Бренд Wharfedale и его линейка Diamond — настоящие легенды среди аудиофилов. В течение нескольких лет эти колонки были ассоциированы с отличным соотношением цены и качества. Они имели тот самый «британский» звук, который был мягким, тщательным и уютным, не требуя больших усилий. Это был идеал, с которого началось увлечение хорошим звуком для многих.
Однако время меняется. С выходом коллекции Diamond 12 производитель продемонстрировал значительное обновление дизайна и технологий. Самая большая напольная акустика в линейке, модель 12.4, должна была стать ее флагманом. Тем не менее, поклонники бренда задались вопросом, не слишком ли радикальны эти изменения. Не потеряла ли новая серия тот же успех, который прославил Wharfedale?
В этом тесте мы попытаемся узнать, что такое Diamond 12.4. Мы подключим их к разной аппаратуре и послушаем любимые мелодии, чтобы понять, куда движется известный бренд. Сохранилась ли в них душа тех самых «Алмазов» или же старым принципам пришлось отказаться, чтобы получить новое звучание?
Дылда!
Габариты Diamond 12.4 поражают сразу. В сочетании с комплектными шипами напольники имеют высоту 115 см, что делает их чуть ли не самыми высокими в своем классе. Бюджетные напольные колонки обычно не превышают метра. Кроме того, мне кажется, что большая высота является преимуществом. Намного проще будет разместить акустику с учетом высоты места для прослушивания. Это очень важно, как я понял из своих экспериментов.
Эта акустика идеально подходит для фразы «высокая и стройная», потому что ее фронтальная панель достаточно узкая, что делает 6,5-дюймовые СЧ/НЧ-динамики заметно мельче, чем они на самом деле. Новые Диаманти имеют почти в два раза большую глубину, чем ее ширина. Таким образом, в отношении пропорций модель показалась интересной.
Пропорции могут казаться комичными, но на деле тщательно просчитаны
Конструкция вышла сбалансированной, ножки вынесены по бокам от корпуса на двух направляющих. Шипы достаточно массивные, и узкая колонка стоит на них устойчиво. Я пытался ее опрокинуть, и для этого потребовалось много усилий.
Совместимость с фазоинвертором, при этом порт находится в верхней части задней панели. Для более прочных линеек оставили фирменную схему с полным портом. Акустическая система должна быть не менее 50–70 сантиметров от стены, что усложняет ее расположение в помещении. Внизу находятся клемы для подключения акустики. Они установлены под углом крест-накрест, что является типичным решением Wharfedale.
Компания утверждает, что сэндвичная конструкция корпуса учитывает резонансные свойства клея, соединяющего слои, чтобы сделать корпус максимально бесшумным, не влияя на аудиосигнал.
Внутренние распорки и толстая задняя панель добавляют жесткости, а общий вес колонки составляет 22 кг, что, опять же, очень мало для этого типа акустики. Внутренний объем тщательно рассчитан, чтобы воздух работал «в гармонии» с динамиками.
Wharfedale Diamond 12.4 — это попытка обновить легендарную серию напольников, но на деле они скорее отходят от того, что делало предыдущие модели такими ценимыми. Звук стал более сдержанным и «прилизанным», потерялась та живая, открытая атмосфера, ради которой многие выбирали Diamond. Внешне колонки выглядят солидно, сборка хорошая, но внутри — компромиссы: динамики другого характера, иная фильтрация, общий стиль звучания ушёл в сторону нейтральности, в ущерб харизме. Получилось дороже, современнее, но душевности — меньше. Для многих это будет разочарование.
«K» is for Klarity
И какие динамики! В этой серии дебютируют СЧ/НЧ-излучатели с диффузорами, сделанными из материала Klarity, вместо уже знакомого кевлара. В названии композита английское слово «разборчивость», которое также переводится как «чистота» и «прозрачность», ясно отражает цель, которую хотели достичь инженеры компании.
Полипропилен и слюда в оcнове Klarity делают диффузор легким, но жестким. Небольшие ребра, расходящиеся по кластерам лучиков пылезащитного колпачка и создающие значок радиационной опасности, добавляют жесткости.
В довольно глубоких динамиках с демпфирующими кольцами цель состояла в том, чтобы достичь двух целей: низкой окраски и хорошей динамики. Для достижения этих целей не требовалось серьезного демпфирования, а лучшие характеристики были достигнуты за счет длительных экспериментов с формой диффузора и ребрами жесткости.
Компания считает, что алюминиевое компенсационное кольцо в магнитной системе динамиков помогает им избавиться от искажений, в том числе интермодуляционных, уменьшая влияние изменения индукции при движении катушки.
Акустика построена по 2,5-полосной схеме. Кроме двух СЧ/НЧ-динамиков кроссовер LKR со спадом в 24 дБ на октаву использует 25-мм твитер с мягким куполом из полиэстера, который утоплен в звуковод и окружен демпфирующим кольцом переменной высоты для регулирования дисперсии и отражений.
Защитные решетки Diamond 12.4 магнитные и удобны в использовании. Они не закрывают ничего, кроме половины колонки, которая находится прямо за динамиками. Вот такая разновидность фразы «черный верх, белый низ».
В сочетании с боковинами из светлого дерева это выглядит странно. Однако без грилей акустика выглядит очень хорошо, благодаря нарочито неровным демпферам вокруг динамиков, ребристым диффузорам и большим пылезащитным колпачком.
Он немного отстает от предыдущего поколения Diamond. На фронтальной панели нет этих пухлых, округлых боков, направленного в пол фазоинвертора и серебрящегося металла в отделке. Но есть что-то, что является стандартизированным. более традиционный Кроме того, ни пропорции, ни демпферы не помогают сохранить классический настрой. Несмотря на то, что это неплохо, одиннадцатый Диамант казался менее привлекательным.
Внутри и снаружи колонки отличаются друг от друга. Различия между поколениями такие, что Диамонд 11 и Диамонд 12 сложно назвать родственными. включая звук. Несмотря на это, мой коллега заметил некоторые фамильные характеристики в своем тесте Diamond 11.4.
Быстрее, ярче, сочнее
Роль усилителя и источника взял на себя Quad Artera Solus Play. Музыку я слушала из Tidal и по UPnP с ноутбука с Windows через Foobar. Акустика стояла свободно, чуть ли не в центре комнаты. Между правым и левым каналами было метра 2,5, примерно столько же — до меня, и этого оказалось мало.
Стройный, как кипарис
Акустику следует ставить примерно в три или даже в три с половиной метра от места прослушивания, потому что она явно рассчитана на большие пространства и может играть далеко. За счет высокого твиттера колонки можно слушать как со стандартного стула, так и с более низкого, уютного дивана.
Яркость звука поражает сразу. В последнее время Wharfedale не были такими яркими. Кроме того, по мнению старых знакомых, характер этой фирмы обычно не ярок. Даже в старших линейках лента не светится.
Кроме того, Диамант 12.4 имеет яркий и светлый оттенок. Если это не нравится вам, эту особенность звучания можно уменьшить, поместив акустику параллельно, а не с разворотом на слушателя, и подальше. Эта акустика очень хорошо отзывается на смену расположения. Вместо воздушного и светлого Tidal можно использовать более темный UPnP, хотя это может привести к потере качества. Или уменьшите усилитель.
Кроме того, его можно слушать как есть, и это интересно, потому что непривычно. Характерный верх фортепиано очень живо и сочно звенит там, где ему позволяют: резвится с верхним регистром фортепиано, тонкими струнами гитары и едва осязаемыми сэмплами.
На мой взгляд, иногда происходит перебарщивание, при котором перкуссия превращается в излишнюю резкость и искусственную сухость вместо сочного звона и трехмерного стрекота. Однако эти случаи редки.
Эта подача для меня вылилась в жанровость, потому что жуткий шустрый металл и даже альтернатива играли слишком ярко, что не подходило им. Не было проблем со скоростью и четкостью, но характер не соответствовал, потому что не хватало мяса.
Энтузиазм твитера поразителен: он вытаскивал на свет такие звуки, которые раньше едва угадывались на фоне. Например, в треке «And I Will Kiss» от Underworld в самом начале после первой порции барабанов в сочетании с воплями есть звук, напоминающий падающий на асфальт лом. Чаще всего он чуть-чуть различим где-то справа, но Diamond 12.4 сделали звон лома более осязаемым, чем я привыкла — и после этого теста я намного тщательнее отслеживаю его в другой технике.
В этом трке акустика тоже хорошо работала с барабанами. Возможно, ей не хватало массивности, но мне показалось, что она пыталась передать объем и грандиозность, а не мощь барабанов, и она справилась с этим.
Твитеру нравилось копаться в ворохе грохота, он с упоением выдирал из самых шумных мест в треках Nine Inch Nails и A Perfect Circle то, что обычно таится где-то в глубине — и не выводил на передний план, а просто делал более заметным. Но у этих исполнителей намного поразительнее звучал голос.
Зита и Гита
Вокал, который был исключительно мужским, чем-то напомнил Denton. Он имеет историю, лоск, жизнь и эмоции. На самом деле, Трент Резнор хотел бы укутать его в плед и дать ему какао, чтобы он не был слишком расстроен.
Новый материал диффузоров Klarity должен играть чисто и прозрачно — в принципе, с этим он справляется
А вот в A Perfect Circle, а также в Stone Sour я заметила одну особенность, которой славились еще 11-е Diamond: мужской вокал иногда как-то отрывается от основного микса и парит отдельно от него. Он остается полным чувств и живым, но будто бы находится на расстоянии от всей остальной музыки. И понять, отчего так происходит, я не смогла: один и тот же Кори Тейлор в балладах Slipknot звучал вровень с инструментами, а в Stone Sour — нет.
В каких-то мелодиях эта особенность, как мне кажется, наоборот, играет на руку — в чем-нибудь психоделично-роковом вроде Talk Talk, Kyuss или спокойных мелодий Black Rebel Motorcycle Club. С треком «Fire Walker» от последних я почти поймала гипнотический эффект со всеми нуарными переливами и густыми гитарами, в которые вплетается тягучий вокал, но мне чуть не хватило трехмерности.
В параллельной расстановке акустическая стена обычно более плоская и широкая, чем глубокая. Когда стена разворачивается на себя, ее ширина уменьшается, а глубина увеличивается.
В среднечастотном диапазоне очень много деталей: в треках 1/2 Orchestra для всех духовых инструментов есть достаточно пространства и места между ними, а на виртуальной сцене они расставлены свободно. Кроме того, динамика не страдает — есть послезвуки, но они скорее добавляют трехмерности звуку, округляя его.
На низах также наблюдалось скругление за счет затуханий. Это было особенно заметно на Noisia, где басовики хорошо справлялись с ужасной долбежкой, не надрываясь на самых раскатистых сэмплах, просто смазывая свои границы и добавляя небольшие хвосты к четкому биту. В некоторых треках было ощущение сухости баса, как будто есть объем, но не доложили, что должно быть внутри.
Кроме того, колонки могут играть шустро. Проговые переборы Тосина Абаси отличаются от подперченной электронщиной альтернативы, такой как Pendulum и Celldweller, поскольку каждое касание струны и каждый бит струны отличаются друг от друга. На самом деле в моих заметках говорится, что Infected Mushroom «красиво жужжит, но недостает адского кутежа». Я не совсем уверен, что это означает. Вполне возможно, что это также указывает на периодический спад сухости басу.
Итак, что же мы имеем в итоге? Тест Wharfedale Diamond 12.4 оставил двойственное впечатление. С одной стороны, это солидные, хорошо собранные колонки, способные давать громкий и детальный звук. Но с другой – в них чувствуется некий компромисс, уход от той самой музыкальности и тепла, за которые мы ценили старые "Даймонды".
Создается впечатление, что инженеры Wharfedale немного предали свои собственные принципы, чтобы создать современное, яркое и техническое звучание. Звук стал более серьезным и не так мягко обнимает слушателя. Это может быть полезно для фильмов и современной музыки, но не для длительного наслаждения джазом или акустикой.
В результате Diamond 12.4 имеет хорошие колонки, но они уже не являются стандартом в своем классе. Это не дань традициям, а движение в сторону масс-маркета. Если вы ищете «тот самый» британский звук, возможно, вам стоит подумать о других моделях или даже о вторичных товарах. Несомненно, ваша ответственность.
