Шедевры кино о зомби, которые вы вряд ли видели

Когда речь идет о фильмах о зомби, многие сразу вспоминают классические фильмы о «Ночи живых мертвецов» или мощные боевики, такие как «Мировая война Z», но помимо популярности существует целая сеть забытых, странных и гениальных фильмов о восставших мертвецах.

Режиссеры со всего мира использовали зомби-апокалипсис как инстрyмент, чтобы говорить о социальных проблемах, экспериментировать с жанрами или просто снимать безумное кино на низком бюджете. Эти картины часто оставались в тени, но каждая из них предлагает уникальный и неожиданный взгляд на излюбленную тему.

В этой статье мы не будем перечислять самые популярные фильмы. Вместо этого мы отправимся в темные уголки жанра, где зомби становятся героями романтических драм, комедийных вестернов или глубоких философских притч. Возможно, вы найдете здесь свой новый любимый фильм, о котором даже не знали.

1. Я обвиняю / J’accuse (1919)

Страна-производитель: Франция, режиссер: Абель Ганс, продолжительность: 166 минут.

Вклад в искусство: фильм впервые показал восставшие из могил мертвецов.

О чeм: романтичный французский поэт отправляется на Первую мировую войну и возвращается контуженным безумцем с видениями.

С какого фильма начинать историю кино о зомби? Если рассматривать зомби как восставших мертвецов, то антивоенный эпос Абеля Ганса «Я обвиняю» был первым фильмом, который произвел на зрителей сильное впечатление шествием мертвецов. Ганс был выдающимся мастером и новатором раннего европейского кино.

В начале Первой мировой войны Ганс, как и многие молодые современники, пытался записаться добровольцем. Однако его не взяли на войну под медицинским показаниям (постановщик перенес туберкулез), и Ганс провел военные годы, снимая коммерческие фильмы, насыщенные операторскими трюками. По мере своего творческого развития Ганс брался за все более глубокие постановки, а постепенное завершение бессмысленной войны подвигло его снять масштабную драму о трагедии простых людей, погибших на фронте, ставших инвалидами или переживших ужасы оккупации. В кульминационных сценах ленты полусумасшедший главный герой рассказывал односельчанам о своих кошмарных видениях, и внезапно они все вместе с ужасом созерцали, как погибшие солдаты и односельчане проходили маршем, молчаливо укоряя живых – виновников войны, тех, кто на ней нажился, и тех, кто не был достоин принесенных солдатами жертв. Картина пользовалась большим успехом в Европе, и она смогла сделать кассу в Америке, хотя в США пацифистские настроения тогда были куда слабее, чем в Старом Свете. Главного героя сыграл Ромуальд Жоубе.        

Факт

«Я обвиняю» снимался, когда война еще шла, и некоторые съемки были документальными военными съемками. Многие солдаты, засветившиеся в фильме, погибли вскоре после того, как попали в кадр.

2. Белый зомби / WhiteZombie (1932)

Страна: США, режиссер: Виктор Гальперин, продолжительность: 68 минут.

Включено в искусство: первая картина, изображающая зомби, позаимствовала их из карибского фольклора

О чем: с помощью чудесного снадобья гаитянский колдун превращает недавно прибывшую на остров девушку в рабыню-зомби.

Роберт Камминс, американский рок-музыкант, переименовал себя в Роба Зомби и назвал свою группу «White Zombie», явно намекнул на один из своих любимых фильмов — первый голливудский хоррор, в заголовке которого использовалось слово «зомби». В основу фильма была книга американского путешественника и оккультиста Уильяма Сибрука «Остров магии» (1932), которая впервые в истории Запада стала широко распространенным рассказом о магии вуду и вере чернокожих гаитян в то, что мертвые могут выходить из могилы как бессловесные рабы-зомби. Вообще говоря, «Остров» предложил разумное объяснение этого поверия. Говорят, что есть лекарства, которые вводят человека в транс и делают его выглядеть как оживший мертвец, подчиненный коварному знахарю.

На этом объяснении и строился сюжет «Белого зомби». Колдун в исполнении Белы Лугоши, Дракулы из одноименного классического хита, превращал тех, кого хотел подчинить, в своих зомбированных рабов, а жених девушки и миссионер-проповедник спасали несчастную и всех, кого злодей поработил. Сюжетные параллели с «Дракулой» были очевидны, и приглашение Лугоши их только подчеркивало. Тем не менее, картина открыла новую тему и потому стала хитом. Как и многие ранние хорроры, она запугивала зрителей экзотичной угрозой из чужой страны, а гаитянские зомби в «Белом зомби» казались более правдоподобными и потому более пугающими, чем румынские вампиры или египетские мумии. Также картина рифмовалась со страхом перед социалистическим «зомбированием», который уже раздувался на Западе.   

Факт

Бела Лугоши была расстроена тем, что отказался от процентов от сборов в пользу небольшого гарантированного гонорара, хотя фильм был одним из его любимых фильмов.

3. Охотники за привидениями / The Ghost Breakers (1940)

Страна США, режиссёр Джордж Маршалл, продолжительность 85 минут.

Вклад в искусство: фильм стал первой приключенческой комедией с участием зомби

О чeм: молодая женщина и ее неожиданный попутчик-радиожурналист приезжают на Кубу в поисках наследства, которое представляет собой место, известное как поместье с привидениями.

Еще в начале истории кино было замечено, что пугающие фильмы легко могут насмешить зрителей, если немного изменить настрой постановки и добавить шуток и гэгов. Так появились хоррор-комедии о домах с привидениями, которые последовали за высмеиванием и пародированием всех популярных страхов. Кроме того, первая комедия о зомби вышла всего через 8 лет после премьеры «Белого зомби».

В названии «Охотников за привидениями» не было слова «зомби», поскольку лента опиралась на популярный и уже не раз экранизированный сценический фарс «Охотник на привидений», сочиненный Полом Дики и Чарльзом Годдардом в 1909 году. В самом фильме, однако, зомби были. Именно поэтому события фарса были перенесены на Кубу, а в сюжет был вписан знаток карибского фольклора, рассказывавший героям про магию вуду и оживших мертвецов. «Охотников» задумали как приключенческую комедию, и потому героем ждали не только столкновения с призраками и зомби, но и поиски сокровища, стычка с гангстерами и любовный флирт. Картина была популярной и высоко оцененной критиками, и уже после войны Джордж Маршалл переснял ее под названием «Напуганные до смерти», с популярнейшими комиками Дином Мартином и Джерри Льюисом в главных ролях. Когда же в 1980-х Дэн Эйкройд и Гарольд Рэмис придумали своих «Охотников за привидениями», то маршалловская амальгама хоррора и юмора стала для них источником вдохновения. Главные роли в картине исполнили Боб Хоуп и Полетт Годдар. 

Факт

В фильме Ноубл Джонсон, который был первым владельцем киностудии, которая снимала фильмы для темнокожих американцев, изобразил рокового зомби. Джонсон играл небольшие, но яркие роли за пределами «своего» кино, эксплуатируя свою колоритную внешность.

4. Существо с атомным мозгом / Creature with the Atom Brain (1955)

США, режиссер Эдвард Л. Кан, продолжительность 69 минут.

Вклaд в искусство: зомби, созданные в результате научного эксперимента, впервые были изображены на картине.

О чем: в ходе расследования убийства гангстера американская полиция обнаруживает, что отпечатки пальцев преступника, которые излучают радиацию, принадлежат покойнику.

До войны немецкий сценарист Курт Сиодмак написал для американцев готический хоррор «Человек-волк», а после войны он написал сценарий для классического раннего фильма о зомби «Я гуляла с зомби» Жака Турнёра. После войны он сменил жанр и написал «Существо с атомным мозгом», в котором научная фантастика, нацистские ученые и атомное оружие стали модными в западной культуре.

Если во многих фильмах о переживших войну нацистах они были главными злодеями, то в «Существе» немецкий ученый, проводивший кошмарные эксперименты и использовавший радиацию для оживления покойников, работал на американского криминального авторитета. Тот использовал экспериментальных зомби как идеальных киллеров, беспрекословно выполняющих приказы и не способных предать. Впрочем, полиции и армии все же удавалось его выследить и остановить его армию радиоактивных убийц. Для фильмов о зомби это было сюжетное раскрепощение. Восставшие мертвецы больше не были привязаны к африканской магии, и их можно было использовать в фильмах самых разных направлений фантастики, а также в полотнах на стыке жанров вроде «Существа», где Сиодмак скрестил зомби-фантастику с криминальным триллером. Главного героя-сыщика сыграл Ричард Деннинг – муж Эвелин Анкерс, звезды «Человека-волка» и «Сына Дракулы».      

Факт

В фильме очень мало монтажных склеек. Это не потому, что режиссер не любит длинные дубли, а потому что он хотел сэкономить деньги, снимая фильм как можно быстрее и как можно реже останавливаться.

5. Гроб доктора Блада / Doctor Blood’s Coffin (1961)

Страна: Великобритания, режиссер: Сидни Дж. Фьюри, 92 минуты.

Вклaд в искусство: фильм впервые показал зомби агрессивными и разлагающимися живыми телами.

О чeм: Молодой врач-биохимик и сержант полиции расследуют исчезновение людей и кражу медицинского оборудования в глубинке Великобритании.

К началу 60-х годов зомби уже не были так страшны для широкой публики, и британский хоррор-детектив «Гроб доктора Блада» (также известный как «Гроб кровавого доктора») пошел дальше, предлагая более пугающий и более узнаваемый сюжет, в котором зомби изображались как бледные бессловесные рабы своих создателей.

Как и в «Существе с атомным мозгом», создателем зомби в «Гробу» был беспринципный ученый, обуреваемый идеями с острым запахом нацизма. Но доктор Блад, в полном соответствии со своей «кровавой» фамилией, был даже более жесток, чем персонаж «Существа». Он экспериментировал на живых людях, пытаясь пересадить их сердца покойникам и оживить тех, кто, по мнению живореза, был более достоин жить, чем провинциалы, которых Блад убивал. Однако опыты преступника оканчивались фиаско. Он мог оживить тело, но не душу, и его «творения» были разлагающимися трупами, которые набрасывались на людей и пытались убить тех, кого некогда любили. Картина проводила совсем немного времени в обществе зомби, и порой это рассматривается как ее недостаток. Но «Гроб» использовал не только живые трупы, чтобы нагнать на публику жути. Также это было первое цветное кино о зомби. Главные роли в картине исполнили Кирон Мур, Хэйзел Корт и Кеннет Дж. Уоррен.

Факт

Сидни Дж. Фьюри был первым канадским режиссером, получившим признание во всем мире. Его самым известным фильмом был шпионский триллер 1965 года «Досье «Ипкресс», который получил три британских премии BAFTA.

6. Карнавал душ / Carnival of Souls (1962)

Страна: США, режиссер: Херк Харви, 78 минут.

Вклад в искусство: фильм впервые совместил зомби с вдумчивым экзистенциальным повествованием  

О чем: в результате автокатастрофы молодая женщина начинает видеть танцующих покойников в кошмарах.

Не все знаменитые фильмы о зомби следовали жанровым тенденциям или создавали идеи своих предшественников. Некоторые пытались найти свой собственный путь в искусстве, и иногда это получалось так удачно, что они становились источником вдохновения для прославленных последователей. Так, «Карнавал душ» Херка Харви — единственная художественная работа режиссёра, которая вдохновила Джорджа Ромеро на его знаменитую «Ночь живых мертвецов».

Впрочем, хотя «Карнавал душ» не следовал трендам фильмов о зомби, он все же не был совершенно оригинален. Он отражал общую культурную тенденцию своего времени. После сравнительно консервативных 1950-х новое десятилетие было эпохой грандиозных преобразований, а «Карнавал душ» рассказывал о женщине, которая отказывалась принимать пугающие перемены. В самом конце хоррора выяснилось, что главная героиня погибла в открывающей ленту катастрофе, и что все потуги вести нормальную жизнь, несмотря на преследующие ее кошмары, были лишь попыткой отгородиться от реальности и нежеланием принять случившееся. Повсюду преследовавшие героиню зомби были не монстрами, а «ее людьми», которые лишь хотели ввести девушку в свой танец смерти. Показательно, что героиня работала церковной органисткой – трудно придумать более консервативное занятие. Эта экзистенциальная картина столь сильно выделялась на фоне хорроров своего времени, что зрители ее сперва не поняли и не приняли, а затем признали культовым шедевром. Напомним, что «Ночь живых мертвецов» – тоже кино о страхе перед наступающими переменами, которые олицетворяют зомби. Ведущей актрисой «Карнавала» была Кендес Хиллигосс.    

Факт

Хиллигосс была единственной «столичной штучкой», которая училась и снималась для телевидения в Нью-Йорке, и в постановке «Карнавала» играли любительские актеры и артисты из провинциальных театров.

7. Земля умирает крича / The Earth Dies Screaming (1964)

Страна: Великобритания, режиссер: Теренс Фишер, продолжительность: 62 минуты.

Вклaд в искусство: тема фантастического зомби-апокалипсиса была открыта лентой.

О чем: пришельцы на Земле уничтожают людей и превращают их в рабов-зомби.

В то время как Херви в «Карнавале душ» стремился к новаторскому подходу к кино о нежити, британский мастер готического хоррора Теренс Фишер, постановщик «Дракулы» 1958 года и нескольких ее продолжений, создал фантастический хоррор «Земля умирает крича», который в конечном итоге стал предтечей как «Ночи живых мертвецов», так и «Рассвета мертвецов», чья концовка была очень похожа на финал «Зомби

Если вывести за скобки существ в скафандрах, то события в «Земле» развиваются так, как это сейчас обычно происходит в фильмах о зомби-апокалипсисе. На планете случается глобальная катастрофа, большая часть человечества быстро погибает, а оставшиеся в живых завидуют мертвым, потому что сталкиваются со своими «воскресшими» друзьями, которые их неумолимо преследуют. В картине сравнительно немного диалогов, что подчеркивает желание режиссера убедить зрителей в драматизме происходящего с помощью эффектных, шокирующих образов. Одним из таких образов становится рождение ребенка во время короткой передышки между сражениями. Ровно 40 лет спустя мы увидели новорожденного посреди зомби-апокалипсиса в ремейке «Рассвета мертвецов» Зака Снайдера. Основные роли в фильме исполнили Уиллард Паркер, Вирджиния Филд и Деннис Прайс.  

Факт

Элизабет Лаченс, подруга Игоря Стравинского и первая женщина-кинокомпозитор в истории Британии, была композитором ленты. Она много работала с авторами хорроров, и ее называли «Королевой ужасов».

8. Последний человек на Земле / The Last Man on Earth (1964)

Страна: Италия, США; Режиссер: Убальдо Рагона, Сидней Сэлкои; Длительность: 86 минут.

Вклад в искусство: первый фильм продемонстрировал продолжительное выживание в постапокалиптическом мире зомби

О чем: на планете, где пандемия превратила почти всех людей в вампиров, есть только один человек, который обладает генетическими признаками распространенной чумы.

Занимая свое законное место, «Последний человек на Земле» является классикой как вампирского, так и жанрового кинематографа. Да, жертвы чимы в «Последнем человеке» боятся солнца, зеркала и чеснока, а их болезнь передается через укус, и каждый из них слаб, малоподвижен и туп, что делает их куда больше похожими на зомби, чем на вампиров классического Голливуда или на персонажей современных фильмов, так

В основу «Последнего человека» лег вышедший в 1954 году роман Ричарда Мэтисона «Я – легенда», название которого вам, возможно, известно по одноименной экранизации 2007 года с Уиллом Смитом в главной роли. Мэтисон намеренно отталкивался от «Дракулы», сделав монстров вампирами, но отказавшись от стиля и мистицизма готической литературы. Вампирская чума в романе имела научное объяснение, что роднило книгу с послевоенными зомби-фильмами. «Последний человек» подчеркнул это родство (в книге вампиры были сильнее и опаснее), а заодно сделал многолетнее выживание главного героя более правдоподобным. Ведь трудно представить, что кто-то мог бы долго противостоять «реальным» вампирам, если это не урожденный супермен. Также, в отличие от романа, фильм заигрывал с возможностью создания лекарства от чумы на основе крови героя – этот мотив до сих пор регулярно всплывает в апокалиптических лентах. Хотя Мэтисон был от фильма не в восторге и считал, что приглашение на главную роль мэтра хорроров Винсента Прайса было большой ошибкой, сейчас картину высоко ставят. Прежде всего, как яркую родоначальницу нового направления в зомби-кино.     

Факт

Американский продюсер Роберт Липперт решил снимать фильм в Италии, а не в США, потому что было бы дешевле нанять итальянскую группу и снимать его в Италии.

9. Камера пыток / Gli orrori del castello di Norimberga (1972)

Страна: Италия, ФРГ, режиссер: Марио Бава, 98 минут.

Вклад в искусство: лента впервые показала героев, которые призвали зомби и заигрывали с темными силами.

О чем: далекий потомок садиста-аристократа в шутку вызывает своего предка из мира мертвых и начинает убивать

Как вы могли заметить, в ранних фильмах о зомби злодеи обычно отвечали за нападение зомби, тогда как в последующих фильмах, таких как «Последний человек на Земле» или «Ночь живых мертвецов», зомби-эпидемия начиналась сама собой, и жертвы были единственными персонажами в кадре. В «Камере пыток» (также известной как «Кровавый барон» и «Ужасы замка Нюремберг») итальянский

Вместо того, чтобы напугать зрителей ордой зомби, Бава довольствовался одним неживым злодеем, который был достаточно разумным и опасным, чтобы убивать второстепенных персонажей и представлять угрозу для главных героев. Более обычные зомби появлялись в кадре только в кульминации, когда герои случайно вызывали бывших жертв садиста, которые с яростью набрасывались на бывшего мучителя. Замок Кройценштайн, расположенный в Австр

Факт

Поскольку Марио Бава был большим поклонником и даже экранизатором Николая Гоголя, кульминация «Камеры пыток» похожа на финал «Страшной мести».

10. Могилы слепых мертвецов / La noche del terror ciego (1972)

Страна: Испания, Португалия; Режиссер: Амандо де Оссорио; Длина: 101 минута.

Вклад в искусство: фильм стал первым испанским хоррором, в котором зомби были изображены из настоящих людей.

О чем: случайно попавшая на руины средневекового города девушка натыкается на восставших из могил рыцарей-тамплиеров.

Мaрио Бава никогда не задавался вопросом, как европейский фильм может выделиться на фоне голливудского жанра. Так же, как и Бава, испанец Армандо де Оссорио в своих «Могилах слепых мертвецов» рассказывает о колоритной средневековой истории, которая не существует в Соединенных Штатах. Зомби изображены ожившими скелетами тамплиеров, чей орден был разгромлен в XIV веке из-за обвинений в колдовстве и поклон

Хотя «Могилы» снимались одновременно с «Камерой», так и хочется написать, что де Оссорио развивал идеи Бавы. Его лента была более кровавой, средневековые зомби были более многочисленными и запоминающимися (скелет с мечом и в рясе не так-то просто забыть!), и их поведение было ближе к обычному сейчас поведению экранных зомби. Разве что они лучше соображали, чем среднестатистическая нежить, что позволяло им повсюду преследовать главных героев – путешествующих по Испании или живущих там молодых американцев, которые оказывались в заброшенном городе, где у тамплиеров было «гнездо». Картина пользовалась таким успехом, что де Оссорио с 1973-го по 1975-й годы выпустил три сиквела и стал родоначальником испанской хоррор-волны 1970-х. Главные роли в фильме сыграли Лоне Флеминг, Цезарь Бернер и Мария Елена Арпон.

Факт

Поскольку «Могилы» изначально были выпущены в США, герои фильма были американцами, а зрители в Испании увидели лишь уменьшенную версию, лишенную самых откровенных и кровавых сцен.

11. Поезд ужасов / HorrorExpress (1972)

Страна: Испания, Великобритания; Режиссер: Эйхенио Мартин; Продолжительность: 88 минут.

Вклад в искусство: мчащийся поезд использовался в качестве места действия в первом фильме о зомби с русскими персонажами.

О чем: в 1906 году на транссибирский экспресс напали инопланетяне, превратившие своих жертв в зомби.

Если вас спросят, в каком году русские впервые стали жертвами зомби на экране, вы смело можете сказать, что это был 1972 год. Незадолго до этого американский продюсер Бернард Гордон оплатил создание декорации поезда для легендарного спагетти-вестерна «Панчо Вилья», и это было столь дорогое удовольствие, что продюсер подрядил своих сценаристов сделать еще одно кино о поезде. Они вдохновились успехом «Доктора Жив

Если фильмы о России подарили «Поезду» атмосферу, то многие сюжетные детали были взяты из повести Джона Кэмпбелла «Кто идет?», которую мы знаем по хиту 1982 года «Нечто». Но если «Нечто» упирало на паранойю, то в «Поезде» способности пришельца к мимикрии задействовались ограничено, и в основном инопланетянин и созданные им зомби представляли прямую и явную угрозу. А поскольку бежать с экспресса посреди Сибири было некуда, то фильм был динамичным и драматичным – удачным предшественником таких лент, как современный хит «Поезд в Бусан». Также лента выгодно выделялась редким для кино о зомби подбором актеров: легендарные британцы Кристофер Ли и Питер Кушинг, американский номинант «Оскара» Телли Савалас, заметные актеры из Испании и Аргентины и даже звезда довоенного американского радио Элис Рейнхарт, которая считалась «Королевой крика» старомодных радиоспектаклей. Даже сейчас такая труппа вызовет жгучую зависть у постановщика хоррора.    

Факт

Телли Савалас согласился засветиться в «Поезде», потому что у него срочно нужны деньги, чтобы оплатить многолетнюю аренду квартиры в Нью-Йорке.

12. Легенда о семи золотых вампирах / The Legend of the 7 Golden Vampires (1974)

Страна: Великобритания, Гонконг; Режиссер: Рой Уорд Бейкер, Чан Че; Длительность: 89 минут.

Вклад в искусство: фильм впервые соединил культуры развлекательного паранормального кино Запада и Китая.

О чем: профессор Ван Хельсинг сражается с китайскими вампирами и их подручными-зомби вместе с местными мастерами боевых искусств.

Британский сценарист и продюсер Дон Хотон был женат на китайской актрисе из Малайзии, и потому он всегда был открыт для проектов на стыке Запада и Востока. В конечном итоге это навело его на безумную мысль соединить британские готические хорроры о Дракуле с набиравшими популярность гонконгскими боевиками. Ведь Гонконг был для Британии не чужим, а вампиров можно было найти и в китайском фольклоре. А поскольку Хотон работал со студией Hammer Film и был знаком с основателями гонконгской кинокомпании Shaw Brothers Studio, то он убедил боссов обеих легендарных фирм создать совместный проект. Так родилась «Легенда о семи золотых вампирах», предвосхитившая фильмы вроде «Шанхайского полдня», где тоже смешались, казалось бы, несочетаемые жанры.

Хотя британский постановщик «Легенды» Рой Уорд Бейкер всегда был очень низкого мнения о своем полотне и не стеснялся рассказывать об этом в интервью, в наши дни с ним часто не соглашаются. Радикальный эксперимент на то и эксперимент, чтобы приносить пользу, даже если он скорее ком, чем блин, а «Легенда» была отличной демонстрацией того, что в подобном кино будет работать, а что последующим творцам придется доработать. И многое в «Легенде» работало. Харизма исполнителя главной роли Питера Кушинга, боевое мастерство китайских актеров и каскадеров, экзотическая атмосфера, обыгрывание западных штампов в восточном контексте (китайские вампиры боялись не креста, а статуи Будды)… Все это шло в фильму плюс. А вот органичное сопряжение двух съемочных групп и западных и восточных персонажей было проблемой, и Голливуд ее решал вплоть до «Часа пик» и уже упомянутого «Шанхайского полдня». Основную китайскую роль в фильме исполнил Дэвид Цзян. 

Факт

В то время как съемки проходили, Питер Кушинг страдал депрессией после смерти своей жены, и он рассматривал свою работу над фильмом как терапию, которая помогает ему изменить обстановку.

13. Шугар Хилл / Sugar Hill (1974)

Страна США, режиссёр Пол Масланский, продолжительность 91 минута.

Вклад в искусство: картина впeрвые изображает призывателей зомби позитивными героями, борющимися со злодеями с помощью нежити

О чем: темнокожая девушка обращается за помощью к колдунье вуду, чтобы отомстить мафиози за убийство своего жениха.

Что делал режиссер Пол Масланский до того, как в России стал известен благодаря комедийной ленте «Полицейская академия»? Создал множество фильмов, в том числе «Синяя птица», которую Джордж Кьюкор снимал в СССР. «Шугар Хилл», экшен-хоррор с темнокожими актерами для темнокожих зрителей, был, пожалуй, самым необычным проектом Масланского. Хотя Масланский не был близок к этому меньшинству, тогда это было приемлемо.

«Шугар Хилл» вернул кино о зомби в эпоху магии вуду, но перевернул сюжет с ног на голову. Заглавная героиня не отбивалась от зомби, насланных злодеем, а сама повелевала «черными братьями», чтобы расправиться с мафиози. Дабы оправдать использование зомби персонажем, которому зрители должны были сочувствовать, Шугар не порабощала невинных людей, а использовала сохранившиеся тела рабов, завезенных в Америку из Африки. При этом за колдовство отвечали два других персонажа – пожилая знахарка и сам Барон Самеди, повелитель жизни и смерти из верований Гаити. И если многие позднейшие картины пытались наказать героев за использование злых чар во благо, то у «Шугар Хилл» никаких комплексов по этому поводу не было. Фильм предлагал зрителям вместе с героиней упиться властью над иным миром. Ключевые роли в картине сыграли Марки Бей, Роберт Куорри, Дон Педро Колли и Зара Калли.    

Факт

До того, как вложиться в «Шугар Хилл», продюсеры из студии American International Pictures выпустили успешный blaxploitation-хоррор «Блакула», где граф Дракула кусал африканского принца и превращал его в вампира.

14. Гроздья смерти / Les raisins de la mort (1978)

Страна-производитель: Франция, режиссер: Жан Роллен, продолжительность: 85 минут.

Вклад в искусство: фильм вдохновляет зомби на экологические и социалистические идеи

О чем: работники виноградников во Франции опрыскивают поля экспериментальным пестицидом, который делает людей зомби.

Французский режиссер Жан Роллен стремился снимать поэтичное, фантасмагорическое кино на грани артхауса и жанровых постановок, а поскольку такие фильмы не пользовались большим спросом, он зарабатывал как порнограф. В 1970-е еще не было видео, и съемки порнографии были работой для «полноценных» кинорежиссеров. Устав от этих качелей, Роллен вложил деньги в свой дебютный коммерческий фильм и.

Хотя Роллену не слишком нравилось снимать такое кино, он знал, как это нужно делать. Он скрестил идеи «Ночи живых мертвецов» с типично французской атмосферой провинциального виноградарства и нафаршировал картину популярными у молодежи антикапиталистическими и экологическими идеями. Если у Бавы в «Камере пыток» герои призывали зомби из озорства, то в «Гроздях смерти» зомби-эпидемия начиналась по вине владельца виноградника, который самолично разработал опасный пестицид и вовремя не обратился за помощью к властям, поскольку многие его работники были нелегалами. За спецэффекты в картине отвечали итальянские специалисты, поскольку для Франции такое кино было в новинку. Главную роль в «Гроздях» получила Мари-Жорж Паскаль, и Роллен считал, что ее убедительная игра была одной из главных причин прокатного успеха постановки.    

Факт

Французская порнозвезда Бриджит Ляэ сыграла второстепенную роль в фильме. В 1979 году Роллен доверил ей главную роль в эротическом вампирском хорроре «Очарование», потому что считал ее хорошей актрисой.

15. Раб Сатаны / Pengabdi Setan (1980)

Страна Индонезия, режиссёр Сисворо Гаyтама Путра, продолжительность 96 минут.

Включено в искусство: фильм является редким примером мусульманского зомби-хоррора.

О чем: демон, управляющий зомби, преследует женщину из богатой семьи после смерти ее мужа и детей.

Популярные на международном уровне фильмы ужасов 1970-х годов, такие как «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов» и другие, привели к тому, что зомби-эпидемия добралась даже до Индонезии. Успешный местный режиссер мистического кино Сисворо Гаутама Путра адаптировал западный мотив, хотя его лента долгое время была почти недоступна за пределами Индонезии, но это не помешало ей стать культовой среди

Чем интересен «Раб Сатаны»? Тем, что это, вероятно, первое мусульманское кино о зомби. Главный злодей фильма – демоническое создание, которое преследует тех, кто недостаточно ревностно верит в Аллаха. А поскольку герои фильма после смерти матери и жены слишком поглощены горем, чем уделять время вере, то монстр проникает в дом под видом новой домработницы и сперва убивает тех, кто может ему помешать, а затем пытается забрать с собой в ад несчастную семью. Пока герои и местный улем (знаток ислама) не противопоставляют сатанинскому колдовству священное могущество Корана. При этом нанятый было шаман оказывается беспомощен против злых чар. Религиозная мораль картины лежит на поверхности, но это также кино о том, что родители должны больше времени уделять детям и не полагаться на прислугу и других чужаков. В этом плане «Раб Сатаны» схож со многими западными триллерами и хоррорами о зловещих слугах. Главную злодейку фильма сыграла Рут Пелупесси.   

Факт

В 2017 году Джоко Анвар, известный современный индонезийский режиссер, выпустил вольный ремейк «Раба Сатаны» под названием «Слуги Сатаны». Анвар заявил, что фильм Путры вдохновил его на создание фильма.

Если вы думаете, что видели все, что связано с зомби, вы не правы. За кадром голливудских блокбастеров скрываются настоящие жемчужины: мрачные, неожиданные и порой пугающе умные фильмы о нежити, которые остались почти незамеченными. Это не про бессмысленные толпы, бегущие за мозгами, а про истории с характером, где зомби становятся метафорой общества, одиночества или даже любви. Эти фильмы сняли

16. Туман / The Fog (1980)

Страна: США, режиссер: Джон Карпентер, продолжительность: девяносто минут.

Вклaд в искусство: кино привнесло тему ответственности за мрачное прошлое нации в американские зомби-хорроры.

О чем: сто лет спустя, когда маленький приморский городок был основан, на поселение нападают призрачные зомби, вышедшие из разбившегося о скалу парусника.

Постановщик «Хэллоуина» Джон Карпентер выгодно отличился от многих других режиссеров зомби-хорроров конца 1970-х и начала 1980-х, когда выпустил «Туман». Это не была «мясорубка», а элегантный и саспенсный хоррор-триллер, который, как и вышедший двумя годами позже «Полтергейст», напоминал, что благополучие американцев порой основано на костях.

Для постановщика «Хэллоуина» это была естественная эволюция. Как мы уже отмечали, ранние хорроры обычно пугали зрителей чем-то иностранным вроде вампиров или зомби. Десятилетия спустя угрозы стали находить куда ближе к публике, и в «Хэллоуине» жительницу тихого городка преследовал бывший сосед ее семьи – такой же рядовой белый американец, как и она. «Туман» же заглядывал еще дальше в прошлое и рассказывал, как уютный городок был основан на деньги, украденные с корабля, который намеренно направили на скалы. Поэтому сто лет спустя жертвы крушения вставали из подводной могилы, чтобы отомстить наследникам своих убийц. Американское жанровое кино уже было не столь наивным, как в 1950-е, и оно убеждало зрителей со скепсисом относиться с приукрашенным байкам о прошлом, внимательно приглядываться к людям во власти и признать грехи, которые «сделали Америку великой». Основных персонажей ленты изобразили Эдриенн Барбо, Джейми Ли Кертис, Джанет Ли, Том Аткинс и Хэл Холбрук.        

Факт

Карпентер стремился сделать фильм красивее, не тратя много денег, снимая его в широкоэкранном формате 2,35:1, который обычно используется в эпических блокбастерах, а не в малобюджетных хоррорах.

17. Встречи с привидениями / Gui da gui (1980)

Страна Гонконг, режиссёр Саммо Хин, продолжительность 102 минуты.

Включено в искусство: эта картина стала первой китайской зомби-комедией с боевыми искусствами.

О чeм: любовник его жены насылает на мужчину вампиров и китайских зомби, чтобы убить его.

Саммо Хун, известный как «Самый большой брат», актер и режиссер, стоял у истоков популярных гонконгских боевиков, которые пришли на смену фильмам эпохи Брюса Ли. Вместе со своим бывшим сокурсником по Академии пекинской оперы Джеки Чаном он объединил уморительные комедии с потрясающим экшеном, а затем пошел дальше и добавил паранормальный хоррор. Таким образом, его «Встречи с привидениями»

В Китае популярны легенды о дзянси, которых иногда называют «прыгающими вампирами». Это нежить, по ночам встающая из могил и высасывающая у живых существ их жизненную силу. В сущности, это нечто среднее между упырем и зомби, так как колдуны могут создавать и управлять дзянси. Поскольку дзянси страдают от трупного окоченения, они не могут сгибать конечности и передвигаются прыжками. Во «Встречах с привидениями» незадачливый герой обращался за помощью к знатоку магии, чтобы отбиться от дзянси и других напастей, и они вместе сражались с коварным любовником и его наемным колдуном с помощью чародейства и боевых искусств. Саммо Хун сам исполнил главную роль. Вместе с ним в фильме зажигали Чун Фат, Питер Чэнь, Хуан Ха и Тай Бо. Вампира сыграл Юэнь Бяо, еще один бывший соученик и частый сотрудник Саммо Хуна и Джеки Чана.   

Факт

Легенды о дзянcи происходят из тех времен, когда китайцы отправляли умерших в отдаленные места для семейных похорон. Переносчики привязывали трупы стоймя к бамбуковым шестам, чтобы казалось, что мертвецы идут рядом с живыми.

18. Ночь кометы / Night of the Comet (1984)

Страна: США, режиссер: Том Эберхардт, 95 минут.

Вклад в искусство: фильм впервые изобразил зомби-апокалипсис как увлекательное приключение

О чем: несколько подростков пытаются выжить во время зомби-апокалипсиса, который вызвал комету, летающую мимо Земли.

Чем больше выходит похожего кино, тем сложнее к нему серьезно относиться, даже если это пугающие ленты. Когда режиссер Том Эберхардт в начале 1980-х опросил девушек-подростков, с которыми познакомился благодаря работе над образовательными роликами, как бы они отнеслись к зомби-апокалипсису, он был ошарашен ответом. Оказалось, что его собеседницы рассматривают выживание среди зомби как веселое приключение без назойливых родителей и обрыдлых учителей, и их волнует лишь то, найдут ли они толковых парней, чтобы вместе проводить время. Решив, что глас народа – глас кассовых сборов, Эберхардт снял кино о сестрах-подростках, где окружающий девушек кошмар подавался как зажигательная авантюра со свежим хитом Синди Лаупер «Girls Just Want To Have Fun» в качестве задорного саундтрека.

Правда в том, что героини «Ночи» были дочерями профессиональных военных, и их отец подготовил их к тому, что все может пойти прахом. Таким образом, девушки не терялись, сами догадывались, почему они оказались среди немногих выживших, провели ночь в металлических зданиях, защищенных от радиации, и отправились на поиски перспективных парней. Несмотря на мрачные последствия, героини не сдавались и даже побеждали

Факт

Звезда «Кошмара на улице Вязов» Хэзер Лэнгенкэмп была одной из основных претенденток на ведущую роль.

19. Ночь кошмаров / Night of the Creeps (1986)

Страна: США, режиссер: Фред Деккер, продолжительность: девяносто минут.

Вклад в искусство: первая постмодернистская картина, состоящая из отсылок и цитат из комедии о нападении зомби, была картиной.

О чем: Зомби атакуют студентов в Соединенных Штатах, потому что люди заразились слизняками внеземных существ.

К середине 1980-х многим казалось, что шаблоны зомби-кино были устаревшими и что что-то новое в них невозможно придумать. Оставалось только делать то же самое, что делали писатели и поэты поздней Римской империи: создавать новые произведения из старых цитат. Некоторые пытались серьезно делать это, а другие снимали ироничное кино, смешащее зрителей гипертрофированным нагромождением отсылок. Дебютный фильм будущего постановщика

Как позднее объяснял сам Деккер, «”Ночь кошмаров” была причудливой помесью детектива, хоррора, романтического кино, научной фантастики и комедии. И в этом была ее уникальность». Сценарист-режиссер включил в фильм все клише малобюджетного жанрового кино, которые смог вспомнить, и назвал всех персонажей с фамилиями в честь популярных создателей хорроров: Ромеро, Карпентер, Рэйми, Лэндис, Хупер, Кроненберг, Крэйвен, Майнер и Бава. Чем лучше зритель знал такие картины, тем больше удовольствия он получал от разбросанных по фильму сюжетных и именных отсылок. Неудивительно, что картина в итоге стала культовой, хотя рецензии современников были скупы на похвалы, как это часто бывает с вторичным кино. Главные роли в «Ночи» исполнили Джейсон Лайвли, Стив Маршалл, Джилл Уайтло и Том Аткинс.

Факт

В то время как Деккер работал над «Ночью», ему помогал его сосед и друг Шейн Блэк, который был будущим сценаристом «Смертельного оружия» и постановщиком «Железного Человека 3».

20. Смертельная ярость / Dead Heat (1988)

Страна США, режиссер Марк Голдблатт, 84 минуты.

Вклад в историю: этот фильм впервые объединил зомби-триллер и смешной полицейский бадди-муви.

О чем: сотрудники полиции, расследующие ограбление, находят устройство, которое превращает мертвых в зомби.

Еще в самом начале своей истории зомби-кино заигрывало с криминальным триллером и детективом. Вспомним, хотя бы, «Существо с атомным мозгом». В 1988 году монтажер «Терминатора» и второй режиссер «Робокопа» Марк Голдблатт реанимировал этот жанровый гибрид в своем постановочном дебюте «Смертельная ярость» и поднял драматические ставки. В его ленте один из героев погибал в начале картины, возвращался как жизни как мыслящий зомби и вместе с напарником пытался докопаться до сути происходящего, пока зомбификация не лишила его рассудка. «Смертельная ярость» вышла через год после «Смертельного оружия», которое было самым удачным полицейским бадди-муви – комедийным триллером о расследовании, которое проводят напарники, вынужденные сотрудничать и постепенно становящиеся друзьями. В 1980-х это был очень популярный мотив, обычно использовавшийся в фильмах о межрасовой дружбе. На фоне таких лент, как «Смертельное оружие» и «Полицейский из Беверли-Хиллз», бадди-муви Марка Голдблатта казался второсортным, а замена межрасовых трений на союз человека и зомби критикам представлялась нелепой. Однако в контексте зомби-кино это была необычная лента, мостящая дорогу к фильмам о сосуществовании людей и зомби. Поэтому сейчас «Смертельную ярость» ценят выше, чем в 1988 году. Копов-напарников сыграли Трит Уильямс и Джо Пископо.              

Факт

Марк Голдблатт вернулся в монтажный цех после «Смертельной ярости» и «Крателя» с Дольфом Лундгреном, а за «Терминатора 2» он был номинирован на «Оскар».

21. Кладбище домашних животных / Pet Sematary (1989)

Страна США, режиссёр Мэри Ламберт, продолжительность 103 минуты.

Вклад в искусство: фильм объединил мрачный зомби-хоррор с трогательной семейной драмой.

О чем: пара из маленького городка узнает, что заброшенное кладбище в их районе может оживлять убитых, но у них ужасные последствия.

В 1980-х в жанровом кино было немного женщин-режиссеров, но сейчас их немного. Тем более в жанрах, относящихся к мужчинам, таких как зомби-хоррор. Чем еще запомнилась Мэри Ламберт, клипмейкер, чьи первые фильмы были романтическими и драматическими постановками? Ламберт создала одну из самых пронзительных экранизаций жанра, не богатых на трогательные сантименты, после того, как убедила студию Paramount и известного писателя Стивена Кинга доверить ей экранизацию романа «Кладбище домашних животных».

В отличие от лент о зомби-апокалипсисе с их претензиями на повествовательный размах, «Кладбище» наблюдает за отдельно взятой семьей и ее столкновением с нежитью. Сперва Криды оживляют своего случайно погибшего кота, а затем, когда их сын тоже попадает под машину, убитый горем мистер Крид закапывает сына на кладбище, которое некогда было индейским капищем. И мальчик возвращается домой. Но уже не как человек, а как зомби-убийца, запрограммированный на истребление родных. И мистеру Криду приходится защищаться… Вспыхнувшая было надежда на то, что древняя магия может побороть смерть, оборачивается сводящим с ума отчаянием и чередой кошмарных смертей. Трудно вспомнить картины, которые бы более убедительно предупреждали, как опасно не принимать естественный ход вещей и пытаться обратить необратимое. Зомбификация оказалась идеальной аллегорией для такого повествования. Главные роли в фильме исполнили Дэйл Мидкифф, Фред Гуинн, Дениз Кросби и Мико Хьюз.   

Факт

Мэри Ламберт изначально прославилась как создательница таких видеоклипов Мадонны, как «Like a Prayer», «La Isla Bonita», «Material Girl» и «Like a Virgin».

22. Возвращение живых мертвецов 3 / Return of the Living Dead III (1993)

Страна: США, Япония; Режиссер: Брайан Юзна; Длительность: 99 минут.

Вклад в искусство: фильм стал первой романтической драмой, в которой использовалась героина-зомби.

О чем: сын убитого ученого, который изучает зомби, оживляет случайно погибшую девушку и постепенно превращает ее в зомби.

К началу 1990-х зомби-кино почти достигло своего пика десятилетием ранее, после выхода в 1978 году «Рассвета мертвецов», но в нем все еще можно было увидеть проблески жизни, даже в картине с цифрой «3» в заглавии. В основном это была новая история, задуманная Брайаном Юзным, продюсером «Реаниматора».

Когда Дэн О’Бэннон придумал и снял первое «Возвращение живых мертвецов» в 1985 году, героями картины стали панки с ирокезами. К началу 1990-х в моду вошел развившийся из панк-рока и хэви-метала грандж-рок с его мрачной меланхолией, и «Возвращение живых мертвецов 3» отразило это в повествовании. Так, героиня фильма, борясь с приступами зомби-каннибализма, втыкала в себя гвозди и битое стекло, что было вполне прозрачной отсылкой к самоповреждению – симптому многих психических расстройств, о которых можно услышать в грандж-музыке. При этом пугающее поведение девушки не отвращало ее возлюбленного. Если в «Кладбище» зомбификация оказывалась достаточно жуткой, чтобы заставить отца поднять руку на маленького сына, то в третьем «Возвращении» герой сохранял верность до конца, что бы его любимая ни творила. Таким образом, повествование превратилось в хоть и печальную, но по-своему ободряющую аллегорию о принятии и поддержке людей с серьезными проблемами. Центральные роли в картине сыграли Дж. Тревор Эдмонд и Мелинда Кларк.

Факт

Трансформация Мелинды Кларк в зомби-монстра заняла от шести до девяти часов и состояла из сотен смешных элементов.

23. Понтипул / Pontypool (2008)

Страна Канада, режиссер Брюс МакДональд, 93 минуты.

Включено в искусство: картина сочетает зомби-хоррор с рассуждениями о силе и влиянии языка.

О чeм: в канадском городке Понтипул разгорается зомби-эпидемия, которая передается через английский язык.

В 1938 году режиссёр Орсон Уэллс создал радиоспектакль по мотивам «Войны миров», который убедил некоторых слушателей поверить, что на Землю напали марсиане, и они были в панике. 70 лет спустя канадский писатель Тони Берджесс и его соотечественник Брюс МакДональд вдохновились этим событием и сняли зомби-хоррор, в котором вирус распространялся по радио и в личном общении, а его носителем оказыва

Конечно, это лишь фантазия. Но слова в самом деле обладают огромной силой, и они бывают заразительными и опасными. Порой всего несколько выкриков могут превратить людей в кровожадную толпу, и никакой зомби-вирус для этого не нужен. А английский язык – самый опасный в мире, потому что его повсюду изучают, вручая ключи от своих сердец тем, кто лучше использует этот язык. «Понтипул» не содержит подобные размышления, но наводит на них, в то время как его основное повествование предлагает привычную для зомби-кино судорожную борьбу за выживание. Так что фильм можно смотреть и как обычный фантастический хоррор, а как повод для философской медитации о значении языка для цивилизации и о том, почему не стоит сдаваться на милость одного наречия, которое навязывает всем одинаковое мышление. Ключевые роли в картине исполнили Стивен Макхэтти, Лиза Хоул, Джорджина Рейли и Грант Альянак.    

Факт

Хотя Понтипул является настоящим городком в провинции Онтарио, фильм был снят в Торонто, а не в Понтипуле.

24. Мертвячка / Deadgirl (2008)

Страна: США, режиссер: Марсель Сармиенто, Гади Хэрел, длительность: 102 минуты.

Вклад в искусство: фильм стал первым фильмом о зомби, где монстры были более сострадательными, чем люди.

О чем: двое студентов старшего класса находят девушку-зомби в заброшенной психбольнице и пытаются превратить ее в секс-рабыню.

Как часто фильмы о зомби заставляют нас страдать за зомби — не за полуразумного существа, а за самого настоящего кровожадного монстра? Почти никогда, и «Мертвячка» является именно тем, что добивается этого еще в самом начале истории. Хотя ее другие персонажи — школьники, которые обычно заслуживают симпатии публики, картина изображает их так, что трудно переживать за них.

Когда этот малобюджетный фильм объезжал крупные западные фестивали жанрового кино, «Мертвячку» не раз упрекали в женоненавистничестве. Те, кто об этом писал, изобличали свою неготовность выйти за рамки штампов и понять, что фильм не восхищается предприимчивыми парнями, а с ужасом и негодованием подставляет зеркало тем, кто видит в противоположном поле лишь секс-объекты. Конечно, девушка-зомби – не совсем человек. Но «герои» быстро переходят от попыток изнасиловать нежить к похищению подруги детства. И последствия этого преступления оказываются предсказуемо жуткими. Фактически, «Мертвячка» – криминальная драма о насилии и убийстве, а зомби в фильме используются, чтобы заинтриговать зрителей и убедить их увидеть малоприятное кино, которое заглядывает в глубины цинизма, черствости и жестокости. Это тот редкий случай, когда люди, укушенные зомби, не становятся страшнее или опаснее. Они уже чудовища. В картине снялись Шайло Фернандес, Ноа Сеган, Кэндис Кинг, Эрик Поднар и Дженни Спэйн.

Факт

После выхода «Мертвячки» Кэндис Кинг играла главную роль в паранормальном сериале «Дневники вампира», который был очень предсказуемым.

25. Паранорман, или Как приручить зомби / ParaNorman (2026)

Страна: США, Великобритания; Режиссер: Крис Батлер, Сэм Фелл; Длина: 92 минуты.

Вклад в искусство: лента стала первым детским блокбастером о зомби-мультфильме и первым мультфильмом о зомби, выдвинутым на продюсерский «Оскар».

О чем: История проклятия, которое привело к появлению зомби в городе, рассказывается маленьким мальчиком, способным общаться с призраками.

Хорроры — это мужчины и женщины старше 18 лет. Тем не менее, с течением времени то, что раньше пугало родителей, становится приемлемым в детском кино. В кукольном мультфильме «Паранорман» американской студии Laika зомби, ожившие горожане XVII века, эпохи американской борьбы с ведьмами, являются персонажами семейной картины.

Конечно, зомби в «Паранормане» не такие злобные и опасные, как в кино для взрослых. Это вполне разумные и отнюдь не кровожадные существа. Бывшие члены городского совета вернулись в мир людей, чтобы объясниться, договориться и повиниться. Сотни лет назад, когда они еще были людьми, чиновники казнили за чародейство маленькую девочку-медиума, и теперь ее разъяренный призрак угрожает городу. Так что мальчик по имени Норман должен выступить посредником между зомби, напуганными горожанами и разгневанным привидением, «разрулить» ситуацию и вернуть нежить в загробный мир. Картина затрагивает довольно мрачную тему, но делает это достаточно мягко, чтобы ленту можно было показывать американским школьникам. «Паранорман» удостоился номинации на «Оскар» в категории «Лучший полнометражный мультфильм».

Факт

Из-за особенностей создания кукольной анимации фильм снимался на профессиональные цифровые фотоаппараты, а не на кинокамеры.

26. Тепло наших тел / Warm Bodies (2026)

Страна: США, режиссер: Джонатан Левин, 98 минут.

Вклад в искусство: фильм стал первым успешным романтическим комедийным фильмом с зомби в главной роли.

О чем: молодой зомби, сохранивший разум, влюбляется в девушку из числа выживших и постепенно очеловечивается.

В отличие от вампиров и оборотней, зомби почти никогда не бывают главными героями; герои должны мыслить, чувствовать и принимать решения, а зомби обычно не могут это сделать. Однако если допустить, что зомби частично сохраняют рассудок, пока они окончательно не зомбифицируются, зомби могут стать не только главным героем, но и любовником в фантастической романтической комедии, написанной начинающим фантастом Айзеком Мари

Как отмечали критики, сюжет картины подкупал тем, что опирался на правду жизни. В современном мире многие горожане одиноки и отдалены от своих семей и друзей детства. Порой им кажется, что они живут как зомби, и лишь любовь или другое сильное чувство может победить их депрессию и заставить очнуться от сна наяву. Именно так развиваются события в «Тепле наших тел». Разве что зомби в фильме настоящий, а не метафорический, а девушка – не случайная попутчица или сотрудница, а жительница крепости выживших, ищущая медикаменты на развалинах мира. И если большинство современных фильмов о зомби-апокалипсисе завершаются трагически или с осторожной надеждой на выживание человечества, то «Тепло» позволило себе полноценный хэппи-энд, поскольку ромком невозможен без счастливого финала. Главные роли в фильме исполнили Николас Холт, Тереза Палмер, Роб Кордри, Дэйв Франко и Джон Малкович.   

Факт

Некоторые другие имена отсылают к пьесе Шекспира, а главных героев зовут «Р» и «Джули».

27. Анна и апокалипсис / Anna and the Apocalypse (2026)

Страна: Великобритания, режиссер: Джон Макфейл, 93 минуты.

Вклад в искусство: первый оригинальный киномюзикл о зомби-апокалипсисе был снят на картине.

О чем: Шотландские старшеклассники пытаются выжить во время зомби-апокалипсиса накануне Рождества.

В 2006 году в США и Британии у всех на слуху был популярнейший диснеевский телефильм «Классный мюзикл» – экспериментальный проект, который подтвердил, что западные мюзиклы интересны не только взрослым, но и подросткам. Вдохновившись этим успехом, начинающий шотландский режиссер Райан МакГенри в 2010 году поставил короткометражку «Зомби-мюзикл» и нашел инвесторов для съемок полнометражного подросткового мюзикла о зомби-апокалипсисе. Поскольку вскоре после этого МакГенри заболел раком, проект затормозился, и режиссер Джон Макфейл завершил его лишь после ухода коллеги из жизни. Помимо «Классного мюзикла» авторы ленты вдохновлялись как классическими хоррорами, так и легендарными мюзиклами вроде «Вестсайдской истории» и популярной у фанатов музыкальной серией из шестого сезона сериала «Баффи – истребительница вампиров».

МакГенри не был первым, кто пытался использовать музыку в своих зомби-фильмах. Странно, что потребовалось так долго, чтобы найти создателей, которые смогли создать полноценный мюзикл с двенадцатью музыкальными и танцевальными номерами. С другой стороны, оригинальные кимномюзиклы сейчас очень редки, и театральная постановка «Анны и апокалипсиса» вряд ли была бы столь же эффектной, как в кино, сочетающее песни

Факт

Ведущим композитором фильма был шотландский рок-музыкант Родди Харт, лидер группы «Roddy Hart & the Lonesome Fire».

28. Париж. Город Zомби / La nuit a dévoré le monde (2026)

Страна: Франция, режиссер: Доминик Роше, 93 минуты.

Вклад в искусство: фильм объединил трагическое одиночество автора с зомби-хоррором.

О чем: музыкант из Парижа проснулся и обнаружил, что за ночь все жители города превратились в зомби.

Через четыре года после «Тепла наших тел» французский режиссер Доминик Роше раскрыл идею о том, что выживание среди зомби может быть метафорой жизни в современном обществе. Его фильм «Париж. Город зомби», получивший первоначальное название «Ночь пожирает мир», был не романтическим фильмом или ироничным боевиком, а экзистенциальной драмой о сводящем с ума одиночестве человека в профессии, который в идеале должен постоянно общаться с коллег

В «Париже» бродящие по городе зомби могут двигаться стремительно и бесшумно. Они реагируют на любой звук, и герой поначалу старается быть столь же бесшумным и не привлекать внимания монстров. Однако ближе к кульминации он, наоборот, кричит и играет на ударных, потому что не может жить без, хотя бы, агрессивной толпы слушателей. А затем начинаются галлюцинации. Не найдя в городе родственных душ, герой воображает собеседницу. Любой человек искусства, который безуспешно пытался заинтересовать людей своим творчеством, узнает себя в этом персонаже, в его мучениях, в его готовности шокировать и раздражать, лишь бы получить толику внимания. Зомби-антураж ленты выпячивает трагедию героя и помогает понять, как переполненный жителями мегаполис может быть безжизненной пустыней для неудачливого артиста. Центрального персонажа сыграл Андерс Даниельсен Ли.   

Факт

Фильм был снят в реальном здании на бульваре Сен-Мишель, но у него не было открытой крыши, необходимой для сюжета. Поэтому с помощью компьютерных эффектов крышу перенесли на бульвар в другое место.

29. Прорыв / Changgwol (2026)

Страна: Южная Корея; Режиссер: Ким Сон-хун; Длина: 121 минута.

Вклaд в искусство: фильм стал редким примером исторического масштабного зомби-хоррора

О чем: корейский принц привозит европейское оружие в страну, чтобы воевать с китайцами, а также получает зомби-эпидемию вместе с аркебузами.

Фильмы о зомби обычно происходят в настоящем или будущем, как и большинство фантастических фильмов. Такие фильмы, как «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы» Сэма Рэйми, редки как на Западе, так и на Востоке, и обычно не принимаются всерьез, поэтому южнокорейский «Прорыв» обращает на себя внимание, как и предыдущий южнокорейский зомби-сериал «Королевство».

Главным героем «Прорыва» стал типичный для придворного кино персонаж. Это корейский принц, который вырос в Китае, куда попал как заложник. Он далек от интриг в родных пенатах, и Китай для него ближе, чем Корея. Но, когда на родине его встречают зомби, принц вынужденно включается во войну, которая оказывается противостоянием на два фронта – с размножающимися монстрами и с военным министром, который пытается узурпировать власть. В итоге юноша осознает, что должен взять на себя ответственность за страну, объединить солдат и простолюдинов и очистить Корею от заговорщиков и зомби. Фильм не окупился в национальном прокате, но это не значит, что его не стоит смотреть, если вам нравятся необычные жанровые гибриды с отлично поставленным и снятым экшеном. Главного героя и главного злодея изобразили Хён Бин и Чан Дон-гон.  

Факт

Режиссер Ким Сон-хун уже снял успешный бадди-муви «Кооперация», который рассказывает о совместном расследовании полицейского из Сеула и офицера из Северной Кореи.

Мы надеемся, что этот список показал вам, что зомби в кино — это больше, чем просто орды ходячих мертвецов и выживание с дробовиком.

Эти фильмы показывают, что с помощью известной формулы можно говорить о самых разных вещах, например, об искусстве, одиночестве, социальных язвах или просто позволить себе странный и необычный эксперимент. Они расширяют границы ожиданий от подобных картин.

Если вы устали от стандартов и хотите что-то новое, обязательно попробуйте один из этих малоизвестных шедевров. Возможно, вы увидите не просто новый ужасный фильм, а настоящее открытие кино, которое останется в памяти надолго.