Топ-10 знаменитых рок-обложек 1970-х

Семидесятые годы стали золотой эпохой для pок-альбомов, и обложки пластинок стали цельным объектом, который можно было подержать в руках и изучить каждый элемент конверта, вчитываясь в текст и рассматривая иллюстрации. Обложка создавала настроение, становилась визуальной манифестацией звука внутри пластинки.

Художники и фотографы эксперимировали, создавая настоящие иконы поп-культуры. Некоторые из этих изображений обрели такую же известность, как и сами группы, и отражали дух свободы, мятежа и художественных поисков десятилетия, часто вызывая споры и обсуждения.

Давайте вспомним те самые произведения, которые не просто продавали пластинки, но и оставались в нашей памяти навсегда. Эти истории о гениальных идеях, смелых поступках и моментах, когда рок-н-ролл вышел за рамки проигрывателя.

The Mothers of Invention «Weasels Ripped My Flesh», 1970

По личному заказу Фрэнка Заппы, впечатленного его работами для группы Dancing Food, художник Неон Парк нарисовал обложку, которая не сразу получила одобрение боссов звукозаписывающей компании. За основу альбома была взята публикация в мужском журнале Saga. Музыканты и сам художник до сих пор не могут понять, почему эта забавная обложка вызвала столько шума, что сотрудница типографии отказалась брать картину в руки.

Bruce Springsteen «Born To Run», 1975

Фотосессия для обложки альбома много раз переносилась, но в конечном итоге фотограф Эрик Меола из Нью-Йорка постарался сделать как можно больше снимков в самых разных стилях и на самых разных фонах, но именно этот снимок, на котором Брюс опирается на спину саксофониста Кларенса Клемонса, стал одним из самых известных образов в рок-музыке.

Альбом Born to Run Брюса Спрингстина стал знаковым в истории рок-музыки, но путь к его созданию был долгим и напряжённым. После выпуска первых двух альбомов — Greetings from Asbury Park, N.J. и The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle — Спрингстин хотел создать нечто большее, амбициозное и масштабное. В конце 1972 года он начал работу над своим третьим альбомом, стремясь запечатлеть дух свободы и борьбы молодого поколения.

Альбом отличался богатым оркестровым звучанием, напряжёнными гитарными партиями и текстами, рассказывающими о поиске надежды и спасения в мрачном мире. Запись заняла год, и Брюс работал с продюсером Майком Аппелом, уделяя внимание каждой детали — от аранжировок до звучания инструментов.

«Born to Run» был выпущен в августе 1975 года и быстро завоевал сердца слушателей, став символом американской мечты и стремления к свободе. Его заглавная песня мгновенно стала классикой рока, а сам альбом навсегда укрепил Спрингстина в статусе одного из величайших авторов и исполнителей своего времени. Этот альбом повлиял на многих музыкантов и остаётся культовым по сей день

The Rolling Stones «Sticky Fingers», 1971

Судьба знаменитого произведения Энди Уорхола была сложной. Первый альбом группы, выпущенный на собственном лейбле, запомнился не только наличием настоящей металлической молнии на обложке и первым появлением известного рта с языком, но и проблемами с транспортировкой. Дело в том, что когда первые партии тиража были отправлены и хранятся, было обнаружено, что замок молнии впечатался в звуковые дорожки, что сильно повлияло на песню Sister Morphine. Было найдено решение: пластинки выпускались с расстёгнутой молнией, что позволяло замку упираться в лейбл. Кстати, вопреки всеобщему убеждению, что на фотографии изображен сам Мик Джаггер, на самом деле в качестве модели выступил завсегдатай «Фабрики» Уорхола Джо Далессандро.

1970-е стали золотой эпохой для рок-музыки, и обложки альбомов в те годы перестали быть просто упаковкой — они превратились в произведения искусства, отражавшие дух времени, бунт, фантазию и безумие рока. Пластинки Pink Floyd, The Rolling Stones, David Bowie и других легенд получили знаковые обложки, которые запомнились сразу: от летающей свиньи над Лондоном до мрачной ухмылки на «Sticky Fingers». Эти картинки стали частью культуры, узнаваемыми даже теми, кто никогда не слышал сами альбомы. В этом топе — десять самых ярких, дерзких и неожиданных обложек, которые определили лицо эпохи и до сих пор вдохновляют.

T.Rex «The Slider», 1971

Несмотря на то, что известная фотография на обложке принадлежит Ринго Старрy, на конверте есть соответствующая надпись, указывающая на то, что она была сделана менеджером Марка Болана Тони Висконти во время съемок фильма о T.Rex, которые проходили в поместье Джона Леннона. Хотя Ринго был режиссёром фильма, фотография была сделана не им. Тем не менее, это не помешало ей стать одной из самых известных картин в истории рок-музыки.

Santana «Abraxas», 1970

Карлос Сантана отправился в ателие художника Мати Кларвина, чтобы выбрать одну из его картин для своего нового альбома, но он был в отъезде, потому что расширял границы сознания совместно с Тимоти Лири. В результате Карлос Сантана заочно выбрал картину 1963 года «Благовещение», на которой изображена Богородица, темнокожая подруга художника из Гваделупы, а также нигерийские волхвы и архангел Гаври

The Eagles «Hotel California», 1975

Для того, чтобы снять знаменитый закат над гостиницей Beverly Hills Hotel, фотографу Джону Кошу пришлось взобраться на двадцатиметровый кран, установленный над проезжей частью бульвара Сансет в самый час пик. По его словам, это был самый страшный момент в его карьере. Загадочная фигура на балконе, которую можно разглядеть только на развороте винилового альбома, судя по всему, была одной из помощниц, нанятой для съемок во внутреннем дворе гостиницы Lido Hotel.

Supertramp «Breakfast In America», 1979

Музыканты группы никогда не фотографировали себя на обложках своих альбомов, потому что не хотели, чтобы их поклонники видели, как они меняются с возрастом. После переезда группы из Британии в Соединенные Штаты Майку Даду дали задание сделать обложку первой пластинки группы, на которой должен был присутствовать американский завтрак. Из всех предложений был выбран вариант, в котором факел в руке статуи Свободы заменялся на стакан с

David Bowie «Alladin Sane», 1973

Фотография работы Брайана Даффи стала настоящей иконой для поклонников музыканта, при этом изначально заявлялось, что персонаж на обложке является как бы развитием образа Зигги Стардаста. Однако сам Боуи позже признавался, что образом как для фотографии, так и для названия пластинки – его можно прочитать как A Lad Insane (безумный парень) – послужил брат артиста Терри, которому была диагностирована шизофрения. Об этом же свидетельствует и молния, рассекающая лицо артиста надвое.

Альбом Aladdin Sane — шестой студийный релиз Дэвида Боуи, вышедший в 1973 году, продолжил триумф Ziggy Stardust. Создавая его во время турне по США (запись велась в Лондоне между декабрем 1972 и январём 1973), Боуи описал этот альбом как «Зигги отправляется в Америку» — отражение его впечатлений и противоречивых чувств к стране. Название Aladdin Sane — игра слов: «A Lad Insane», то есть «Безумный парень», и связано с ментальным состоянием самого Боуи и его двоюродного брата с шизофренией.

С элементами глэм-рока, арт-рока и джаза на альбоме звучит более хапд-рок и экспериментальный, а знаменитая обложка с красно-синей молнией на лице стала культовой. В композиции Aladdin Sane используются инновационные элементы джаза, а песни, описывающие Америку, служат эмоциональным саундтреком для путешествия музыканта. Альбом, который зафиксировал отход Боуи от Зигги, стал одним из самых важных в его карьере и оставил глубокий след в истории рок-музыки.

Pink Floyd «The Dark Side of The Moon», 1973

Популярная работа дизайнеров Hipgnosis (Сторм Торгерсен и Обри Пауэлл), которые начинали сотрудничать с группой еще с тех пор, как они жили в одной лондонской квартире с Сидом Барретом. Кроме того, призма с преломляющим светом на обложке вызывала различные ассоциации, если сердечный ритм, изображенный на внутреннем развороте конверта, отражается в звучании альбома. Тем не менее, по словам Сторма Торгерсена, основное назначение этого образа заключалось в том, чтобы подчеркнуть, насколько тщательно и профессионально группа работала со светом на своих концертах. Кроме того, группа отказалась от части процента с продаж, чтобы вложить два плаката в конверт оригинального издания.

Обложки альбомов 1970-х — это больше, чем просто упаковка для винила; они стали самостоятельным искусством, визуальным манифестом эпохи и ключом к музыке внутри. Дизайнеры и музыканты соревновались в идеях, создавая культовые образы.

Эти произведения формировали эстетику целых поколений, а не просто продавали пластинки. Многие из них, например, призмы Pink Floyd или язык Rolling Stones, становятся знакомыми даже для тех, кто никогда не слышал самих песен. Они выступают в качестве символов бунта, свободы, фантазии или социального протеста.

Обложки 1970-х годов напоминают нам о силе физического носителя и о том, что настоящее искусство всегда многогранно. В современном мире цифровых потоков перелистывание большого винилового конверта и изучение каждого элемента рисунка — это был особый ритуал, часть погружения в альбом.