Какой боевик 70-80 годов актуален и сегодня?

Кинофильмы 1970-х и 80-х годов, особенно боевики, в которых герои общались по проводным телефонам, а спецэффекты были примитивными, казалось, должны были устареть. Однако, если присмотреться, многие из этих фильмов не просто собрали пыль на полке, а стали мудрее и интеллектуальнее с течением времени.

Секрет в том, что лучшие боевики той эпохи были о людях, а не о взрывах. Они говорили о простых и вечных вещах: о справедливости, чести, мести и защите близких. В них были живые персонажи с понятными мотивами, которых играли харизматичные актеры, а их злодеи были яркими личностями, а не безликими массами.

Вот почему, глядя на некоторые из этих картин, мы ловим себя на мысли, что они по-прежнему «цепляют»; их энергия, прямолинейность и дух времени кажутся удивительно свежими. Давайте вспомним тех боевиков, которые сохранили свою силу и заставляют людей чувствовать себя так же, как когда-то.

1. Китайский боксер / Long hu dou (1970)

Страна Гонконг, режиссер Джимми Ван Юй, 87 минут.

Вклад в искусство: фильм стал стандартом для восточных боевиков о безоружных схватках.

О чём: когда учителя и учеников китайской школы ушу убивают японские каратисты, чудом выживший ученик сбегает в горы и готовится к мести.

Поскольку китайская опера включает в себя не только пение, но и акробатику и сценическое фехтование, было естественно, что многие из первых китайских боевиков были воспитанниками школ пекинской оперы, когда в Гонконге перешли от сценических представлений к съемке фильмов, а первые китайские боевики были известны церемонными спектаклями о благородных воинах прошлого, сражающихся на мечах. Позже бои без оружия стали

«Китайский боксер» был примечателен не только тем, что его герои дрались руками и ногами. Заглавный персонаж был не ученым или аристократом, а плоть от плоти многих зрителей картины. Нищий рабочий парень, он искал в кунг-фу возможность стать сильнее и подняться над собой, чтобы стать достойным своей возлюбленной. Когда же японские садисты доказывали превосходство карате над боевым искусством его товарищей и его учителя, то герой не разочаровывался в ушу, а старался глубже его постичь, лучше подготовиться и защитить честь китайской традиции. Ему не было дела до церемоний и изящных словес. Парень хотел, чтобы чужеземцы нарвались на кулак, и его простые и сильные чувства были прекрасно понятны в стране, которая находилась под властью британцев. «Китайский боксер» был столь успешен, что у него немедленно появились подражатели, которые надолго определили международное представление о китайском кино. Джимми Ван Юй сам сыграл заглавную роль.

Факт

До того, как он сосредоточился на кинокарьере, Джимми Ван Юй занимался китайскими единоборствами, а также плаванием и любительскими автогонками.

2. Шафт / Shaft (1971)

Страна: США, режиссер: Гордон Паркс, длительность: сто минут

Вклад в искусство: картина предложила в качестве главного героя выходца из гетто, расширив границы голливудских боевиков.

О чём: темнокожий частный детектив согласен найти дочь гарлемского гангстера, которую похитили белые мафиози

Когда Хэтти Макдэниел в 1940 году получила «Оскар» за роль служанки в «Унесенных ветром», она стала символом довоенного отношения голливудских продюсеров к чернокожим актерам; продюсеры могли предлагать им только служанку или эпизодический персонаж. Однако после войны ситуация изменилась. Сидни Пуатье, первый великий темнокожий актер в Голливуде, создал множество образов, в том числе великолепного полицейского сыщика в детективе

Если вы спросите современных американских активистов, что они думают о «Шафте», они скажут, что это было недостаточно черное кино, потому что многие его создатели были белыми, потому что чернокожие политические радикалы в фильме были показаны как бандиты, а не как святые, и потому что главный герой жил в «белом» районе, сбежав из Гарлема, как только у него завелись деньги. Но это современные придирки. В 1971-м же «Шафт» смотрелся как эпохальное кино, а его герой в исполнении Ричарда Раундтри на многие годы стал эталонным крутым черным парнем большого экрана. Пуатье играл более мягких персонажей вроде копа-интеллектуала или талантливого врача из романтической трагикомедии «Угадай, кто придет к обеду?». Шафт же представал эталоном мужественного сексапила – таким же, как привычные для американцев белые звезды. При этом картина была достаточно увлекательной, чтобы ее с удовольствием смотрели не только черные, но и белые зрители. При бюджете в 500 тысяч долларов фильм собрал в прокате 13 миллионов, а композитор «Шафта» Айзек Хейз стал первым темнокожим лауреатом музыкального «Оскара».        

Факт

Хотя фильм был основан на одноименном романе Эрнеста Тайдимана о чернокожем сыщике, в первых вариантах сценария главный герой был белым.

3. Касание дзен / Xia nü (1971)

Страна Тайвань, Гонконг, режиссер Кинг Хy, продолжительность 200 минут.

Вклад в искусство: фильм послужил прототипом для позднейших эстетских китайских боевиков

О чём: молодой художник знакомится с девушкой-воином, которая противостоит придворным коррупционерам.

Когда вы сравниваете эстетские китайские боевики, такие как «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», с классическими лентами о боевых искусствах Джеки Чана и Брюса Ли, кажется, что Энг Ли и другие современные мастера изобрели принципиально новый стиль кино о боевых искусствах. Однако, хотя Энг Ли и другие мастера действительно изобрели новаторство, у них были выдающиеся предшественники, в частности, гонконг

Китайское название «Касания дзен» буквально переводится «Женщина-воин», но западное заглавие ленты отнюдь не случайно. Главный герой картины – скромный, неуклюжий, лишенный амбиций конфуцианский ученый и художник. В отличие от обычных героев боевиков, он не сражается до последней капли крови, а втягивается в чужую войну и становится ее свидетелем. Хотя герой стоит на стороне девушки-воина и ее соратников, он наблюдает за их противостоянием с агентами правительства со стороны, и фильм предлагает зрителям не только насладиться изобретательно снятыми и смонтированными схватками, но и задуматься об истинной сути насилия и борьбы героев за свою правду. Если конфуцианство учит, что путь к знанию пролегает через годы учебы, то дзен-буддизм уверяет, что просветление может быть внезапным, и что оно может настичь тогда, когда человек увидит мир, на мгновение отстранившись от него и оторвавшись от повседневной суеты. Вот почему «Касание дзен» так называется, и вот почему его центральный персонаж столь необычен для жанра. И если с философским содержанием картины можно спорить, то ее эпический размах и техническое совершенство неоспоримы. Достаточно сказать, что лента удостоилась технического Гран-при на Каннском фестивале 1975 года. Ключевые роли в фильме исполнили Ши Чжунь и Сюй Фэн.

Факт

Для десятиминутной сцены сражения в бамбуковом лесу потребовалось двадцать пять дней съемок, что для того времени было очень необычно. Даже в наши дни такая тщательная работа над каждым кадром редкость.

4. Одинокий волк и волчонок: Меч отмщения / Kozure okami: Ko wo kashi ude kashi tsukamatsuru (1972)

Страна: Япония, режиссер: Кэндзи Мисими, продолжительность: 83 минуты.

Включено в искусство: картина была первоисточником боевиков о приключениях храбрых героев и маленького ребенка.

О чём: маленький сын бывшего палача сёгуна и его жена путешествуют по Японии, чтобы найти убийц своей жены и матери.

Еще древние греки знали, что у непобедимой войны должна быть ахиллесова пята — уязвимость, которая делает его противостояние с врагами драматичным, потому что они получают шанс на победу. В наши дни герой боевика или триллера может быть подросток или маленький ребенок, за которого этот персонаж в ответ, вспомним классический «Леон» или недавний хит «Одни из нас». При всей очевидности такого сюжетного решения оно появилось

До того, как придумать «Одинокого волка и волчонка», Кадзуо Койке был одним из сценаристов популярнейшего криминального комикса «Голго 13» – многолетней эпопее Такао Сайто о немногословном суперкиллере. Когда Койке стал самостоятельным творцом, он решил продолжить сочинять истории о профессиональном убийце, но сделать это так, что никто не путал его комикс с «Голго 13». Так в 1970 году на свет появились бывший палач Итто Огами и его маленький сын Дайгоро. Когда враги убивали жену Итто и лишали самурая должности, он становился ронином – воином без господина, рыщущим по стране в поисках кровавого заработка (для самурая было бы бесчестием найти обычную работу) и своих обидчиков. Поначалу Итто подумывал о том, чтобы убить сынишку и отправить его в лучший мир, под опеку матери, но в итоге он брал малыша с собой и использовал его коляску для перевозки оружия. На первый взгляд, это был нелепый дуэт, не подходящий для безжалостного мира самураев и бандитов, но Койке и его напарник-художник Кодзима сделали «Одинокого волка и волчонка» столь органичным и захватывающим циклом, что породили новое направление боевиков, сочетающее жестокость и трогательность. Если японские творцы черпали вдохновение в комиксе, то иностранцы познакомились с «Одиноким волком и волчонком» благодаря шести фильмам с участием харизматичного мастера японских боевых искусств Томисабуро Вакаямы в роли Итто. Сейчас эти картины вспоминают нечасто, но их влияние трудно переоценить.   

Факт

Вакаяма родился в семье актеров театра кабуки. Тем не менее, пока он был подростком, Вакаяма преподавал дзюдо, пока продюсеры студии Toho не убедили его стать героем боевиков.

5. Госпожа Кровавый Снег / Shurayukihime (1973)

Страна: Япония; Режиссер: Тосия Фyдзита; Продолжительность: 97 минут.

Вклад в искусство: лента превратилась в стандарт японских боевиков о девушках-воинах.

О чём: одинокая женщина, родившаяся в тюрьме, становится профессиональной убийцей и ищет тех, из-за кого умерла ее мать в тюрьме.

Получив вдохновение от «Одинокого волка и волчонка», Кадзуо Койке задумал еще более амбициозный проект. В то время как «Одинокий волк и волчонок» рассказывал о самурайской Японии, «Госпожа Кровавый Снег» происходит в конце XIX века, в эпоху стремительной модернизации, когда средневековье еще не окончательно ушло в прошлое, но уже уступало место вестернизированной Японии и новым

Комикс «Госпожа Кровавый Снег», созданный Койке вместе с художником Кадзуо Камимурой, публиковался в японском журнале для взрослых Weekly Playboy, и это отчасти определило его содержание. Главная героиня была смертельно опасной и соблазнительной, и она с готовностью охмуряла мужчин, чтобы найти тех, кто некогда изнасиловал ее мать и отправил беднягу за решетку. Приключения Юки про прозвищу «Кровавый Снег» (намек на Белоснежку) были праздником кровавого сексапила, и именно так они были экранизированы, когда режиссер Тосия Фудзита, ранее работавший над эротическими лентами, превратил комикс в стильный боевик. Скромный бюджет не помешал Фудзите создать незабываемое зрелище, в котором сплелись визуальные мотивы классических самурайских лент и раскрепощенного европейского авангардного кино. Это было кровавое зрелище для экшен-эстетов и ценителей женской красоты, и неудивительно, что «Госпожа Кровавый Снег» стала одним из главных источников вдохновения для «Убить Билла» Квентина Тарантино, а также для многих боевиков, комиксов и игр. Заглавную героиню фильма изобразила Мейко Кадзи. 

Факт

Меч главной героини весил 1,5 кг из дюралюминия, и актриса и певица Мейко Кадзи получила травму запястья, когда размахивала реквизитом.

6. Крепкий кофеек / Coffy (1973)

Страна: США, режиссер: Джек Хилл, продолжительность: девяносто минут.

Вклад в искусство: фильм стал женский ответ на «Шафту» и первым примером голливудского фильма о темнокожей экшен-героине.

О чём: медсестра скорой помощи борется с преступниками, которые превратили ее младшую сестру в наркомана.

После огромного успеха «Шафта» студия American International Pictures заключила устный договор о том, что снимет приключенческий боевик «Клеопатра Джонс» о темнокожей супершпионке. Однако более богатая студия Warner перехватила проект, и разъяренные руководители AIP на скорую руку состряпали менее амбициозный боевик, который вышел незадолго до премьеры «Клеопатры» и в итоге оказался популярнее, чем его дорогостоящий конкурент с топ-моделью Тамарой Добсон.

В отличие от Добсон, звезда «Кофейка» Пэм Гриер для обложек Vogue не снималась. Режиссер Джек Хилл открыл ее, когда она работала на телефонном коммутаторе AIP. Пропорции Гриер были более «реалистичными», чем у Добсон, которая потому и стала моделью, что не выглядела как рядовая американка, и героиня Гриер по прозвищу Коффи тоже была куда правдоподобнее, чем явно вымышленная Джонс. Многие жители больших городов разделяли ее ненависть к наркобаронам, насаждавшим отраву в бедных кварталах, и, когда героиня проникала в гангстерские притоны и расправлялась с бандитами, за нее болели как за родную. Для зрителей-мужчин Коффи была тем более притягательной, что картина не раз раздевала Гриер, позволяя публике полюбоваться ее впечатляющими формами. Это, конечно, был далеко не первый американский фильм о сексапильной убийце, но он занял свое место в пантеоне жанра и много лет спустя вдохновил Квентина Тарантино снять Гриер в криминальной драме «Джеки Браун». По мнению Тарантино, «Крепкий кофеек» – одна из лучших картин в истории американского кино.   

Факт

Гриер заявила, что она устала слышать, что белокожие женщины более сексуальны и что женщины вроде нее меньше привлекают мужчин, поэтому она была готова сниматься в откровенных сценах.

7. Широко шагая / Walking Tall (1973)

Страна США, режиссёр Фил Карлсон, продолжительность 125 минут.

Вклад в искусство: фильм стал золотым фондом фильмов о копах-провинциаллах, которые наводят порядок в захолустье

О чём: бывший рестлер возвращается в родные края и выигрывает выборы шерифа, чтобы разобраться с местными мафиози и коррупционерами.

1970-е годы для Голливуда были эпохой харизматичных преступников, таких как герои «Крестного отца», и фильмы о полицейских остались в прошлом, хотя и не исчезли. Вспомним, например, знаменитого «Грязного Гарри», в котором главный герой часто изображал народного мстителя, а не полицейского. «Широко шагая» — культовый полицейский боевик, ремейк которого был выпущен в 2004 году Дуэйном

В основу «Широко шагая» легла реальная история Бьюфорда Пуссера – звезды чикагского профессионального рестлинга, который после завершения карьеры вернулся в родной городок в штате Теннеси, пошел на службу в полицию, выиграл выборы шерифа и бросил вызов мафии. Пуссер пережил несколько покушений на свою жизнь и прославился на всю страну, когда бандиты убили его жену. В итоге полицейский погиб при загадочных обстоятельствах – но это было в 1974 году, после того как Пуссера обессмертили голливудцы. В реальной жизни Бьюфорд был сыном полицейского, и его выбор второй карьеры был закономерным. В фильме же Пуссер превратился в наследника лесопилки, который выдвинул свою кандидатуру в шерифы после того, как дрекольем избил бандитов, ранее отправивших его в больницу за правдорубство. Горожане поддерживали решительного парня, и он на деле доказывал, что начальник полиции может реально бороться с криминалом (пусть даже порой преступая букву закона), а не жить на взятки. Фильм пользовался огромной популярностью в провинциальной Америке и повлиял на позднейшие картины и сериалы о копах с замашками Бэтмена. Роли главного героя и его жены исполнили Джо Дон Бейкер и Элизабет Хартман.   

Факт

Власти округа, где происходил фильм, отказали голливудцам в праве снимать в их городе, потому что боялись его мафиозной славы. Они очень пожалели о своем решении, когда соседний округ разрешил снимать фильмы калифорнийцев, что привлекло большое количество туристов.

8. Угнать за 60 секунд / Gone in 60 Seconds (1974)

Страна: США, режиссёр: Г. Б. Галицки, продолжительность: 105 минут.

Культурный вклад: картина превратилась в классику автомобильных боевиков

О чём: опытный угонщик заключает контракт с наркобароном и обещает угнать 48 автомобилей, от лимузинов до грузовиков, в течение пяти дней.

Сын механика и владелец эвакуаторского бизнеса, Генри Блайт Галицки не работал в кино. Он обожал автомобили и однажды решил создать и снять полнометражный боевик о любви без помощи крупных студий. Этот захватывающий дорожный боевик поставил высокую планку для будущих западных постановщиков таких хитов, как «Форсаж».

Формально «Угнать за 60 секунд» был малобюджетной любительской картиной, над которой работало несколько приглашенных профессионалов и друзья и родные Галицки. Однако приличные доходы и доступ к десяткам машин на любой вкус позволили дебютанту снять кино с таким размахом дорожного экшена, которому завидовали некоторые его современники-профи. Галицки лично выполнил многие из этих трюков. Он с готовностью рисковал жизнью и однажды чуть не погиб, когда врезался в столб на скорости 100 миль в час. Съемки постановщик заканчивал в гипсе, но результат того стоил. Так, кульминационная погоня главного героя и преследующих его полицейских занимала 40 минут и охватывала шесть калифорнийских городов. За это время в кадре было уничтожено 93 автомобиля! Всего же Галицки за время съемок разбил 127 машин, что для середины 1970-х было рекордом. Сюжет картины был намечен пунктиром, но от него требовалось лишь протащить картину от одной потрясающей гонки до другой, и поклонники фильма никогда не предъявляли претензий к его персонажам и диалогам. Галицки сам сыграл главного угонщика.   

Факт

В 1989 году Галицки погиб во время съемок трюка для фильма «Угнать за 60 секунд 2», на котором режиссёр намеревался разбить четыре сотни автомобилей.

9. Якудза / TheYakuza (1974)

Страна: США, Япония; Режиссер: Сидни Поллак; Длительность: 112 минут.

Вклад в искусство: фильм позволил боевикам сотрудничать с восточными и западными героями

О чём: бывший американский сыщик и бывший якудза разыскивают девочку, которую похитили японские бандиты.

В наши дни международные фильмы о преступниках обычны, но для Голливуда начала 1970-х фильм об американце и японце, которые вместе и на равных противостоят якудза, был экзотическим экспериментом. Как мы знаем, «Якудза» не оправдал ожиданий инвесторов, потому что западная публика еще не была готова к такому погружению в японский криминальный мир. Однако эта коммерческая неудача стала первым шагом к тому, чтобы

Сценарист Пол Шредер придумал «Якудзу» благодаря своему старшему брату. Тот сбежал в Японию от военного призыва, стал учителем английского языка, влюбился в японские фильмы о якудза и познакомился с настоящими бандитами – владельцами токийских баров. Младшего Шредера заинтриговала история об американце, который глубоко погрузился в закрытую для иностранцев культуру. Поэтому он сочинил триллер-боевик о сыщике, который во время американской оккупации Японии заводил роман с местной женщиной, чей брат оказывался ветераном японской армии и членом якудза. Многие годы спустя американец возвращался в Токио и просил помощи у мужчины, который к тому времени вышел из банды и стал учителем традиционного фехтования. Пока герои прочесывали токийский полусвет, фильм знакомил зрителей с японскими «понятиями» и правилами мира якудза, включая знаменитый ритуал принесения извинений с помощью отрезания фаланги мизинца. К концу картины его проходили оба главных героя, которых сыграли голливудский мэтр Роберт Митчем и звезда японского криминального кино Кен Такакура.    

Факт

Картина снималась в Японии, с активным участием местных кинематографистов, и режиссер Сидни Поллак старательно учиться у них, чтобы убедительно передать дух Японии 1970-х годов.

10. Уличный боец / Gekitotsu! Satsujin ken (1974)

Страна, снятая японским режиссёром Сигэхиро Одзавой, длится 91 минуту.

Вклад в искусство: поздние антигероические восточные боевики были вдохновлены картиной.

О чём: готовность мастера боевых искусств работать на преступников приводит к проблемам.

В детстве Синъити Тиба, также известный как Сонни Чиба, занимался художественной гимнастикой и даже выиграл национальные чемпионаты. Однако слава пришла к нему, когда он переключился на карате. Он стал сниматься в японских телесериалах, открыл школу для подготовки каскадеров и боевиков и, наконец, снялся в карате-экшене «Уличный боец». Этот проект вырос из идеи совместного фильма Тибы и Брюса Ли. После того, как китайский актер внезапно скончался, студия Toho решила, что Тиба будет работать одна и заплатила за съемки самого экстремального боевика своего времени.

Насколько экстремальным был «Уличный боец»? Настолько, что картину выпустили в США c самым жестким прокатным рейтингом X, который обычно присваивался порнографии. В фильме Сигэхиро Одзавы не было секса – зато была сцена, в которой главный герой голыми руками кастрировал насильника. А еще была эпизод, в которым герой вырывал злодею голосовые связки. И фрагмент, где герой мощным ударом дробил череп бандиту. Для этой сцены был придуман кадр, где кости ломаются на имитации рентгеновского снимка. В дальнейшем «рентгеновский удар» стал фишкой игровой серии «Mortal Kombat». В отличие от героев Брюса Ли и прочих высокоморальных персонажей боевиков, Такума Цуруги из «Уличного бойка» был беспринципным антигероем, который мало чем отличался от бандитов, своих нанимателей и противников. Продюсеры ленты хотели, что их кино выделилось на фоне других восточных боевиков. И им это удалось. Тиба стал полноправной экшен-звездой, а «Уличный боец» вдохновил не только «Mortal Kombat», но и игровой цикл «Street Fighter».  

Факт

Синъити Тиба занималась карате, кэмпо (японская разновидность кyнг-фу), дзюдо, фехтованием-кэндо и боевыми искусствами ниндзя с черными поясами.

11. Человек из Гонконга / The Man from Hong Kong (1975)

Страны: Австралия, Гонконг; Режиссер: Брайан Тренчард-Смит; Длительность: 111 минут.

Вклад в искусство: фильм стал первым успешным примером кино о сотрудничестве западных и восточных полицейских.

О чём: Полицейский из Гонконга прибывает в Сидней, чтобы помочь местным полицейским бороться с китайской мафией.

Всего через год после коммерческого провала «Якидза» зрители увидели гораздо более успешный фильм о союзе Востока и Запада. Правда, слово «Запад» в этом случае было условным, поскольку действие «Человека из Гонконга» происходит в Австралии. Возможно, географическая близость Сиднея и Гонконга помогла дебютанту Брайану Тренчард-Смиту добиться успеха в жанре, который до конца не покорился более

Главным отличием «Человека из Гонконга» от «Якудза» был настрой картины. Если Поллак стремился преподать зрителям серьезный урок японской культуры, то лента Тренчард-Смита была залихватским экшен-шоу о суперкитайце (главный герой владел боевыми искусствами, снайперски стрелял и разговаривал на нескольких языках), который зачищал Сидней от австралийских и китайских злодеев. В фильме можно было увидеть не только демонстрации кунг-фу, но и автомобильные погони, опасные трюки и даже полеты над мегаполисом на дельтаплане. По духу картина была родней лент о Джеймсе Бонде, и закономерно, что ее главного австралийского злодея сыграл неудачливый Джеймс Бонд – Джордж Лэзенби из «На секретной службе Ее Величества». Продюсеры фильма надеялись, что главную роль исполнит Брюс Ли, но после его смерти в 1973 году им пришлось довольствоваться Джимми Ваном, героем «Китайского боксера». Как более опытный творец, Ван сам поставил некоторые сцены картины – к вящему неудовольствию Тренчард-Смита, который не хотел, чтобы кто-то вмешивался в его видение фильма. Впрочем, картина от этого закадрового противостояния ничуть не пострадала. Сейчас она считается классикой австралийского экшена.    

Факт

Саммо Хун, будущий великий актер, режиссер и экшен-хореограф гонконгского кино, был сценаристом кунг-фу поединков картины. В то время он был начинающим, но уже известным каскадером.

«Таксист» Мартина Скорсезе — один из самых актуальных боевых фильмов 70-х и 80-х годов. Фильм не просто рассказывает о ветеране, страдающем от одиночества и городской грязи, но и заставляет задуматься: а что, если герой не из нашего двора, а кто-то из нашего района? Именно эта острота делает «Таксиста» таким популярным спустя десятилетия.

12. Нападение на 13-й участок / Assault on Precinct 13 (1976)

Страна: США, реж. Джон Карпентер, продолжительность: 91 минута

Вклад в искусство: фильм с успехом перенес историю вестерна в настоящее время и открыл путь для позднейших аналогичных гибридов.

О чём: когда на полицейский участок нападают преступники, сотрудник дорожной полиции защищает его.

Однако в реальной жизни и на большом экране полицейские порой оказываются в меньшинстве, когда режиссеры снимают триллеры и боевики, где немногочисленным полицейским противостоит бандитская орда. Одним из источников вдохновения для них служит ранний малобюджетный боевик Джона Карпентера, который впоследствии станет великим мастером ужасов и научной фантастики.

Справедливости ради, надо заметить, что Карпентер не придумал «Нападение» с нуля. Его первый фильм, снятый после студенческого дебюта «Темная звезда», был вольным ремейком классического вестерна Говарда Хоукса «Рио Браво». Но контекст в таких случаях имеет большое значение. На Диком Западе шериф-одиночка был обычным делом в маленьких городках, и в сюжете «Рио Браво», где служитель закона отбивался от бандитов, нанятых владельцем ранчо, не было ничего шокирующего. В «Нападении» же уличные гангстеры атаковали участок в Лос-Анджелесе, где, казалось бы, полицейские должны были чувствовать себя в полной безопасности. Но гетто Южного Централа недаром воспето в гангста-рэпе, и Карпентер не слишком далеко ушел от реалий своего времени, когда предложил представить, что распоясавшиеся преступники из Южного Централа могут напасть на обезлюдевший участок, и что крепость законников превратится в мышеловку для нескольких полицейских, заключенных и посетителей. Обновляя сюжет и экшен «Рио Браво», Карпентер постарался на славу, и «Нападение» помогло многим режиссерам поверить, что скромного бюджета может хватить на захватывающее экшен-кино с десятками трупов. Основные роли в фильме исполнили Остин Стокер, Дарвин Джостон, Лори Зиммер и Мартин Уэст.    

Факт

Студенты Университета Южной Калифорнии играли роли бандитов в фильме. Когда они согласились участвовать в съемках, они с большим удовольствием придумывали для себя гангстерские имиджи и заливали себя фальшивой кровью.

13. Гремящий гром / Rolling Thunder (1977)

Страна: США, режиссер: Джон Флинн, 95 минут

Вклад в искусство: картина послужила образцом для боевиков, изображающих мирных ветеранов Вьетнама.

О чём: Вьетнамский солдат берется за оружие, чтобы наказать преступников, которые убили его жену и сына.

В 1973 году Соединенные Штаты вывели свои войска из Вьетнама, и поражение в войне с коммунистами было таким шокирующим для американцев, что Голливуд надолго замолчал и лишь к концу десятилетия снова начал снимать фильмы о войне и ее ветеранах. В основном это были мрачные фильмы, такие как «Апокалипсис сегодня», «Рэмбо: Первая кровь», «Охотник на оленей» и «Гремящий гром

Проигравших никогда не уважают так, как победителей. В «Рэмбо» заглавного героя третировали полицейские, а в «Громе» злодеи нападали на дом центрального персонажа, потому что знали, что власти вручили ему 2555 серебряных долларов, по монете за каждый день в плену. Когда привычный к пыткам офицер отказывался показать, куда он спрятал деньги, бандиты засовывали его руку в кухонный измельчитель, а затем расстреливали его семью. Чудом выжив, герой переделывал дробовик так, чтобы им можно было орудовать одной рукой, и отправлялся охотиться на убийц. При этом, как настоящий американский офицер, он брал с собой на финальное побоище верного старшину, который тоже не слишком удачно вписался в мирную жизнь. Это выделяло «Гром» на фоне тех «вьетнамских» боевиков, чьи герои справлялись в одиночку, даже если были калеками, и это сделало фильм не только уникальным, но и более правдоподобным, чем его аналоги и последователи. Впрочем, есть свое правдоподобие в том, что ветераны проигранной войны не доверяют не только властям, но и друг другу. Ключевые роли в картине получили Уильям Дивэйн, Томми Ли Джонс и Линда Хэйнс.  

Факт

Когда в 1995 году Квентин Тарантино создал свою дистрибьюторскую кинокомпанию, он называл ее Rolling Thunder Pictures в честь фильма Флинна.

14. 36 ступеней Шаолиня / Shao Lin san shi liu fang (1978)

Страна Гонконг, режиссёр Лай Ка-Люн, продолжительность 116 минут.

Вклад в искусство: фильм распространил легенду о боевых искусствах монастыря Шаолинь.

О чём: старый китайский повстанец находит приют в монастыре Шаолинь и становится боевым монахом. Он сражается против маньчжурских властей.

Что правда, а что ложь в многовековой истории монастыря Шаолинь и его легендах? Этот вопрос оставим для китаистов. Единственное, что важно, это то, что после того, как коммунистический Китай стал открытым для иностранцев, большое количество туристов приезжали в Шаолинь исключительно для того, чтобы увидеть искусство Шаолиня и узнать о нем больше, а не из-за легенд и хроник, а из-за

С формальной точки зрения, «36 ступеней» были типичным боевиком о мести. Молодой герой терял близких и друзей на войне со злодеями, улучшал свои навыки под руководством мудрого наставника, в кульминации побеждал негодяев и сам становился учителем для будущих борцов за справедливость. Это часть картины была драматичной, но тривиальной. Самое интересное в «36 ступенях» происходило во втором акте, когда герой превращался из простого повстанца в мудрого монаха, настоящего мастера шаолиньского стиля. Герой шесть лет шел к своему триумфу, преодолевая одно испытание за другим и посещая все более сложные и изощренные тренировки. Монахи разрабатывали каждую его мышцу и учили владеть любым оружием, балансировать с ловкостью циркача и смотреть, не поворачивая головы. Зрителей все это завораживало – казалось, что лента открывает самые сокровенные восточные тайны. Монастырь Шаолинь в фильме представал идеальной боевой школой – суровой, но справедливой и по достоинству вознаграждающей тех, кто оказывался достоин ее уроков. Лента быстро стала культовой, и ее часто включают в перечни лучших классических гонконгских боевиков. Главного героя фильма сыграл Гордон Лю.    

Факт

В мегахите «Убить Билла» Квентин Тарантино снял Гордона Лю в ролях главаря японских гангстеров и китайского наставника главных героинь. Тарантино — большой поклонник гонконгского кино.

15. Водитель / TheDriver (1978)

Страна, США, режиссер Уолтер Хилл, 91 минута.

Вклад в искусство: фильм вдохновил несколько криминальных картин о суперводителях

О чём: Полицейский детектив предлагает заключенным преступникам свободу в обмен на помощь в поиске лучшего криминального водителя в Лос-Анджелесе.

Какие фильмы, такие как «Драйв» Николаса Виндинга Рефна, «Малыш на драйве» Эдгара Райта и «Перевозчик» Луи Летерье, научились строить сюжеты вокруг неуловимого водителя по найму? Уолтер Хилл, опытный сценарист и начинающий режиссер, в 1978 году снял свою вторую картину «Водитель», основываясь на стильных французских криминальных хитах, таких как «Самурай» Жана-Пьера Мельвиля,

Чтобы элегантность и жесткость не противоречили друг другу, Хилл выстроил в кадре нарочито условный мир, в котором ни у кого из персонажей не было реальных имен, не говоря уже о родных или предысториях. Даже главные герои были известны лишь как «Водитель» и «Детектив». В таком художественном пространстве убийства персонажей воспринимались как ходы в шахматной партии – угрожающие королю и ферзю, но не вызывающие морального отклика. Критики-современники писали о «Водителе», что он слишком холодный, чтобы удержать их внимание, но даже они признавали, что автомобильные экшен-сцены в фильме на высшем уровне. Со временем нашлись зрители, которые оценили артистические решения Хилла, и некоторые из них стали знаменитыми режиссерами, тоже одновременно заигрывающими с жанровым кино и артхаусом. Сам же Хилл в дальнейшем ставил куда более теплые картины. Главные роли в «Водителе» исполнили Райан О’Нил, Брюс Дерн и Изабель Аджани.  

Факт

Главный герой фильма совершенно молчит, говоря всего 350 слов, и его первая реплика звучит через пятнадцать минут после начала фильма.

16. Шаолинь вызывает ниндзя / Zhong hua zhang fu (1978)

Страна Гонконг, режиссёр Лай Ка-Люн, продолжительность 105 минут.

Вклад в искусство: фильм превратил восточные боевики о схватках между людьми из разных стран в спортивный контекст.

О чём: Мастер боевых искусств Китая доказывает своей японской жене, что единоборства кунг-фу сильнее, чем единоборства ее страны.

Популярный гонконгский боевик «Кулак ярости» с Брюсом Ли вышел в 1972 году и стал стандартом для более поздних восточных фильмов о состязаниях между мастерами из разных стран. Несколько лет спустя, в 1994 году, Джет Ли снял ремейк «Кулака ярости» под названием «Кулак легенды» вместе с режиссером Гордоном Чанем. Однако между этими двумя известными боевиками вышла еще одна лента, которая изменила жанр

Чем «Шаолинь», поставленный будущим режиссером «Пьяного мастера 2» Лау Ка-Люном, отличался от «Кулака ярости»? Тем, что он предложил иной тон состязания. Хотя действие картины развивалось в Шанхае 1930-х, когда у китайцев было мало причин любить японцев и много причин смотреть на них с ненавистью, главный герой относился к соперникам с подлинно спортивным уважением. Герой Брюса Ли неистово дрался с японцами, потому что те презирали китайцев и считали себя высшей расой. Герой же Гордона Лю всего лишь хотел доказать своей жене, владеющей «мужскими» японскими единоборствами, что ей больше подойдут грациозные китайские стили – столь же эффективные, но более уместные для женщины. А так как она, как истая японка, не могла поверить, что китайцы могут побеждать японцев, то она организовывала для мужа череду поединков с мастерами со своей родины. И герой раз за разом одерживал верх, всякий раз используя новое оружие и новый боевой стиль. Хотя страсти в боевых сценах кипели нешуточные, фильм в целом был скорее добродушным комедийным боевиком, чем чистокровным экшеном. Так, герой Лю никого не убивал, даже когда сражался с мастером ниндзюцу, специалистом по тайным убийствам. Любовная же подоплека сюжета связывала «Шаолинь» с романтическими комедиями и не давала зрителям воспринимать кино как плоское националистическое высказывание. Это проторило дорогу для таких лент, как «Кулак легенды», где эффектнейшие поединки сочетались со сложным драматургическим рисунком, далеко ушедшим от прямолинейности картины Брюса Ли. Вместе с Гордоном Лю над «Шаолинем» работали Юка Мидзуно и Ясуаки Курата.

Факт

В «Кулаке легенд» Ясуаки Курата сыграл пожилого японского мастера, дядя главной героини, японской возлюбленной героя Джета Ли.

17. Мститель / The Exterminator (1980)

Страна США, режиссер Джеймс Гликенхас, продолжительность 106 минут.

Вклад в искусство: фильм стал стандартом для жестокого боевика о уничтожении преступников.

О чём: после того, как бандиты положили его бывшего однополчанина в больницу, ветеран Вьетнама безжалостно уничтожает нью-йоркских преступников.

В то время как режиссер Джеймс Гликенхаус, который впоследствии станет режиссером «Покровителя» — малобюджетного фильма с Джеки Чаном — настаивал на том, что фильмы на мрачные темы не должны приукрашивать насилие, критики считали, что режиссер перегибает палку и уходит от осмысленного кино в мир искусства, которое лишь эксплуатирует низменные инстинкты зрителей.

Можно спорить о том, кто был прав, в приложении к каждой конкретной ленте такого рода, но в случае «Мстителя» правота постановщика была налицо. Картина сталкивала тьму в сердце главного героя, прошедшего через плен и пытки, с тьмой в сердцах гангстеров, коррупционеров и прочих американских злодеев. Лента не прославляла героя, а наглядно показывала, что может натворить человек без тормозов в мире, где каждый норовит вывести его из себя. Некоторые из расправ можно было называть «заслуженными» и «героическими», но чаще мужчина убивал, потому что не мог не убивать. Он мог напасть даже на лучшего друга, пусть и по его просьбе (парализованный сослуживец не хотел больше жить). Наивный зритель мог воспринять картину как героизацию мужчины его войны со злодеями, но более проницательная публика замечала трагедию «живого оружия», скрытую под маской боевика. Вышедший двумя годами позже «Рэмбо: Первая кровь» исследовал ту же тему, но в более мейнстримном ключе. Главную роль в «Мстителе» исполнил Роберт Гинти.      

Факт

Сэмюэл Л. Джексон, который быстро стал любимцем публики в конце 1980-х благодаря фильмам Спайка Ли, был одним из артистов, засветившихся в картине.

18. Южное гостеприимство / Southern Comfort (1981)

Страна: США, режиссёр: Уолтер Хилл, продолжительность: 106 минут.

Вклад в искусство: лента стала выдающимся боевиком об этнической войне в Соединенных Штатах Америки

О чём: во время тренировок в болотах Луизианы резервисты-нацгвардейцы США ссорятся с местными жителями и вызывают их раздражение.

В 1970-х годах популярность мейнстримных боевиков в Голливуде была низкой, поскольку почти все самое интересное происходило в других жанрах. Однако «Южное гостеприимство» Уолтера Хилла — яркий пример переходного периода, поскольку он начинается как хоррор — популярный жанр десятилетия до этого — и постепенно превращается в болотное побоище между редеющим отрядом Нацгвардии.

Почему «Южное гостеприимство» напоминает нам хоррор? Потому что зачин картины вызывает в памяти «Избавление» – популярный хоррор-триллер 1972 года о городских туристах, которые нарывались на агрессивных провинциалов, когда пытались сплавиться на каноэ. В «Южном гостеприимстве» дистанция между приезжими и местными дальше, чем в «Избавлении», поскольку герои имеют дело с каджунами – колоритными франкоговорящими луизианцами, которые сохранились там со времен, когда Луизиана принадлежала Франции. Так что картина прозрачно намекает, что персонажей ждет кошмарное испытание, и удивляет, когда в этом приключении оказывается больше взрывов и перестрелок, чем поводов испугаться. Создатели картины не скрывали, что пытались на эзоповом языке боевика осмыслить войну во Вьетнаме и показать, как легко ситуация выходит из-под контроля, когда обе стороны с готовностью хватаются за оружие и меряются длиной штыков и охотничьих кольев. Основные роли в фильме исполнили Кит Кэрредин, Пауэрс Бут и Фред Уорд.    

Факт

Фильм снимался на настоящих болотах в Лиизиане, и у группы иногда было всего несколько минут на сцене, пока все оборудование и люди не ушли в трясину.

19. Необычайная отвага / Uncommon Valor (1983)

Страна: США, режиссёр: Тед Котчефф, продолжительность: 105 минут.

Вклад в искусство: фильм открыл тему американских пленных, забытых в Азии после Вьетнамской войны.

О чём: бывший полковник США собирает отряд, чтобы вытащить своего сына из Лаосского лагеря военнопленных.

Самый распространенный американский миф о Вьетнамской войне состоит в том, что вьетнамцы не вернули всех военнопленных и что западные солдаты оставались в джунглях в течение многих лет, ожидая смерти. Эта мифология возникла из-за того, что американские власти намеренно преувеличивали количество пленных, захваченных вьетнамцами, чтобы оправдать необходимость возвращения «наших парней», что привело к тому, что многие семьи

Мы знаем этот миф благодаря второму «Рэмбо» и хиту Чака Норриса «Без вести пропавшие», однако первой популярной картиной, которая обозначила тему забытых пленных, была «Необычная отвага», снятая режиссером первого «Рэмбо». Как и в своей самой известной ленте, Тед Котчефф постарался сделать повествование «Отваги» не только напряженным, но и проникновенным. Главный герой отправлялся в Азию в поисках сына, а его подчиненные хотели спасти бывших командиров, друзей, отцов. Так что это была не только парамилитарная операция, но и мужской сеанс групповой терапии в надежде если не вытащить близких, то почувствовать, что они сделали все, что могли, а не смирились с заверениями правительства, что спасать больше некого. За этнический колорит в картине отвечал тайский бандит и его дочери, которые снабжали героев оружием и выступали в роли проводников. Фильм стал одним из главных хитов 1983 года, несмотря на мощную конкуренцию и отсутствие больших звезд, за исключением Джина Хэкмена. Также в картине засветились будущий герой «Привидения» Патрик Суэйзи и будущий герой «Американского ниндзя» Майкл Дудикофф.  

Факт

Поскольку фильм считался антиправительственным, Пентагон не помогал со съемками, и продюсерам пришлось купить сломанные армейские вертолеты, а не напрокат.

20. Голубой гром / Blue Thunder (1983)

Страна: США, режиссер: Джон Бэдэм, продолжительность: 105 минут.

Включено в искусство: картина стала исключительным и редким примером вертолетного боевика.

О чём: опытный полицейский вертолетчик узнает о заговоре влиятельных лиц, которые отправляют военных на охоту за ним.

Поскольку правительство Рейгана запугивало американцев советской угрозой, умные американцы наблюдали за самим правительством и опасались, что оно использует людские страхи как прикрытие для коррупции и попыток установить более жесткий политический режим в Соединенных Штатах, опирающийся на военных и крупные корпорации. Одной из картин 1980-х, в которой отразился этот страх, был редкий даже для вертолетного триллера-боевика Голливуда «Голубой гром

Как и позднее в «Роботе-полицейском», действие «Грома» начиналось с того, что полиция получала экспериментальную боевую систему, которая изначально разрабатывалась для военных. Футуристический вертолет под кодовым названием «Голубой гром» позволял летать почти бесшумно, разгонять вооруженные демонстрации, подслушивать разговоры с большого расстояния, просвечивать и сканировать людей… Официально весь этот «фарш» был нужен на случай волнений во время Олимпийских игр 1984 года. На самом же деле новые вертолеты были частью плана по захвату власти в стране. Когда главный герой с помощью вертолетных систем прослушивания узнавал правду, картина превращалась из детективного триллера в воздушный боевик с обстрелом Лос-Анджелеса боевыми ракетами. Среди всех воздушных экшен-лент 1980-х «Голубой гром» можно поставить на второе место после «Лучшего стрелка». Если же учесть навязчивый американский ура-патриотизм последнего, то «Гром» может выйти на первое место. Ключевые роли в фильме исполнили Рой Шайдер, Уоррен Оутс, Кэнди Кларк, Дэниел Стерн и Малкольм Макдауэлл.

Факт

Главный вертолет в картине — модифицированный французский вертолет Gazelle, упраздненный в 2000 году французской фирмой Aérospatiale, которая в настоящее время является частью корпорации Airbus.

21. Месть ниндзя / Revenge of the Ninja (1983)

Страны: США, режиссер: Сэм Фёрстенберг, продолжительность: девяносто минут

Вклад в искусство: лента, наряду со своим предшественником, вдохновила западный ниндзя-бум

О чём: японский ниндзя приезжает в Соединенные Штаты, открывает художественную галерею и обнаруживает, что его партнер по бизнесу в США связанный с наркомафией ниндзя-злодея.

В 1983 году вышел боевик «Месть ниндзя», а в 1984 году вышли комиксы о черепашках-ниндзя, которые вскоре превратились в международный хит. Соответствие? Несмотря ни на что. Хотя «Ты живешь только дважды» из фильма о Джеймсе Бонде в 1967 году был первым западным фильмом с участием ниндзя, западная ниндзя-эпидемия началась после выхода «Мести ниндзя» и боевика «Входит ниндзя» в 1981 году, оба которых были продюсированы жанровым киностудией Cannon Films.

Возможно, нам стоило бы включить в этот список «Входит ниндзя», поскольку он предшествовал «Мести», и его влияние, вероятно, было сильнее. Но, на наш взгляд и на взгляд многих зрителей, бывший герой спагетти-вестерна «Джанго» Франко Неро был не особенно убедителен в роли американского ветерана, который освоил ниндзюцу, когда служил в Японии. «Месть ниндзя» явно выиграла от того, что ее ведущим актером стал уроженец Токио и мастер боевых искусств Сё Косуги, сыгравший злодея во «Входит ниндзя». В отличие от карате, которым может заниматься кто угодно, ниндзюцу так тесно связано с японской историей и культурой, что проще смириться с нарочито пародийной черепашкой-ниндзя, чем с американским ниндзя-протагонистом. Было вполне закономерно, что герой Косуги в «Мести ниндзя» не только побеждал злодея в долгой и многоэтапной дуэли, с несколькими сменами оружия, но и доказывал, что американец не может превзойти японского ниндзя, как бы хорошо он ни был подготовлен. Западного ниндзя сыграл Артур Робертс.   

Факт

Сцена дуэли на крыше небоскреба была снимена за две недели, и большая часть бюджета картины всего в 700 тысяч долларов была потрачена на эту сцену.

22. Не отступать и не сдаваться / No Retreat No Surrender (1985)

Страна: США, Гонконг; Режиссер: Кори Юэнь; Длительность: 85 минут.

Вклад в искусство: фильм помог Жан-Клоду ван Дамму стать знаменитым.

О чём: призрак Брюса Ли помогает молодому любителю карате победить вандалов на улице и попасть на чемпионат по кикбоксингу.

«Не отступать и не сдаваться» вышел в прокат через год после премьеры «Парня-каратиста», и критики ругали фильм за то, что он повторил сюжет предыдущего фильма — разве что заменил пожилого японского мастера карате на дух покойного кинокумира. Сейчас, однако, «Не отступать и не сдаваться» заслуживает отдельного упоминания, хотя фильм в самом деле выглядит как клон классического спортивного боевика, который заманил

В-первых, герой «Парня-каратиста» Ральф Маччио не имел никакого отношения к восточным единоборствам, когда получил свою звездную роль, тогда как снимавшийся в «Не отступать и не сдаваться» Курт Маккинни серьезно занимался таэквондо и кикбоксингом задолго до появления на экране, и это чувствовалось в кадре. Во-вторых, поставил ленту 1985 года не абы кто, а гонконгский режиссер и экшен-хореограф Кори Юэнь (будущий соавтор «Перевозчика») – один из первых китайских постановщиков, сумевших получить работу на Западе. В-третьих, заклятого врага и главного противника главного героя изобразил Жан-Клод ван Дамм, которому оставалось три года до выхода легендарного «Кровавого спорта». Бельгиец сыграл выходца из СССР, и постер фильма намекал, что финальный бой будет международным поединком вроде схватки в «Рокки 4», хотя на самом деле Иван Крашинский был эмигрантом, а не советским спортсменом. Злодейский дебют у ван Дамма получился сколь впечатляющим, что именно благодаря этому кино ван Дамм в дальнейшем стал экшен-героем – в отличие от Маккинни, который после «Не отступать и не сдаваться» в основном снимался в мыльных операх. Брюса Ли в фильме изобразил корейско-гонконгский актер Ким Тхэ-джон, ранее заменивший мэтра в «Игре со смертью».

Факт

Хотя Курт Маккинни не хотел играть главную роль, когда он пришел на прослушивание, все остальные актеры были наняты. Он получил работу сразу после первых проб.

23. Да, мадам! / Wong gaa si ze (1985)

Страна Гонконг, режиссер Кори Юэнь, 93 минуты.

Включено в искусство: картина послужила образцом для восточных боевиков, изображающих «девушек с пушками».

О чем: Полицейский из Гонконга и следователь из Шотландии борются с англо-китайской мафией

Хотя китайская уроженка Малайзии Мишель Йео получила международную известность в конце 1990-х после ее участия в «бондиане», ее лучшие экшен-роли в конце 1980-х и начале 1990-х — это период, когда она была в идеальной физической форме и охотно рисковала своим здоровьем ради ошеломляющих трюков.

«Да, мадам!» был экспериментальной картиной для продюсера Саммо Хуна, который к тому времени уже отлично знал, как снимать кино с героями-мужчинами. Чтобы гарантировать фильму успех, Хун и Кори Юэнь свели в кадре сразу двух молодых женщин – бывшую «Мисс Малайзия» Йео и американскую победительницу чемпионатов по бесконтактной демонстрации боевых искусств Синтию Ротрок. Поскольку Ротрок специализировалась на традиционном оружии, она предполагала, что получит роль в историческом боевике. Вместо этого ей пришлось сыграть современную британку, прибывшую в Гонконг, чтобы расследовать убийство соотечественника в паре с китайской коллегой. Вместе женщины устраивали темную преступникам-мужланам, одного из которых изображал Цуй Харк, будущий режиссер «Однажды в Китае». Картина Юэня сочетала великолепные трюки и отличные схватки с юмором голливудских бадди-муви, и она получилась столь зажигательной, что стала родоначальницей целого направления китайских боевиков с женщинами в главных ролях.       

Факт

Синтия Ротрок была первой западной женщиной, получившей главную роль в гонконгском кино.

24. Крепость / Fortress (1985)

Австралия, режиссер Арч Николсон, продолжительность 85 минут.

Вклад в искусство: Лента предложила чрезвычайно оригинальную интерпретацию темы детей в кровавом боевике

О чём: бандиты берут в заложники ученицу маленькой сельской школы и ее учеников.

Популярность австралийской актрисы Рэйчел Уорд началась с популярного австралийского минисериала 1983 года «Поющие в терновнике», экранизации международного романтического бестселлера Колин Маккалоу. После этого успеха Уорд снялась в различных фильмах, включая огромный исторический фильм «Христофор Колумб: Завоевание Америки», в котором она сыграла королеву Испании, и один из самых неожиданных и жестких триллеров-боевиков середины 1980-

Поначалу «Крепость» не предвещает сюрпризов. Вооруженные преступники вламываются в крошечную школу с одной-единственной учительницей и девятью учениками, загоняют всех в фургон и отвозят в пещеру, чтобы потребовать у властей выкуп. Кажется, что вот-вот появится благородный герой, который всех найдет и спасет. Но герой не появляется. Вместо этого один из ребят замечает, что он знает, как выбраться из пещеры, потому что раньше по ней лазал, и спасение утопающих оказывается делом самих утопающих. Сперва учительница и ученики выбираются наружу, а затем вспоминают уроки истории и вытачивают первобытные копья и колья, чтобы охотиться на бандитов, которые идут за ними по пятам. Если в позднейшем «Одном дома» противостояние храброго пацана и недотепистых грабителей обошлось без жертв, то в «Крепости» кровь проливали и злодеи, и герои. Вдохновившись «Повелителем мух», авторы ленты хотели напомнить, как тонка грань, отделяющая современного цивилизованного человека от дикаря, и австралийские пустоши, где еще недавно жили самые настоящие первобытные люди, были идеальной декорацией для такого кино.   

Факт

Поиск ведущей актрисы для фильма был сложным и длительным, потому что американские инвесторы требовали приглашения иностранки, а профсоюз австралийских актеров угрожал бойкотировать фильм. Однако Уорд, переехавшая в Австралию к мужу, стала компромиссным вариантом.

25. Хон Гиль-дон / Hong Kil-dong (1986)

Страна Северная Корея, режиссер Ким Гир-ин, продолжительность 108 минут.

Вклад в искусство: лента продемонстрировала, что Северная Корея способна производить кино, которое будет популярно за рубежом.

О чём: незаконнорожденный сын корейского аристократа изучает боевые искусства и защищает крестьян от нашествия ниндзя

«Сказание о Хон Гиль-доне», написанное анонимно в XVII веке, является одним из самых известных и любимых произведений корейской литературы. «Сказание», вариация на тему Робин Гуда, была многократно экранизирована в Южной Корее, и некоторые из ее экранизаций были очень успешными. Ни один из них, однако, не получил такой широкой известности как единственный северокорейский фильм «Хон Гиль-дон», который часто называют лучшим фильмом национальной кинематографии.

Уникальность «Хон Гиль-дона» в том, что это боевик в гонконгском стиле, снятый в стране, где такое кино ни создавалось ни до, ни после этой ленты. Подобно советскому кино сталинского периода, фильмы Северной Кореи обычно рассказывают о счастливой и яркой жизни современных корейцев и прославляют партию и правительство. В «Хон Гиль-доне» же коммунистов нет и в помине, и фильм явно снят по «капиталистическим» лекалам, с типичными гонконгскими трюками и боевыми сценами. Считается, что это кино снималось специально для того, чтобы покорить иностранную аудиторию, и что руку к нему приложил южнокорейский режиссер и продюсер Син Сан-ок, которого в 1978 году выкрали и вывезли в КНДР как консультанта по выведению северокорейского кино на новый уровень. В частности, Син Сан-ок снял в Пхеньяне «Пульгасари» – корейскую вариацию на тему «Годзиллы». Поскольку режиссер ко времени «Хон Гиль-дона» сбежал на Запад, он мог быть консультантом фильма, когда проект задумывался, но основную работу выполнили северные корейцы. И они так удачно с ней справились, что лента стала хитом всех соцстран, включая СССР. Для многих из нас это был первый восточный боевик – затравка перед пиршеством, которое обрушилось на Россию в эпоху видеосалонов.  

Факт

Хотя Син Сан-ок утверждал, что его похитили, ходили слухи, что он добровольно согласился работать в КНДР, когда в Южной Корее установилась диктатура. В результате студия Син Сан-ока была закрыта из-за нарушения закона о цензуре.

26. Все меры предосторожности / Extreme Prejudice (1987)

Страна: США, режиссер: Уолтер Хилл, длительность: 104 минуты.

Вклад в искусство: картина удачно объединила неовестерн с военным боевиком и криминальным триллером.

О чём: Тайное военное подразделение и рейнджер из Техаса отправляются в Мексику, чтобы бороться с наркомафией.

«Все меры предосторожности» вышли в тот момент, когда канон боевиков 1980-х не только сложился, но и сцементировался, и картина соединила себе большинство примет жанра. Тут и стоический и харизматичный герой-рейнджер, и отряд военных спецназовцев, и иностранные злодеи, и противостояние с наркоторговцами, и личные счеты главного героя и главного злодея, и сюжет, который заигрывает с триллером и детективом, прежде чем окунуться в пучину боевика. Кроме того, хотя действие ленты разворачивается в современности, она вызывает в памяти те вестерны, где шериф должен в одиночку отстаивать закон и порядок, не чувствуя защиту и поддержку государства. Одним словом, это эталонный экшен своего времени, и можно только подивиться тому, что он не слишком удачно прошел в прокате.

Отдельного упоминания заслуживает подбор актеров. Из Ника Нолти из «48 часов» получился убедительный техасец, характерный актер Пауэрс Бут удачно вписался в образ главного злодея, а среди спецназовцев можно заметить Майкла Айронсайда из «Сканнеров» и «Вспомнить все» и Клэнси Брауна из «Горца». Главную женскую роль исполнила Мария Кончита Алонсо, которая в 1970-х представляла Венесуэлу в конкурсе красоты «Мисс мира» и которая параллельно с игрой во «Все меры предосторожности» снялась в «Бегущем человеке».  Правда, никто из них не был звездой такого же калибра, как Сталлоне, Шварценеггер и другие суперкумиры эпохи. Но вместе актеры фильма – сила, перед которой трудно устоять. Говорят, что на сборы картины повлиял неудачный трейлер, который намекал, что рейнджер будет сражаться против спецназовцев, а не вместе с ними. Понятно, патриотичные американцы не рвались увидеть такое кино. К счастью, прокатная неудача картины не помешала Хиллу годом позже выпустить «Красную жару», которую приняли с куда большим энтузиазмом.    

Факт

Марии Кончите Алонсо не нужен был дублер для сцены пения в баре. До того, как начать сниматься в кино, она прославилась как певица и выпустила несколько «золотых» альбомов. Ее песня «Vamos a Bailar» вошла в саундтрек «Лица со шрамом».

27. Непобедимый тигр / Lo foo chut gang (1988)

Страна Гонконг, режиссёр Лай Ка-Люн, продолжительность 93 минуты.

Вклaд в искусство: фильм удачно смешал комедию, перестрелки и рукопашные схватки.

Что это: неудачливый опытный полицейский и его молодой, но смелый напарник расследуют мафиозное убийство.

Знатоки китайского кино отметили иронию режиссерского решения Чоя Юн-Фа сыграть великого воина в «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», потому что гонконгский актер никогда прежде не изображал мастеров боевых искусств, потому что он был известен как звезда гангстерских боевиков с огнестрельным оружием, даже если рядом с ним, как в «Непобедимом тигре», был герой, отлично умеющий ходить в рукопашную

Картина Лау Ка-Люна вышла в промежутке между «Светлым будущем» и «Убийцей» Джона Ву. Тогда Чоу Юн-Фат уже прославился как киногерой (прежде он был телезвездой), но еще не забронзовел и не превратился в памятник своим лучшим фильмам. Поэтому «Непобедимый тигр» был залихватской экшен-комедией в духе американских бадди-муви, и Чоу Юн-Фат не стеснялся выглядеть забавно и нелепо на фоне мускулистого младшего коллеги в исполнении Конана Ли – мастера боевых искусств, который пытался, но не смог выбиться в большие звезды. «Непобедимый тигр» был, пожалуй, лучшей лентой Ли, и Чоу Юн-Фат согласился отдать ему лучшие боевые сцены картины, включая дуэль на бензопилах, в то время как сам валял дурака и перестреливался с преступниками. Среди всех вариаций на тему фильмов об очень разных полицейских, которые поначалу конфликтуют, но в итоге срабатываются, «Непобедимый тигр» был одной из самых заводных. Главную женскую роль исполнила Нина Ли Чи, победительница конкурса красоты «Мисс Гонконг» и будущая жена Джета Ли.

Факт

Актер Конан Ли на самом деле Ллойд Хатчинсон, но он родился в Гонконге и вырос в Соединенных Штатах, поэтому его родители дали ему западное имя. Когда он начал сниматься в гонконгских фильмах, он вернулся к своему китайскому имени.

28. Зверь / The Beast (1988)

Страна: США, режиссер: Кевин Рейнольдс, длительность: 111 минут

Вклад в искусство: Лента оказалась самым антисоветским западным боевиком, снятым с советской точки зрения.

О чем: во время войны в Афганистане в 1981 году советские танкисты сбиваются с пути, отрываются от своих сил и остаются наедине с местными мстителями.

Парадоксально, но в «Рэмбо 3» Рэмбо отправился в Афганистан, помогая моджахедам бороться с советской системой в 1985 году, а в «Рэмбо 4» он вернулся во Вьетнам в 1988 году. Кроме того, американская публика увидела не только «Рэмбо 3», но и еще более жестокий и яркий пример антисоветской пропаганды — фильм соавтора «Красного рассвета» и будущего режиссера «Робин Гуд: Принца воро

В отличие от «Рэмбо 3», «Зверь» не достиг цели. Смотреть на злоключения советских солдат в Афганистане почти никто не пришел, и лента стала культовой лишь после выхода на видео. Тем не менее, это кино стоит увидеть, что понять, как голливудцы представляли себе наших военных и какие идеи они несли зрителям. В «Звере» командир заблудившегося танка – между прочем, юный участник Сталинградской битвы – оказывается параноиком-психопатом, который расстреливает одного из своих подчиненных и оставляет мехвода на съедение диким собакам. Когда тот чудом выживает, солдат присоединяется к моджахедам и помогает им охотиться на сбесившегося командира в надежде спасти жизни товарищей, оставшихся наедине с маньяком. Моджахеды на это соглашаются, потому что благородства им не занимать. Кроме того, мехвод знает волшебное слово «нанаватай» – пуштунскую просьбу о защите и предоставлении убежища. Когда советские военные не перестреливаются с моджахедами и не удирают от них, они проводят карательные операции в духе нацистов или американцев во Вьетнаме. Неудивительно, что их ненавидят не только местные мужчины, но и женщины… Зато в «Звере» можно услышать «Троллейбус» группы «Кино». Правда, песня звучит по радио, что в 1981 году было невозможно, даже если бы Цой написал «Троллейбус» тогда, а не в 1983-м. Командира танка сыграл Джордж Дзундза, мехвода – Джейсон Патрик, а предводителя моджахедов – Стивен Бауэр.    

Факт

Фильм был снят в пустыне в Израиле, и советские танки были настоящими. Израильская армия предоставила трофейные Т-55, которые были захвачены во время Шестидневной войны и были модифицированы таким образом, чтобы они могли стрелять британскими снарядами.

29. Боевик Джексон / ActionJackson (1988)

Страна США, режиссёр Крэйг Р. Бэксли, продолжительность 96 минут.

Вклад в искусство: фильм создал связь между «чёрными» боевиками 1970-х и 1990-х годов.

О чём: полицейский детектив борется с влиятельным бизнесменом, чьи наемники убивают членов профсоюза, которые не соглашались с ними.

Сейчас мы знаем Карла Уэзерса как актера втoрого плана в «Мандалорце», а в 1970-х и 1980-х он играл соперника главного героя в «Рокки» и соратника главного героя в «Хищнике». Однако была в его фильмографии и заглавная роль в успешном кино – в зажигательном полицейском экшене «Боевик Джексон».

Идея снять эту картину пришла к Уэзерсу и продюсеру Джоэлу Сильверу, когда они вместе работали над «Хищником». Оба обожали «черные» боевики 1970-х, и однажды актер и продюсер решили, что снимут нечто подобное, но со спецэффектами, трюками и постановкой боев на уровне 1980-х. Уэзерс сам придумал название картины и предложил ее сюжетную идею, и он не вылезал из качалки, чтобы отлично смотреться в кадре. Как и герой «Шафта», Джексон был уроженцем гетто, который выбился в люди и начал лучшую, «белую» жизнь, но не отказался от своего прошлого. И когда война с олигархом превращала полицейского в изгоя, старые друзья помогали ему отомстить и очистить свое доброе имя. Хотя критики предъявили «Боевику» немало мелочных претензий, картина удачно прошла в прокате и подтвердила, что Эдди Мерфи был не единственной темнокожей звездой 1980-х, способной делать кассу. Уэзерс надеялся, что еще не раз сыграет лейтенанта Джексона, но планы съемок сиквела пошли прахом из-за слияния студии Lorimar и корпорации Warner и перетасовок в руководстве Lorimar. Тем не менее, картина стала передаточным звеном между фильмами 1970-х и хитами 1990-х вроде «Блейда». Вместе с Уэзерсом нал лентой работали Крэйг Т. Нельсон, Шэрон Стоун, Билл Дьюк и звезда R&B Вэнити.

Факт

Пола Абдул, которая выпустила свой дебютный альбом в год выхода «Джексона» и быстро стала суперзвездой, отвечала за танцевальные номера в фильме. До этого она работала хореографом.

Вы ищете боевики, которые не выглядят устаревшими, но все еще привлекают внимание? Посмотрите фильмы 1970-х и 1980-х годов. В них главное — характеры, атмосфера и честность, а не спецэффекты, которые, конечно, устарели за три десятилетия.

Фильмы, такие как «Бешеный пек и Глория» и «Крепкий орешек», рассказывают о слабом, но упрямом человеке, который борется против бездушной системы или превосходящих сил. Эти истории понятны в любой эпохе, и в них нет супергероев — герои побеждают потому, что не сдаются, а не потому, что сильны.

Актуальны они и своей «материальностью»: когда машина ломается, вы видите реальный металл, а не цифровую графику; когда герой устает, это настоящая усталость на лице каскадера. Эта физическая, почти осязаемая реальность действий стала редкой и оттого ценной, потому что она дает то самое чувство «правды», которого часто не хватает в идеальном компьютерном мире.

Таким образом, смело открывайте для себя или пересматривайте классические фильмы жанра тех лет, если вам нравятся не просто зрелища, а истории с душой и характером. Эти фильмы показали, что настоящие эмоции, простой героизм и хороший сюжет не стареют.