереживать нацистским солдатам и офицерам. Конечно, германские подводники в концлагерях не распоряжались и деревни не сжигали, но они сражались за Гитлера, топили не только военные, но и гражданские суда и были частью той чудовищной машины, которая истребила десятки миллионов невинных людей. Другое дело, что «Подводная лодка» не восхищается подводниками, а изображает тщету их личной войны и завершается позорной гибелью подлодки и её команды не в бою, а в доке, где U-96 пряталась от британских бомбардировщиков. И всё же, проект получился спорным, хотя и художественно сильным и отлично передающим жизнь и настроения на немецком военном флоте. В своем жанре это, безусловно, классика.

Как и многие масштабные проекты из стран, где прокат в основном оккупирован голливудской продукцией, «Подводная лодка» создавалась сразу в двух вариантах – сокращенная и более динамичная версия для кинопроката и продолжительный и более размеренный минисериал для телевидения. В случае проекта Петерсена киноверсия шла 150 минут, а телеверсия была в два раза больше, и все, кто посмотрел оба варианта, в один голос говорит, что минисериал куда лучше киноварианта. Хотя многие военные фильмы выигрывают от драйва, в «Подводной лодке» столкновения с противником – лишь малая часть повествования, и более спокойные сцены (хотя и не всегда менее напряженные) зачастую лучше передают суть войны на море. Попутно многочисленные дополнительные сцены помогают лучше узнать персонажей и начать им сочувствовать. Хотя в России больше хочется сочувствовать незримым экипажам бомбардировщиков.

Факт

В основу фильма и сериала «Подводная лодка» лег одноименный автобиографический роман Лотара-Гюнтера Бунхайма, который был самым популярным романом ФРГ о Второй мировой войне.

Начнем смотреть: смотреть на войну глазами Кригсмарине

2. Фанни и Александр / Fanny och Alexander (1982)

Страны: Швеция, Франция, Германия, режиссер: Ингмар Бергман, длительность: 312 минут.

О чем: вдова с двумя детьми, мальчиком и девочкой, выходит замуж за вдового епископа, который оказывается жестоким диктатором.

Лютеранский пастор Эрик Бергман был выдающимся деятелем Церкви Швеции, и он вырастил трех талантливых детей, один из которых стал гением мирового кино. Однако Бергман-старший был не из тех отцов, кого вспоминают лишь с теплотой и любовью. Когда Ингмар Бергман решил, что пора уйти из кино и сосредоточиться на работе в театре, он вдохновился детством и посвятил свой заключительный (как ему тогда казалось) опус проницательному исследованию жизни с семейным деспотом. Эта картина принесла ему четыре «Оскара», включая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», и привычное для него всеобщее признание. На взгляд тех, кто ставит семейные драмы выше триллеров и боевиков, «Фанни и Александр» была одной из лучших лент 1980-х и одним из величайших шедевров европейского кино.

Бергман стремился сделать «Фанни и Александра» поистине грандиозной постановкой, с полусотней значимых персонажей (родственники, слуги, знакомые, сослуживцы…), и он сразу планировал ее в двух вариантах. После шести месяцев съемок режиссер хотел ужать отснятые 25 часов материала до кинофильма длиной 2,5 часа и пятисерийного минисериала. Но по ходу монтажа он обнаружил, что фильм не может существовать без целого ряда сцен, которые предназначались лишь для телеверсии. После долгих мучений в монтажной комнате режиссер создал фильм продолжительностью 188 минут, и он выпустил его скрепя сердце, отлично понимая, что этот вариант не отражает всего его замысла. Лишь год спустя шведские телезрители увидели минисериальный вариант, который в дальнейшем был перемонтирован в финальную режиссерскую версию длиной 312 минут. Если сокращенная версия была сосредоточена на жизни заглавных детей, то режиссерский монтаж «Фанни и Александра» был эпопеей о большинстве населяющих экран персонажей, и критики сравнивали этот вариант с грандиозными романами XIX века вроде «Войны и мира». Также режиссер вернул на экран видения Александра, превратившие полный вариант фильма в образчик «магического реализма», где реальное и паранормальное не раз перетекают друг в друга, не превращая кино в хоррор или фэнтези. Так что, хотя сокращенная версия в свое время удостоилась наград и восторженных отзывов критиков, сейчас ее можно игнорировать и изучать творение Бергмана во всем его настоящем блеске.   

Факт

«Фанни и Александр» был таким дорогостоящим проектом, что другие шведские режиссеры заявляли, что у государства не хватало финансирования для их проектов, потому что Бергман получил львиную долю финансирования национального кино.

Сначала смотри: чтобы узнать о счастье и горе шведской семьи

Как видно, режиссёрская версия фильма — это больше, чем просто несколько дополнительных сцен. Это может быть совершенно новая история, новый стиль или неожиданный конец, который заставляет нас пересмотреть все, что мы знали о фильме. Эти сорок примеров служат хорошим доказательством того, что за знакомой обложкой иногда скрывается совсем иное кино.

Эти веpсии предоставляют редкую возможность увидеть, как создается фильм без вмешательства студии, коммерческих расчетов или цензуры; для многих из этих фильмов вторая жизнь оказалась счастливее первой, а для нас, зрителей, это возможность для новых открытий.

Так что, когда вы увидите на обложке надпись «режиссёрский вариант» или «расширенная версия», будьте готовы к неожиданным сюрпризам. Возможно, у вас будет не просто больше контента, а встреча с фильмом, о котором вы даже не знали. И это, возможно, самое увлекательное путешествие для настоящего киномана.