Несмотря на то, что Майлс Дэвис был выдающимся трубачом, он также был настоящим революционером, который постоянно переизобретал джаз. Его студийные альбомы стали вехами в истории музыки, но именно на сцене в режиме реального времени его талант и его группы продемонстрировали свою уникальную энергию.
Записи с концертов — это уникальные документы, запечатлевшие момент творческого огня. Они переносят нас прямо в зал, позволяя почувствовать напряжение, риск и магию спонтанного созидания. В этой подборке мы собрали пять живых альбомов из разных периодов его карьеры, от спокойного джаза до яростного электрического рока.
Эти записи показывают, как менялось творчество Майлса, но его смелость и талант собирать вокруг себя самых известных музыкантов эпохи оставались неизменными. Давайте отправимся в путешествие сквозь время, чтобы услышать, как возникла легенда прямо перед удивленной публикой.
«More Music From The Legendary Carnegie Hall Concert»
19 мая 1961
Тот редкий случай, когда про концертный альбом Майлса можно сказать, что он лучше, чем «параллельный» студийный того же периода. Студийный «Sketches of Spain» вещь, конечно, гениальная-эпохальная и все такое, но: а) на CD верха зажаты, б) вообще-то длинноватый он. На данном концертнике же запись очень хороша (для live так просто идеальна — рулил звук Тео Масеро (Teo Macero). Он более собран и сфокусирован, хотя основа программы, конечно, Concerto de Aranjuez Хоакино Родриго. Отметим, что на теноре — Хэнк Мобли, саксофонист очень интересный и несколько забытый; на дисках Майлса он тоже был нечастым гостем.
В «Автобиографии» Майлс Дэвис приводит любопытные подробности: «в апреле 1961-го <мы> выступили в Карнеги-холле. Это было событие, которого я ждал с большим волнением. Там не только мы с нашим маленьким ансамблем выступили — Гил Эванс дирижировал большим оркестром, который исполнил много музыки из «Sketches of Spain». Концерт получился потрясающий. Только Макс Роуч подпортил мне настроение — устроил сидячий пикет на сцене… Концерт был в честь Фонда помощи Африке, а Макс и его друзья считали, что это благотворительное общество прикрывает ЦРУ или еще что-то такое, способствующее сохранению империализма в Африке. Знаешь, я не возражал против того, что Макс считал этот фонд орудием Соединенных Штатов, там действительно в основном заправляли белые. Я был против его неуважения ко мне как к музыканту».
«In Europe»
1963 год
Выcтупление на джазовом фестивале в Антибе, Франция. Конферансье Андрэ Франсис смешно объявляет имена музыкантов по-французски, сказав: «Майльс Дэви… Жорж Кольман о саксофон тэнор». Да, это квинтет, состоящий из редкого Джорджа Колмена и выдающихся учеников Майлса, таких как Хенкок, Картер и Тони Уильямс.
Майлс Дэвис и Тони Уильямс
Ралф Глисон, критик пластинки, также выделил молодого Уильямса-фeномена: «Мы отправились в Антиб на юг Франции, около Ниццы на Средиземном море играть на фестивале», — сказал шеф в своей автобиографии. Господи, там нас сразили. Особенно Тони, о котором никто раньше не слышал, а французы гордятся тем, что знают о джазовой жизни. Я начал понимать, что Тони и все эти парни могут играть как угодно. Тони всегда был в центре нашей группы, и все наше звучание строилось вокруг него. Это было удивительно! Именно Тони убедил меня снова исполнять «Milestones» на публику — он очень любил эту вещь».
Пять известных треков, включая волшебную версию «Autumn Leaves» и «Walkin», были записаны Девисом на очень успешном альбоме Кеннонболла Эддерли «Something Else» 1958 года. Кроме того, Хэнкок наворачивает так, как будто это «Полет шмеля» в «Мilestones»!
Музыка Майлса Дэвиса — легенда джаза, чья музыка прошла путь от спокойной медитации до яростного электрического бунта, и его лучшие произведения часто исполнялись на сцене. Он записал множество живых альбомов в течение своей долгой карьеры, каждый из которых отражает определенную эпоху, от классического квартета 50-х до авангардного кача 70-х. Мы собрали пять лучших концертных записей, которые демонстрируют, как он постоянно менял музыку, сохраняя при этом гениальность и харизму. Это не просто записи выступлений; это исторические моменты, когда джаз обретал жизнь.
«My Funny Valentine. Miles Davis in Concert»
1964 год
Мягкий, романтичный: привычные мелодии, ласкающие тембры. Ночной альбом, можно сказать. Вообще в 1964 году Майлс жаловался на кризис в джазе — якобы все сперва повелись на «фри», продвигаемый белыми критиками, которые «вас поимели», и хоть от свободного стиля все отвернулись, но нормальный джаз тоже потерял популярность. Даже за вычетом откровенного расизма логика, конечно, странная: ну как один стиль-неудачник может подорвать другой? Да никак. И критики, хоть белые, хоть синие, могут манипулировать сознанием масс только в том случае, если массы сами к этому готовы. То есть в то время просто закончилась эпоха всяких «бопов». И Майлс сам это понял чуть позже, но много раньше других.
Хэрби Хенкок, Майлс Дэвис, Рон Картет, Уэйн Шортер и Tони Уильямс
В этом концерте слышна, хотя все музыканты хорошо сыграны и все друг другу друзья, какая-то правильность и даже усталость. Но, возможно, дело вот еще в чем. Рон Картер в 2004 году рассказывал (для liner notes переиздания на CD), что коллектив несколько недель до концерта не играл вместе. Музыканты реально были рады снова встретиться, но «концерт оказался благотворительным в пользу некой политической партии, о чем Майлс никого не предупредил». То есть гонорара не предполагалось. Поняв это, Картер стал упаковывать контрабас, чтобы уехать домой: дело не в деньгах, а в принципе. «Майлс пообещал заплатить из своего кармана. Все успокоились, хотя он не сказал, сколько именно. Дело не в деньгах».
«Bitches Brew Live»
5 июля 1969 г. или 29 августа 1970 г.
Да, Майлс всегда ощущал Zeitgeist острее всех, посему родил джаз-рок. Рождение фьюжн — эпоха хрестоматийных альбомов-пионеров стиля, «In a Silent Way» и «Bitches Brew».
«Bitches Brew Live» — альбом, как ни странно, новый: компиляция 2011 года двух фестивальных концертов, в Ньюпорте (1969) и на острове Уайт (1970).
Это даже лучше, чем студийные альбомы по местам. Например, «Directions» — это исключительно настоящий рок! Упругий басовый фанковый рифф «Sanctuary» — это рифф, в котором все плотно, собрано и в то же время отрывается. Все это связано с молодыми девушками, которыми тогда увлекался нестарый Майлс. Они познакомили его с надлежащим молодежным роком. «Я и Джими Хендрикс влияли друг на друга, и это именно то, что делает настоящую музыку».
«We Want Miles»
В период с июня по июль и октябрь 1981 года.
Перейдем в эпоху хип-хопа, когда живой клaссик тоже был популярен. Майлс с группой просто уходят в отрыв на поздних бутлегах и концертах, иногда слишком далеко. Лажа? Атмосфера! На летних и осенних концертах в Бостоне, Нью-Йорке и Токио выступал «звезданутый» состав 80-х с ритм-секцией Маркуса Миллера на басе и Эла Фостера на барабанах.
Майлз Дэвис в Аудиториум театре (Чикаго, 14 августа 1981 г.)
Начинается с легкомысленной темы «Жан-Пиер». чрезвычайно неуправляем и непредсказуем. Майк Стерн, правда, неожиданно вступает со своим издевательским соло. Стерна хорошо известен среди людей, поскольку у него была отличная сольная карьера после Майлса, и в этом месте он внес свой фирменный стиль вытягивания в общую дурную атмосферу. подобно тому, как Билл Эванс на виртуозно пищащем сопрано.
Карьера Майлса Дэвиса была длинной и сложной, и каждая эпоха оставила свой уникальный след в концертных выступлениях, и только живые альбомы могут точно отразить эту эволюцию.
В студии он мог совершенствовать идеи, но на сцене они обретали огонь и риск, как и в настоящих спортивных командах. Он играл в напряжённом бибопе, свободном джазе и электронных экспериментах.
Вы не просто ставите пластинку, слушая эти записи. Вы видите момент, когда происходит магия. Каждый раз музыка ищет новый путь, импровизирует и дышит. Основная сила живых альбомов Майлса заключается в том, что они все еще звучат свежо и актуально даже после десятилетий.
