Жанр фильмов о композиторах отличается тем, что они пытаются показать не только биографию композитора, но и уловить сам процесс творчества, что является сложной задачей для режиссера. Иногда это получается гениально, а иногда это просто ужасно.
В этой статье мы собрали примеры как удачных, так и неудачных попыток рассказать о жизни великих музыкантов. Здесь будут картины, которые трогают до глубины души и заставляют полюбить классику, а также те, от которых хочется просто заткнуть уши и забыть.
Давайте и я обсудим, какие фильмы смогли достойно передать энтузиазм и муки творчества, а какие безнадежно исказили гениальные образы и оставили лишь разочарование.
- 1. Вольфганг Амадей Моцарт: «Амадей» (1984)
- 2. Игорь Стравинский: «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009)
- 3. Людвиг Ван Бетховен: «Бессмертная возлюбленная» (1994)
- 4. Фредерик Делиус: «Делиус: Песнь Лета» (1968)
- 5. Петр Ильич Чайковский: «Любители музыки» (1971)
- 6. Франц Лист: «Листомания» (1975)
- 7. Фредерик Шопен: «Экспромт» (1991)
- 8. Джакомо Пуччини: «Пуччини» (1984)
- 9. Марен Маре: «Все утра мира» (1991)
1. Вольфганг Амадей Моцарт: «Амадей» (1984)
Amadeus
Начиная с этой широко известной биографической драмы, композитор Антонио Сальери (Ф. Мюррэй Абрахам) играет главную роль. В исповеди, которую он дает священнику, мы узнаем о его преступной враждебности к Моцарту. Сальери признается, что, несмотря на все свое обожание и преданность искусству музыки и Богу, он никогда не мог сравниться с Моцартом.
И все же автор сценария Питер Шеффер передает подлинное понимание гениальности Амадея. Устами Сальери раскрывается величие таких произведений, как «The Wind Serenade»: «Простое начало, почти комичное. Мерный ритм — фагот, валторна — как скрипучая телега. А затем внезапно, высоко над ними — гобой. Одна нота зависла в воздухе, пока ее не подхватил кларнет, наполняя фразу таким восторгом… Нет, подобной музыки я не слышал. В ней было столько томления, столько невыразимой печали! Мне чудилось, я слышу голос самого Бога».
Оценка 4
2. Игорь Стравинский: «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009)
Coco Chanel & Igor Stravinsky
Снимаем шляпу перед человеком, который выбрал это гениальное название для фильма о Коко Шанель и Игоре Стравинском. Фильм Яна Кунена начинается с воссоздания премьеры балета «Весна священная» и затем рассказывает об отношениях мужчины и женщины, когда модельер приглашает композитора и его семью пожить на ее вилле в пригороде Парижа в 20-х годах.
Основываясь на фотографиях и заметках тех лет, русского композитора принято считать маленьким, жизнерадостным и чрезвычайно остроумным. Однако в киноленте он предстает высоким, мускулистым и чрезвычайно мрачным, и тем не менее именно таким он привлекает экранную Шанель.
Оценка: три
3. Людвиг Ван Бетховен: «Бессмертная возлюбленная» (1994)
Immortal Beloved
На дворе 1827 год. Забудьте о музыке, давайте начнем расследование! Кто же она, та загадочная женщина, в которую был страстно влюблен композитор? Антон Шиндлер, первый биограф и секретарь Бетховена, отправляется на поиски «Бессмертной возлюбленной» и берет на себя роль детектива, чтобы проследить прошлые романы своего друга Бетховена. Гэри Олдмен играет как юного, так и пожилого Бетховена,
Сюжетная линия о том, что Бетховен завещает все свои деньги «Бессмертной возлюбленной», является первым сигналом о том, что история может быть нереалистичной. Хотя эстетическая свобода не всегда плоха, более убедительные доказательства могли бы сделать эту киноленту запоминающейся.
Рейтинг: два
4. Фредерик Делиус: «Делиус: Песнь Лета» (1968)
Omnibus. Song of Summer
Вызывает ли слово «биогпафическая лента Кена Рассела» ассоциацию с обнаженной Глендой Джексон, качающейся на полу вагона, или Роджером Долтри, нажимающим клавиши на фоне пестрых декораций (подробнее в статье про Чайковского и Листа)? Если это так, то «Песнь лета» может стать разочарованием (или совсем наоборот), поскольку британский режиссер Эрик Фенби передает пять лет жизни и ухода за стареющим, странным Дел
Макс Адриан превосходно играет парализованного, но не жалкого Делиуса, в то время как Кристофер Гейбл великолепен в роли наивного Фенби, который теряется из-за своего непростительного акцента. Затем Дэвид Коллинз (Перси Грэйнджер), который всегда имеет высокий тембр, говорит Фенби, что если он будет жить с Делиусом, он больше никогда не захочет слышать музыку умирающего композитора. «Песнь лета» напротив, должна вызвать
Рейтинг: пять
5. Петр Ильич Чайковский: «Любители музыки» (1971)
The Music Lovers
Снова в картине Кена Рассела под названием «Музыкальные любовники» Чайковский, рыжеволосый Ричард Чемберлен с взъерошенной бородой и его вымышленный любовник граф Антон Шиловский дурачатся на ледяной горке, пьют и вселятся, прежде чем свалиться с ног дома у Чайковского. Затем премьера Концерта для фортепиано No1 Чемберлена под пристальным взором влюбленной Саши (Александры Чайковской,
Это становится еще хуже, когда Гленда Джексон играет настолько хорошо, что его жестокость по отношению к Антонине перестает быть заметной, особенно в известной сцене в вагоне поезда, где Антонина, брошенная Чайковским, пытается соблазнить соперника Римского-Корсакова под «Кисмет» Бородина.
Рейтинг: два
Фильмы о композиторах могут быть мощными и трогательными, но не все из них удачно передают дух музыки и личность гениев. Иногда фильмы захватывают атмосферой и актёрской игрой, но иногда они искажают историю или превращают жизнь музыканта в дешевую мелодраму. В этом обзоре представлены десять случаев, когда фильмы действительно удались, и десять случаев, когда они не удались: от вдохновляющих биографий до
6. Франц Лист: «Листомания» (1975)
Lisztomania
Кроме того, посмотрите картину «Листомания», если вам интересно, как карьера Кена Рассела достигла своего пика. После успеха рок-оперы «Томми» в 1975 году Рассел берет Роджера Долтри из группы The Who на роль Франца Листа. Он хочет сравнить влияние игры Листа на женщин 19 века с влиянием рок-идолов на молодежь современного мира.
Лист Рассела воплощает в себе черты рок-звезды 70-х, а костюмированные поклонницы и подтанцовка завершают образ. История основана на вымышленном романе писательницы Мари д’Агу о ее романе с композитором.
Сюрреалистический проект превзошел ожидания даже самого режиссера: нацисты, католики, «кричащие» костюмы и непристойные реквизиты, а также специфический юмор, включая, помимо прочего, сумасшедшую сцену с поеданием банана и битвой на мечах, где Лист вступает в дуэль с графом д’Агу, или сцену, в которой Рихард Вагнер (Пол Николас) возвращается к жизни в образе гитлероподобного монстр
Рейтинг: два
7. Фредерик Шопен: «Экспромт» (1991)
Impromptu
Основным героем романтической комедии является длинноволосый Хью Грант. Звучит знакомо? Даже если он изображает выдающегося композитора 1800-х годов, трудно не заметить сходство с картинами «Ноттинг Хилл» или «Четыре свадьбы и одни похороны». Однако это сходство относительно поверхностно, поскольку Шопен, обладающий глубоким и сдержанным интеллектом, не является типичным голливудским героем.
Известная писательница Жорж Санд (Джуди Дэвис), известная своими многочисленными любовниками и манерами одеваться как мужчина, была пленена музыкальным талантом Шопена на приеме в загородном доме во Франции.
Просто посмотрите на выступление Эммы Томпсон в роли герцогини д’Антан, которая очень хочет стать членом творческой богемы! Хотя картина не полностью основана на исторических фактах, она содержит достаточно любовных признаний, предательств, дуэлей, игр в крокет и любительских театральных постановок.
Оценка: три
8. Джакомо Пуччини: «Пуччини» (1984)
Puccini
Рассвет. Пуччини (Роберт Стивенс) в своей лодке на озере Торре-дель-Лаго охотится на уток, когда голос за кадром ворчит о том, как критики опорочили его «Богему» и «Мадам Баттерфляй». Взаимосвязь с тем, что последует далее, очевидна не сразу — когда мы в подробностях наблюдаем эмоциональное состояния жены Пуччини Эльвиры. Будучи в курсе любовных похождений своего мужа, она убеждена в том, что у него роман со служанкой и клевещет на нее, что приводит к печальным последствиям. Эта сцена переплетается с фрагментами документального фильма Тони Палмера, срежиссированной им финальной оперой Пуччини «Турандот».
Фильм дает понять, что опера была прямым результатом этого трагического периода в жизни композитора. К сожалению, Палмер решил подчеркнуть это, вставляя диалоги Пуччини с жителями деревушки в ключевую сцену похорон. Наконец, мы обнаруживаем главную идею присутствия закадровых реплик Пуччини о критике. Это похоже на то, что Палмер выставил напоказ плохие отзывы о своей собственной работе.
Оценка 4
9. Марен Маре: «Все утра мира» (1991)
Tous les matins du monde
Фильм Алена Корно о французском композиторе и скрипаче эпохи барокко — легенде своего времени — получился настолько выдающимся, потому что Марен Маре — не наcтоящее имя или псевдоним, и не так много известно о его ранних годах жизни, чтобы составить исторически достоверную биографию.
По сценарию Паскаля Киньяра, экранизация «Все утра мира» рассказывает о сложных отношениях Мары со своим учителем Сент-Коломбом. Фильм отлично снят и играет замечательных актеров.
Сент-Коломб (Жан-Пьер Марьель) играет на скрипке и способен передать любые звуки человеческого тела, от крика старика до вздоха маленькой девочки. Но Маре (Жерар Депардье и его сын Гийом Депардье) не понимает истинную природу музыки, и начинается длительное противостояние музыкантов, которое усугубляется, когда Маре влюбляется в дочь своего учителя.
Отличный саундтрек в исполнении Жорди Саваля; единственный недостаток — движения актеров не соответствуют музыке. Если вы хотите посмотреть захватывающий и захватывающий фильм о композиторе, это идеальное место.
Рейтинг: пять
Таким образом, мы просмотрели несколько фильмов, которые пытались рассказать о жизни композиторов. Очевидно, что для режиссера это настоящее испытание, потому что он должен найти правильный баланс между фактами, драмой и музыкой, чтобы не превратиться в скучную биографическую историю или, наоборот, в откровенную фантазию.
Лучшие фильмы из нашей подборки привлекают не сухие факты, а живые эмоции; они позволяют нам понять, каким человеком был Моцарт или как у Чайковского формировалась музыка в голове; они заставляют нас по-новому слушать знакомые мелодии, понимая, с какой ценой и энтузиазмом они были созданы.
Лучшие примеры часто грешат одним недостатком: они подменяют суть образа забавными, но бессмысленными клише. Когда за громкими именами и красивыми костюмами не видно личности гения, фильм проигрывает, и он становится просто набором сцен, а не историей, которая трогает душу.
В конечном счете, хорошие фильмы о композиторах не служат учебником по истории музыки; они служат мостом между нашим миром и миром создателя. Хорошие фильмы о композиторах справляются с этой задачей, предлагая нам не просто посмотреть, но и прислушаться, что заставляет вас переслушать те самые бессмертные симфонии и сонаты с новым пониманием.
