В наши дни просмотр кино стал частью повседневной жизни. Мы смотрим фильмы на телефоне, обсуждаем сериалы с друзьями и даже снимаем короткие ролики сами. Однако путь к этому был долгим и захватывающим.
Всё началось с простого любопытства: можно ли «оживить» изображение? Первые аппараты создавали иллюзию движения, показывая быструю смену отдельных кадров; это было больше научным чудом, чем искусством — люди просто дивились на движущиеся силуэты или прибывающий поезд.
Потом пришли иcтории, и кино перестало быть просто развлекательным средством и научилось рассказывать. Появились первые звёзды, режиссёры экспериментировали с монтажом, а чёрно-белое немое кино обрело свою поэзию и выразительность. Звук, а затем и цвет полностью изменили всё, открыв новые, удивительные возможности.
Кино оставило следы от каждой эпохи, от огромных голливудских мюзиклов до смелых экспериментов в Европе, от бум видеокассет до цифровой революции. Кино развивалось, менялось и училось говорить с нами на новом языке, отражая свое время. Давайте вместе пройдемся по основным вехам этой удивительной истории.
Кино превратилось не просто в развлечение, а в мощный способ рассказывать истории, менять взгляды и трогать людей. Он начался с простых движущихся картинок — коротких кадров, где люди просто шли или поезд въезжал на станцию. Постепенно из этих опытов родились настоящие фильмы: сюжеты стали сложнее, появилась музыка, а затем звук и цвет. Люди научились монтировать кадры, снимать на натуре и в павильонах, придумыва
Зарождение фотографии
Киноматограф берет свое начало в фотоиндустрии. Многие люди, такие как Джозев Ньепс, Луи Дагер и другие, работали вместе во Франции с 1820 года, чтобы фиксировать изображения.
Первая фотография была сделана Ньепсом в 1826 году. Он использовал асфальтовый лак (аналог битума) для нанесения на поверхность стекла в так называемой камере-обскуре, чтобы сохранить изображение. С помощью асфальтового лака изображение принимало форму и становилось видимым, хотя для этого требовалось несколько часов и хороший солнечный день. Это было первым случаем, когда художник не использовал лучи, падающие в преломлении, чтобы нарисовать
С 1827 года Джозев Ньепс начал сотрудничать с Луи Жаком Манде Дагером в создании первой в мире полноценной фотосистемы. В 1837 году в студии Дагера во Франции было получено четкое изображение на светочувствительной посеребренной медной пластинке. Эта технология была известна только после смерти Ньепса.
В 1835 году английский физик Уильям Талбот изучал возможности камеры-обскура Ньепса и с помощью изобретенного им отпечатка фотографии — негатива — смог улучшить качество фотоизображения, что позволило копировать снимки. На своей первой фотографии Талбот запечатлел свое окно, на которой была видна оконная решетка, заложив основу для будущего принципа печати фотографии.
В 1861 году фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый фотоаппарат с одним зеркальным объективом. Для этого на штатив закреплялся большой ящик с крышкой сверху, чтобы можно было наблюдать, но не пропускать свет. Объектив фокусировался на стекле, а зеркало создавало изображение.
По прошествии двадцати лет в Англии в 1887 году преподобный Ганнибал Гудвин попытался запатентовать первую катушечную пленку из целлулоида. Генри Рейхенбах и основатель компании «Истмен Кодак» Джорж Истмен также запатентовали аналогичное изобретение. Некоторые считают, что Истмен Кодак препятствовал процессу получения патента Гудвина в патентном бюро. Тем не менее, 13 сентября 1898 года Гудвин получил патент.
В конце 1890 годов компанией «Кодак» была представлена первая доступная камера KODAK BROWNIE Camera, в комплект входила пленка на 100 кадров. После того, как кадры заканчивались, требовалось отправить камеру обратно в «Кодак», где печатали фотографии и перезаряжали камеру новой фотопленкой.
Слоган, который сопровождал рекламную компанию, гласил:
Джордж Истмен: Мы управляем всем остальным, когда вы нажимаете кнопку.
Камера стала очень популярной из-за того, что она проста в использовании и стоит недорого.
Зарождение видеосъемки
Идея о зрительном восприятии
Инерционность зрительного восприятия — это когда изображение проецируется на сетчатку глаза и «прилипает» на десять процентов секунды.
Кинeография является хорошим примером инерционности зрительного восприятия. Когда мы переворачиваем страницы, мы получаем иллюзию движения объекта. Это было хорошо известно в серии снимков, где объекты слегка смещаются от смежных кадров.
Кинеографика — это метод создания анимированного изображения, состоящего из отдельных кадров, нанесенных на листы бумаги, сшитые в тетрадь. Зритель может увидеть эффект анимации, перелистывая специальным способом тетрадь.
Фотография была распространена в конце XIX века, но не было способа динамично демонстрировать серию фотографий в определенном порядке.
Самый старый эксперимент, сделанный Эдвардом Мейбриджом в 1877 году в Калифорнии (США), был всего лишь попыткой разобраться в споре между губернатором Лилендом Стенфордом, который утверждал, что конь, бегущий галопом, отрывает все ноги от земли, и двумя его противниками, которые утверждали, что хотя бы одна нога коня не отрывается от земли во время бега.
Чтобы решить спор, Стэнфорд построил «фотодром» на своей ферме в Пало Альто и нанял Мэйбриджа. На беговом треке была длинная белая стена, а с другой стороны — двенадцать камер с затворами, которые были соединены с нитями, протянутыми поперек дорожки для лошадей. Чёрные лошади, хорошо видимые на белом фоне, бежали по треку, задевая нити, а затворы камер поочередно срабатыва
Это было первым успешным опытом хронофотографии, который послужил прототипом того, что братья Люмьер назовут кинематографом двадцать лет спустя, потому что снимки позволили разрешить спор, поскольку они отсняли промежуточные кадры, на которых ясно видно, как животное на доли секунды отрывает от земли все четыре ноги.
Впоследствии Мейбридж улучшил технологию, сделав 24 снимка с 24 фотоаппаратов от каждого пробега.
Почти в то же время Этьен Жюль Марей экспериментировал с использованием одной камеры с длинным стволом, похожим на ружье, для записи изображения в движении. Съемка длилась от 1 до 2 секунд и вмещала в себя 12 кадров. Марей назвал свое изобретение хронофотографией.
Томас Эдисон одновременно изобрел фонограф, который записывал и воспроизводил музыку с помощью восковых цилиндров. Изобретение стало очень популярным, и Эдисон задумался над созданием устройства, которое могло бы отображать движущиеся предметы в сочетании со звуком.
В 1885 году он поручает Уильяму Диксону найти метод записи движущихся объектов. Диксон изобрел устройство, называемое кинетографом.
В то время как Kodak производил пленки шириной 70 миллиметров, Диксон предложил сократить ширину пленки до 35 миллиметров и перфорировать оба конца 64 раза на 1 фут. Впоследствии это стало мировым стандартом кинематографа.
Те же изобретатели показали фильм кинетоскопом.
Зарождение
Когда главный механик мастерских братьев Люмьер Шарль Муассон сконструировал первый грейферный механизм, запатентованный 13 февраля 1895 года и использованный в синематографе, киносъемочный аппарат приобрел привычные черты.
Аппарат синематографа был универсальным и использовался как кинопроектор и кинокопировальный аппарат.
В начале фильмопроизводства камера оставалась неподвижной, пока актеры выступали перед ней, и отснятый материал не мог быть редактирован.
Пока Эдвин Портер не вышел на сцену, он активно экспериментировал с перемещением камеры по сцене, чтобы акцентировать внимание зрителей на конкретных объектах.
Портер понял, что режиссеры могут действовать с той же гибкостью, что и писатели: они могут изменить выстрел для создания более яркой картины, изменить время, когда происходят события в прошлом или будущем, и так далее. Он понял, что можно снимать все сцены в удобном порядке, а затем монтировать или переснять необходимые фрагменты, если это необходимо.
12 минутная драма Портера «Большое ограбление поезда» 1903 года была чрезвычайно популярной.
Добавим громкости
Студия Warner Bros. разработала звуковую систему, которая могла воспроизводить громкий звук в 1926 году. В фильме Дон Хуан была сделана первая попытка использовать фонограф для звукового сопровождения. Эта система называется витафоном.
Несмотря на то, что устройство имеет много функций, витафон не работал хорошо в синхронизации изображения и звука. Основными причинами этого были неправильно смонтированный материал и царапины на носителях звука, которые привели к значительной рассинхронизации.
В результате технологических проблем был разработан новый способ записи звука с помощью оптических дорожек, которые могли быть записаны прямо на видеопленке.
Несмотря на то, что звук был чрезвычайно полезным изобретением, кинематограф столкнулся с новой проблемой: камера выдает жужжащий звук двигателя, который также записывается на пленку. Чтобы частично приглушить этот звук, были созданы специальные большие кожухи, накрывающие камеру.
Решение одной проблемы привело к другой: огромная, неповоротливая установка затрудняла перемещение камеры по съемочной площадке.
Как мы с вами знаем, потребность диктует все изобретения. Вскоре этот вопрос был решен с помощью звукоизолирующих устройств и специальных глушителей, установленных на камеру.
Митчелл является одной из самых бесшумных камер.
Один чрезвычайно важный аспект заключался в том, что актерам приходилось исполнять свои роли со своими голосами, и звучание этого голоса сильно зависело от расположения камеры и окружающей среды. При таком подходе даже большие голоса звучали очень плохо.
Так началась эра звукозаписи и фонограммы в кинематографе. Во время съемок звуковая дорожка записывалась заранее и воспроизводилась, чтобы актеры могли синхронно говорить с фонограммой. Это изобретение позволило режиссерам и актерам использовать множество возможностей, которые ранее были ограничены фантазией, а не местоположением камеры.
Цвет в студию
Компания Kodak получила премию Американской киноакадемии за разработку цветных негативных и позитивных пленок Истман (1950 г.), которые содействовали популяризации цветного кино в кинотеатрах и на телевидении.
Компания Кодак разработала улучшенную эмульсионную технологию для производства цветной негативной пленки Истман EXR в 1989 году — больше, чем любая другая компания, не являющаяся киностудией. Кроме того, компания Кодак получила девять премий «Оскар» за научное и техническое мастерство.
Даже в современном цифровом мире большинство уважаемых киностудий продолжают снимать свои фильмы именно на пленке Кодак, что является своего рода символом качества. Благодаря этой пленке кинематографисты получили больше творческих возможностей, а также более высокую фотографическую широту при недостаточной экспозиции, более точную цветопередачу при люминесцентном освещении и более высокую резкость.
Путь кинематографа — это история удивительных изменений, начиная с простых чёрно-белых картин, в которых в основном использовались мимика и жесты, и заканчивая чрезвычайно изысканными мирами, которые мы видим сегодня на экранах. Но суть оставалась прежней — кино продолжало завораживать, заставляя нас смеяться, плакать и задумываться.
В наши дни кино — это больше, чем просто развлечения; это мощный инструмент, который формирует культуру, отражает наши страхи и надежды, стирает границы между странами. Оно стало более доступным: любой человек с телефоном может попробовать себя в роли режиссёра, а технологии виртуальной реальности и интерактивные сюжеты открывают перед нами совершенно новые горизонты.
Хотя трудно предсказать, что ждет кинематограф завтра, одно является очевидным: его магия никогда не исчезнет, пока есть истории, которые хочется рассказать, и зрители, готовые их увидеть. Кино будет жить, развиваться и снова и снова удивлять нас.
