Трэш хоррор – 50 лучших картин из анти-шедевров

Киноматограф богат жанрами, которые имеют свой аристократический Олимп. Однако где-то в тени этого парадного фасада кипит другая жизнь, мир, в котором правила вкуса и приличия давно забыты. Это вселенная трэш-хоррора, место для тех, кто ищет не просто страха, а уникального, часто абсурдного и шокирующего кинематографического опыта.

Эти фильмы редко снимались с большим бюджетом или по строгим сценариям; вместо этого их создателей вдохновляло стремление превзойти своих конкурентов любой ценой, что привело к невероятным сюжетным поворотам, странным спецэффектам и запоминающимся монстрам. Вместо того, чтобы напугать вас, эти фильмы чаще заставляет вас удивляться, смеяться и недоумевать.

В этой подборке собраны именно такие фильмы, от культовых произведений 80-х до малоизвестных находок. Это не список худших фильмов, а скорее подборка антишедевров, которые ценятся за свою оригинальность, смелость нарушать все стандарты и особый, неуловимый шарм. Здесь есть место и жестокому боди-хоррору, и пародийным зомби-комедиям, и фильмам, которые заставят вас задуматься: «Что вообще произошло?»

50. Токсичный мститель / The Toxic Avenger (1984)

Страна США, режиссер Ллойд Кауфман и Майкл Херц, продолжительность 87 минут.

О чeм: неуклюжий уборщик падает в бочку с химикатами, превращаясь в сверхмощного монстра и превращаясь в жестокого супергероя.

Для съемок эротических комедий Ллойд Кауфман и Майкл Херц создали студию Troma в середине 1970-х. Кауфман и Херц перешли на трэш-хорроры, когда порнография ушла из кинотеатров на видео. Они выпустили «Токсичного мстителя», который стал таким популярным, что стал визитной карточкой Troma. На самом деле это был не такой уж страшный хоррор, а скорее жестокий и издевательский пародий на супергеройские фильмы о неудачниках, которые превращаются в борцов за справедливость и борются с врагами общества. Со временем «Токсичный мститель» стал культовым фильмом и получил три продолжения, последний из которых вышел в 2000 году. Заглавного героя в фильме 1984 года сыграл Митч Коэн.

Факт: Ллойд Кауфман, постановщик «Токсичного мстителя», близкий товарищ режиссера Джона Эвилдсена, участвовал в монтаже «Рокки».

Зачем смеяться: чтобы усилить ненависть с максимальной цинчностью

49. Ужас паучьего острова / Ein Toter hing im Netz (1960)

Страна-производитель: ФРГ, режиссер: Фриц Бёттгер, продолжительность: 89 минут.

О чем: самолет с танцовщицами из клуба и их руководителем терпит крушение, а девушки находят приют на острове, где живет гигантский паук.

В 1953 году немецкий продюсер Вольф Хартвиг выпустил документальный фильм «От 5 до 12» об истории нацизма. Картина вызвала громкий скандал, потому что ее заподозрили в пропаганде гитлеризма, и Хартвигу так понравилось быть в центре внимания, что он переключился на выпуск сенсационного и провокационного художественного кино вроде «Ужаса паучьего острова». Картина обещала пугающие сцены с участием гигантского паука и получеловека-полумонстра, и они в «Ужасе» были. Но в основном это было кино о полуобнаженных и обнаженных девушках, развлекающихся на пляже в ожидании, когда сценарий соблаговолит вернуть чудищ в кадр. А поскольку снимал картину оператор Георг Краузе, ранее работавший с великим Стэнли Кубриком, то красотки смотрелись довольно аппетитно для фильма 1960 года. Главную мужскую роль в фильме исполнил египтянин Александр Сарруф, снимавшийся в Европе и США под именем Александр д’Арси.

Факт: Фриц Бёттгер, который тогда еще не был режиссером, снялся в нацистской пропагандистской картине «Титаник», в которой главным героем был вымышленный моряк-немец, на голову превосходивший своих коллег из Британии и Соединенных Штатов Америки.

Зачем смеяться: чтобы сохранить память о том, что ваше искусство

48. Путешествие на планету доисторических женщин / Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968)

Страна: США; Режиссер: Питер Богданович, Павел Клyшанцев; Длительность: 78 минут.

О чем: жители Венеры пытаются убить исследователей Земли, прибывших на их планету.

Известный советский фантастический фильм «Планета бурь» Павла Клушанцева произвел столь сильное впечатление на американского трэш-продюсера Роджера Кормана, что тот купил «Планету» для проката в США… и выпустил ее два раза, под разными названиями и в двух разных монтажных версиях. В обоих вариантах советские актеры и персонажи были названы западными именами (так Юрий Саранцев стал Ральфом Филлипсом), а к фильму были добавлены дополнительные сцены, заметно меняющие повествование. Так, будущий номинант «Оскара» Питер Богданович, который в 1968 году был начинающим постановщиком, снял для «Путешествия на планету доисторических женщин» около 10 минут сцен с «венерианскими» красотками. И, конечно, ему пришлось закрасить красную звезду на фюзеляже звездолета. Чем лучше вы знаете «Планету бурь», тем более диким и смешным вам покажется «Путешествие».   

Факт: Роджер Корман изначально не собирался добавлять в картину никаких американских блондинок, но прокатчики из American International Pictures настояли, что фантастика без красоток – деньги на ветер.   

Зачем смотреть: чтобы ценить труд других

47. 3 гигантских человека / 3 dev adam (1973)

Страна Турция, режиссер Т. Фикрет Учак, 81 минута.

О чeм: банда Человека-паука угрожает Стамбулу, а Капитан Америка и мексиканский рестлер Санто сражаются со злодеем.

Если вы думали, что «Первый мститель: Противостояние» был первым фильмом, где Капитан Америка бился с Человеком-пауком, то вы, наверно, сильно удивились, когда только что узнали, что первое кино с таким сюжетом вышло в Турции. В то время в стране никому не было дела до иностранных авторских прав, и режиссер Т. Фикрет Учак не покупал лицензию Marvel, чтобы показать Человека-паука злодеем и отправить Капитана Америку по его следу. Без разрешения правообладателей попал в картину и Санто – реальный мексиканский рестлер и герой множества национальных боевиков. Другое дело, что постановщик толком не знал, кто такие Человек-паук и Капитан Америка, и потому злодей не испускал паутину, а герой не ходил со щитом. Этих персонажей изобразили Айтекин Аккая и Тевфик Шен.  

Факт: Йавуз Селекман, играющий роль Санта (Родольфо Уэрта), был рестлером до перехода в эту профессию. Он был олимпийским чемпионом.

Зачем смотреть: чтобы списывать правильно

46. Триллер: Жестокий фильм / Thriller – en grym film (1973)

Страна Швеция, режиссер Бо Арне Вибенис, продолжительность 104 минуты.

О чем: Молодая девушка, которую похитил и изнасиловал сутенер, чтобы сделать ее проституткой, сбегает и жестоко мстит обидчикам.

Откуда взялась одноглазая героиня Дэрил Ханны в «Убить Билла» Квентина Тарантино? Она переехала в Голливуд из шведского трэш-триллера под немудреным названием «Триллер». Режиссер фильма Бо Арне Вибениус начинал карьеру в съемочной группе великого Ингмара Бергмана, но не разделял артистических амбиций своего бывшего босса. Он хотел сделать «Триллер» «самым коммерческим кино» и потому наполнил картину безжалостно жестокими сценами издевательств над героиней и ее ответной мести. Также режиссер включил в «Триллер» порнографические фрагменты, которые в время были допустимы в шведском кино. Однако даже шведам лента показалась чрезмерной, и ее разрешили к показу лишь после сокращения до 82 минут. В итоге картина стала лишь культовым хитом, а не мейнстримным блокбастером. Главную роль в «Триллере» исполнила Кристина Линдберг.

Факт: создатели спецэффектов «Триллера» не знали, как снять эффектную стрельбу без использования настоящих пулей, поэтому продюсерам пришлось оформить дорогостоящую страховку жизни главной актрисы.

Зачем смеяться: чтобы избежать цензуры

45. Нападение помидоров-убийц / Attack of the Killer Tomatoes! (1978)

Страна США, режиссер Джон Де Белло, 83 минуты.

О чем: агрессивный помидор атакует американцев, и президент страны собирает команду экспертов, чтобы справиться с красной угрозой.

«Нападение помидоров-убийц» (Attack of the Killer Tomatoes) — культовая американская комедия ужасов 1978 года, ставшая настоящим феноменом поп-культуры. Фильм был создан с минимальными затратами, но его абсурдный юмор и пародийный подход к жанру ужасов завоевали сердца зрителей по всему миру.

Картина рассказывает о неожиданном нашествии разумных помидоров, которые решили отомстить человечеству за то, что они постоянно употребляют их в пищу. Правительство пытается бороться с угрозой, но все их усилия не работают: помидоры нападают на людей самыми смешными и смешными способами.

Фильм отличается тем, что он низкобюджетен и пародийн. Создатели не пытались сделать серьёзное кино, а наоборот, сделали ставку на абсурдность ситуации и гротескность образов. Кроме того, в фильме намеренно используются дешевые спецэффекты, которые только усиливают комический эффект.

Фильм стал культовым, несмотря на ограниченный бюджет, благодаря своему оригинальному стилю и подходу к жанру. Он высмеивает стандарты традиционных фильмов ужасов, превращая их в объект пародии. Особенно забавными получились сцены с помидорами-убийцами, которые говорят, поют и ведут себя как настоящие злодеи из голливудских блокбастеров.

В результате успеха фильма была создана целая франшиза, включая продолжения, мультсериалы и даже театральные постановки. «Нападение помидоров-убийц» стало примером того, как можно сделать культовое кино, опираясь на оригинальную идею и чувство юмора, а не на огромный бюджет.

Фильм продолжает оставаться актуальным и в наши дни, привлекая новых зрителей своей необычной манерой и неподражаемым стилем. Он доказал, что самые смелые идеи могут стать основой для настоящего кинематографического шедевра, даже если это пародия.

Факт: во время съемок «Нападения» продюсеры арендовали вертолет, который неудачно приземлился и взорвался. Пилот успел выпрыгнуть и спастись, а взрыв, который был зафиксирован на видео, был включен в сюжет.

Зачем смотреть: чтобы смешить так, чтобы кто-то мог понять ваш юмор.

44. Черное гестапо / The Black Gestapo (1975)

Страна: США, режиссер: Ли Фрост, продолжительность: девяносто минут.

О чем: темнокожие жители Лос-Анджелеса создают боевой отряд для борьбы с «белой» мафией, и ярый сторонник Гитлера берет на себя власть.

Когда угнетенные получают власть, они порой оказываются ничем не лучше тех, кто их угнетал, и это печальная правда, которую обычный Голливуд не любит, и поэтому независимый фильм был идеальным местом для исследования этой истины. Другое дело в том, что провокационная концепция темнокожих «народных мстителей», перенимающих повадки и мундиры нацистов, была лишь материалом для плоского трэш-триллера

Факт: в 1970-х годах режиссер Ли Фрост снимал порнофильмы с сюжетом, работая над триллерами, такими как «Черное гестапо».

Начнем с того, чтобы подумать: чтобы достойно развивать перспективные идеи

43. Снежная акула / Snow Shark: Ancient Snow Beast (2026)

Страна: США, режиссер: Сэм Киалиана, продолжительность: 79 минут.

О чем: доисторическая акула, способная плавать в снегу, высвобождается в результате землетрясения в окрестностях Нью-Йорка.

Несмотря на то, что любители природы утверждают, что общение с акулами безопасно для людей, если они следуют правилам поведения в океане, дебютант Сэм Куалиана начал свою карьеру с акульего хоррора за несколько тысяч долларов в 2012 году. Чтобы выделиться от своих конкурентов, Куалиана снял свое кино в заснеженных лесах неподалеку от Ниагарского водопада во Флориде.

Факт: из-за того, что климат в штате Нью-Йорк не сибирский, некоторые съемки были отложены из-за теплой погоды и растаявшего снега; по этой причине в некоторых сценах снег был несущественным.

Зачем следить: чтобы зимой всегда было тепло

42. Ад каннибалов / Cannibal Holocaust (1980)

Страна: Италия, режиссёр: Риджеро Деодато, продолжительность: 95 минут.

О чем: американский антиквар отправляется в джунгли Амазонки, чтобы найти пропавших документалистов, снимавших фильм о племени каннибалов.

До того, как хоррор «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» сделал модными фильмы в стиле «найденные пленки», самой известной картиной этого направления был «Ад каннибалов» – кошмарная, садистская малобюджетная постановка с настолько реалистичными сценами кровавых расправ, что режиссеру пришлось в суде доказывать, что ни один человек во время съемок не был убит. Другое дело – животные. Их убивали по-настоящему, и некоторые члены группы не сбежали от Деодато лишь потому, что картина создавалась в джунглях Колумбии, и вырваться оттуда было непросто. Режиссер настаивал, что кровь и кишки были нужны, чтобы заставить людей задуматься о своем пристрастии к насилию. Однако критики полагали, что «Ад» был шокирующим лишь для того, чтобы весь западный мир обсуждал трэш-поделку за 100 тысяч долларов. Главную роль в фильме сыграл американец Роберт Керман.    

Факт: Роберт Керман был театральным актером, который в основном снимался в порно. Он был очень расстроен тем, что начал эту карьеру, и он не упускал шансов сыграть в «настоящем» кино.

Зачем смотреть: чтобы не ловить красивые буйки

41. Зомби-суши / Dead Sushi (2026)

Страна, снятая японским режиссёром Нобору Игути, длится 91 минута.

О чем: суши-повара борются с мертвой рыбой, которую оживила сыворотка глупого ученого.

В течение многих лет японский режиссер Нобори Игути снимал эротические и порнографические фильмы, прежде чем решиться начать выпускать более бюджетные боевики и хорроры с девушками в разной степени раздетости, некоторые из которых были основаны на комиксах, что в Японии означает, что к этим фильмам причастны серьезные продюсеры. «Зомби-суши» были вдохновлены известным в Японии американским хоррором «Пираньи

Факт: Йосихиро Нисимура, один из самых известных японских мастеров спецэффектов и грима для хоррор-фильмов, приложил руку к спецэффектам ленты.

Зачем смеяться: чтобы никогда не мучиться голодом

40. Я плюю на ваши могилы / I Spit on Your Grave (1978)

Страна: США, режиссер: Мейр Зархи, продолжительность: 102 мин.

О чем: женщина, которая была жестко изнасилована, садистски расправляется с теми, кто над ней надругался.

Идея снять «Я плюю на ваши могилы» пришла к начинающему режиссеру Мейру Зархи, когда он во время прогулки по парку увидел женщину, которую только что избили и изнасиловали, и помог ей добраться до ближайшего полицейского. Это происшествие так шокировало творца, что он выплеснул свои чувства в безжалостной малобюджетной картине, где за запредельно долгими сценами насилия над главной героиней следовали еще более жестокие и кровавые расправы над мерзавцами. Картина шокировала тех, кто решился ее посмотреть, и разделила публику. В то время как одни настаивали, что Зархи перешел черту и снял трэшевую эксплуатацию самых низменных чувств, другие полагали, что режиссер был вправе далеко зайти, чтобы выразить свое отношение к теме фильма. Главную героиню ленты сыграла Камилль Китон, бывшая девушка с обложки итальянского мужского журнала «Playmen».

Факт: Деми Мур, тогда 15-летняя начинающая модель, снялась для откровенного постера фильма, который должен был стать будущей кинозвездой.

Зачeм смотреть: чтобы не следовать своим увлечениям

39. Только за твой рост / For Y’ur Height Only (1981)

Страна Филиппины, режиссер Эдди Никарт, 87 минут.

О чем: маленький, но храбрый агент филиппинских спецслужб борется со злодеем, который мечтает о власти над миром.

Хотя филиппинец Эрнесто де ла Крус перестал расти, когда в нем было всего 83 сантиметра, он с детства мечтал стать героем боевиков. Поэтому он научился карате, привлек внимание продюсеров и начал получить сперва небольшие, а затем и значимые роли в местных фильмах. В 1981 году де ла Крус, также известный как Вен-Вен, сыграл главную роль в пародийном боевике «Только за твой рост», где удалой лилипут изобразил филиппинского Джеймса Бонда – столь же бравого и привлекательного для красоток, как и его британский прототип. Штабелям приконченных Вен-Веном злодейских прихвостней могли позавидовать герои голливудских боевиков. Несмотря на скромный бюджет и несуразный сценарий, картина стала главной сенсацией Международного фестиваля в Маниле в 1981 году и вышла в прокат в нескольких странах.   

Факт: филиппинский тагалогский оригинал «Только за твой рост» утерян, и картина доступна только в англоязычном переводе.

Посмотрим на это: утверждать, что рост не имеет значения

38. Изнанка долины кукол / Beyond the Valley of the Dolls (1970)

Страна: США, режиссёр: Расс Майер, продолжительность: 109 минут.

О чeм: члены женской рок-группы прибывают в Лос-Анджелес, связываются с местным продюсером и пускаются во все тяжкие

Многие критики мечтают оказаться по другую сторону экрана, но лишь считанные единицы получают шанс показать себя. В 1969 году такая возможность представилась начинающему журналисту Роджеру Эберту, будущей легенде американской кинокритики. Эберт написал сценарий вместе с режиссером Рассом Майером, которому студия Fox доверила немного денег в надежде, что независимый постановщик выдаст неожиданный и уникальный хит. «Изнанка долины кукол» в самом деле удачно прошла в прокате, но лишь потому, что это было скандальное и откровенное трэшевое кино, а на такие фильмы тогда был спрос. Коллеги-критики растерзали «Изнанку» за разболтанный сюжет и низкопробное и примитивное содержание, но с годами сменили гнев на милость, когда Эберт и Майер объяснили всем, что снимали сатиру на «фильмы-предупреждения» о жизни в Голливуде, и что недостатки картины – это ее достоинства. Главную героиню «Изнанки» изобразила бывшая девушка «Плейбоя» Долли Рид.  

Факт: Эберт и Майер остались добрыми друзьями до конца 1970-х годов после прокатного успеха «Изнанки».

Зачем смотреть: чтобы бороться так, чтобы другие видели

37. Кальмар-рестлер / Ika wrestler (2004)

Страна: Япония, режиссер: Минорy Кавасаки, продолжительность: 95 минут.

О чем: смелый бывший рестлер становится кальмаром человеческого роста и возвращается на ринг.

Профессиональные рестлеры — это причудливая профессия: с одной стороны, рестлеры откровенно валяют дурака, имитируя смертельную вражду на потеху публики, но с другой стороны, это тяжелая и опасная работа, которая легко разрушит человека. В 2008 году Даррен Аронофски мастерски преодолел это противоречие в своей номинированной на «Оскар» драме «Рестлер», а четырьмя годами ранее японец Минору Кавасаки снял кино

Факт: режиссер Минору Кавасаки создавал японские супергеройские телесериалы до того, как начать снимать сюрные малобюджетные фильмы вроде «Кальмара-рестлера».

Зачем смеяться: чтобы оставаться человеком всегда

36. Атака коммандос / Strike Commando (1987)

Страна: Италия, режиссер: Брyно Маттеи, длительность: 104 минуты.

О чем: во Вьетнаме американский спецназовец сражается с местными солдатами и их советскими союзниками.

Когда режиссер пытается выдать свой фильм за рубежом, ему порой приходится заимствовать не только стиль и язык постановок зарубежных фильмов, но и их ура-патриотизм. Например, мучился ли итальянский трэш-мейкер Бруно Маттеи, когда он снимал адаптацию темы «Рэмбо 2» и платил американскому актеру Ребу Брауну за то, чтобы тот распинался в своей любви к Америке и прославлял американскую воен

Факт: Реб Браун сыграл Капитана Америку в двух фильмах по комиксам Marvel, прежде чем начать сниматься в иностранных фильмах.

Что такое патриотизм: быть патриотом своей страны

35. Инопланетное рагу / Bad Taste (1987)

Страна: Новая Зеландия, режиссер: Питер Джексон, длительность: 91 минута

О чeм: когда агенты спецслужб прибывают в маленький городок, они обнаруживают, что пришельцы пожирают его жителей.

Вeсь мир узнал имя Питера Джексона, когда новозеландец снял великую фэнтези-трилогию «Властелин колец». Чем он занимался до этого? Прежде, чем стать профессиональным режиссером, Джексон вместе с друзьями детства снял на старенькую камеру простенький, но энергичный фантастический кровавый боевик об агентах правительства, которые воевали с инопланетянами-каннибалами. Лента создавалась в течение четырех лет, потому что друзья творили по выходным и на собственные средства. Правда, ко времени завершения проекта кинокомиссия Новой Зеландии тоже вложилась в фильм, чтобы поддержать начинание перспективного парня. Благодаря этому в картине было больше спецэффектов, чем можно было ожидать от домашней поделки, и ленту удалось продать в несколько стран. Джексон сам сыграл одну из главных ролей.

Факт: «Инопланетное рагу» не имело сценария. Вместо этого Джексон в течение недели придумывал новые сцены для съемок в субботу и воскресенье.

Зачем смотреть: чтобы дебютировать, чтобы привлечь инвестиции

34. История о Рикки / Lik wong (1991)

Страна Гонконг, режиссер Лам Най-чой, длительность 91 минута.

О чем: Мастер боевых искусств заключается в тюрьму за убийство правонарушителя, а также за борьбу с преступниками и охранниками

Когда гонконгский фильм в 1980-х получал рейтинг «Категория III» (аналог «18+»), это значило, что в картине есть откровенные сцены. В начале 1990-х этот рейтинг также стали присваивать за зашкаливающе кровавое насилие, и «История о Рикки» была одной из первых картин «Категории III» безо всякой эротики. Вместо нее боевик набит абсурдно жестокими сценами, в которых персонаж может, например, вскрыть себе живот и попытаться задушить врага своими кишками. По сюжету все ключевые герои – крутейшие мастера боевых искусств с нечеловеческими способностями, что делает их почти неубиваемыми и превращает каждую схватку в тошнотворное месилово. Фильм провалился в прокате, но нашел зрителей на видео и до сих пор пользуется любовью знатоков восточного трэша. В заглавного героя перевоплотился Луис Фань, который полтора десятилетия спустя сыграл колоритного мастера-северянина в «Ип Мане».

Факт: одноименный японский комикс, который был еще глупее, чем гонконгский фильм, послужил основой для «Истории о Рикки». Он вдохновил садистские убийства в Mortal Kombat.

Зачем смoтреть: чтобы проверить силу своего желудка

33. Человек-пума / L’uomo puma (1980)

Страна-производитель: Италия, режиссер: Альберто де Мартино, продолжительность: 90 минут.

О чeм: американский палеонтолог узнает, что обладает сверхчеловеческими способностями, потому что является потомком инопланетян

Когда итальянский режиссер малобюджетных лент Альберто де Мартино взялся за супергеройское кино в духе «Супермена», он был уверен в успехе. До «Человека-пумы» он годами копировал заметные итальянские и иностранные картины и зарабатывал достаточно, чтобы удерживаться в профессии. Однако подражать спецэффектному блокбастеру оказалось куда сложнее, чем копировать вестерны и криминальное кино. Так, итальянские техники даже не смогли разобраться со специальной камерой, которую привезли из-за рубежа, чтобы убедительно снять сцены полета. Впрочем, у фильма были проблемы и со сценарием, где наставник-ацтек геройствовал больше и чаще, чем центральный персонаж, который не сразу привыкал к мысли, что является потомком инопланетного божества Латинской Америки. В итоге «Человек-пума» провалился в Италии, и де Мартино избежал банкротства лишь благодаря иностранным зрителям, которых покорила нелепость постановки. Главного героя изобразил американец Уолтер Джордж Олтон, а главного злодея – известный британский актер Дональд Плезенс.   

Факт: чтобы фильм не «вытанцовывался», режиссер добавил немного юмора, чтобы сделать его пародией на супергеройское кино.

Зачем наблюдать: чтобы оценить свои силы

32. Нацисты в центре Земли / Nazis at the Center of the Earth (2026)

Страна: США, режиссер: Джозеф Дж. Лосон, длительность: 86 минут.

О чем: с 1945 года нацисты живут на тайной базе в центре Земли и готовятся основать Четвертый рейx, и исследователи Антарктики нарываются на них.

Калифорнийская студия с говорящим названием The Asylum («сумасшедший дом») специализируется на малобюджетных лентах, вдохновленных актуальными блокбастерами. Обычно The Asylum выпускает фильмы по мотивам грандиозных лент вроде «Трансформеров» или «Пиратов Карибского моря». Однако в 2012 году студия решила сыграть на известности пародийной финско-немецко-австралийской картины «Железное небо» о нацистах на Луне, хотя это кино было создано менее чем за 8 миллионов евро, и оно было грандиозным лишь по финским меркам. Так появились на свет снятые за 200 тысяч долларов «Нацисты в центре Земли», почти весь бюджет которых был потрачен на простенькие, но обильные компьютерные эффекты и гонорары Доминик Суэйн из «Лолиты» и Джейка Бьюзи из «Звездного десанта». В остальном фильм был настолько несуразным, что герои разгуливали по Антарктике в джинсах и кроссовках.

Факт: сценапий «Нацистов» стал последним творческим проектом главы The Asylum Пола Бейлса. С 2012 года он работает исключительно как продюсер фильмов студии.

Начнем с того, чтобы следовать примеру тех, кто заслуживает этого.

31. Заат / Zaat (1971)

Страна: США, режиссер: Дон Бартон, длительность: сто минут

О чeм: безумный ученый превращает себя в человека-сома и отправляется убивать и похищать мужчин.

В 1970 году продюсер из Флориды Том Бартон, владевший студией рекламных и образовательных роликов, прочел статью про лягушкового сома, который обитает в болотах Юго-Восточной Азии. Эта причудливая рыба может дышать воздухом и передвигаться по суше, извиваясь как змея и помогая себе плавниками. Бартон был так впечатлен заметкой, что придумал фильм ужасов о человеке-соме и дебютировал в художественном кино. Однако с бюджетом в 50 тысяч долларов новоиспеченный режиссер разгуляться не мог, а придуманное им зеленое чудище с рыбьей головой могло испугать разве что младенца. Тем не менее, Бартон использовал свои связи и добился, чтобы «Заат» показали не только во Флориде, но и в Нью-Йорке. В дальнейшем фильм стал классикой бездарного кино, и Бартон с удовольствием купался в лучах славы, хотя художественные ленты больше не снимал. Главного злодея ленты сыграли Маршалл Грауэр (человек) и Уэйд Попвелл (монстр).   

Факт: фильм утверждает, что «ZaAt» — это формула чудесного вещества, которое делает людей полурыбами.

Начнем смотреть: чтобы найти дополнительные источники вдохновения.

30. Хобгоблины / Hobgoblins (1988)

Страна: США, режиссер: Рик Слойн, продолжительность: 88 минут.

О чем: одинокий мужчина случайно выпускает на свободу магических существ, которые исполняют самые заветные желания людей, а также убивают своих «клиентов».

Отличный пример хоррора для всей семьи — веселого, напряженного и по-настоящему волшебного — были «Гремлины» Джо Данте, вышедшие в 1984 году. Несмотря на то, что начинающий режиссер Рик Слоун поклонялся Данте как богу и надеялся стать известным так же, как и Данте, его интерпретация темы «Гремлинов» была сексуально-озабоченной, неприемлемой для детей, слишком грубой для взрослых и лишенной мастерства в использовании марионеток. Кроме того, стоимость съемок составила всего пятнадцать тысяч долларов, что, безусловно, не было достаточным для создания такого впечатляющего фильма. Много лет спустя Слоун с гордостью сообщил, что «Хобгоблины» находятся на самом высоком уровне рейтингов на IMDB, и что фильм помнят и с удовольствием высмеивают. Том Бартлетт играл главную роль в ленте.

Факт: фильм был дебютным фильмом Дарана Норриса, который впоследствии стал успешным актером озвучания в мультфильмах и видеоиграх.

Зачем смотреть: чтобы избежать позора, следуя примеру своих кумиров

29. Они сохранили мозг Гитлера / They Saved Hitler’s Brain (1968)

Страна: США, режиссёр: Дэвид Брэдли, продолжительность: 91 минута.

О чeм: семейная пара пытается спасти своего отца, ученого-химика, от нацистов, которые прячутся в Южной Америке.

Пока нацистские ученые готовились запустить американских космонавтов на Луну, голливудцы искали недобитых нацистов в Латинской Америке. В 1963 году этому был посвящен малобюджетный, но пафосный шпионско-фантастический триллер «Безумцы из Мандораса», где предводителем нацистов оказывалась отрезанная и оживленная голова фюрера. Через несколько лет после премьеры картина была продана другой студии, и та наняла нескольких студентов, чтобы те за пару долларов сняли 18 минут дополнительных сцен и превратили ленту в полуторачасовое кино, которое можно было дороже продать для телепоказа. Естественно, новые сцены не стыковались со старыми, и лента под новым названием «Они сохранили мозг Гитлера», которая и в прежнем виде была зашкаливающе глупой, пробилась в списки худших фильмов всех времен. Главные роли исполнили Уолтер Стокер и Одри Клэр.

Факт: Мультфильмы «Симпсоны» и «Футурама» неоднократно пародировали картину, а также комиксы и видеоигры.

Зачем смотреть: довольствоваться небольшим

28. Таящийся ужас / The Creeping Terror (1964)

Страна: США, режиссёр: Вик Сэвадж, продолжительность: 77 минут.

О чем: когда инoпланетный слизняк прилетает на Землю, он поглощает всех, кто может доползти до него.

Хоррор «Таящийся ужас» был первым и последним фильмом режиссера Артура Нельсона, который работал под псевдонимом Вик Сэвадж. У постановщика были такие проблемы с деньгами, что нанятый было создатель спецэффектов, устав ждать оплаты, украл с площадки костюм монстра. Поэтому Нельсон вместе с верными ему членами группы на скорую руку сварганил новый костюм, который выглядел как ворох махровых ковров. Передвигался монстр с вальяжностью червяка, и зрители фильма умирали от смеха, а не от страха, когда картина пыталась их уверить, что «коврик» хоть немного опасен. Также Нельсон провалил запись звука на съемочной площадке, и большинство разговорных сцен были вынужденно озвучены закадровым голосом рассказчика, объяснявшего, кто, с кем и о чем говорит. К концу работы над картиной режиссер попросту сбежал от накопившихся долгов, и его главный кредитор, актер Уильям Торлби, сам смонтировал фильм, чтобы довести ленту до премьеры и отбить хоть толику расходов. Со временем лента стала культовым нелепым ужастиком. Нельсон сам сыграл главного героя фильма.  

Факт: Уильям Торлби, актер и инвестор, был лицом рекламы сигарет Marlboro в 1950-х годах. Торлби, как и многие другие плакатные ковбои Marlboro, никогда не курил и всегда заботился о своем здоровье.

Зачем смотреть: чтобы избежать конфликтов с сотрудниками

Этот список включает в себя пятьдесят анти-шедевров, фильмы, которые смешили, шокировали и будоражили воображение, превратившись из мусора в шедевр. Трэш-хоррор — это не просто плохие фильмы, которые завораживают своей безумной энергией, и здесь всё по-крупному: перегибы с эффектами, актёрская игра «через край» и сюжеты, которые летят под откос уже с первой сцены.

27. Безудержный монстр / Monster a-Go Go (1965)

Страна США, режиссер Билл Ребане и Гершел Гордон Льюис, продолжительностью семьдесят минут.

О чeм: американский астронавт мутирует и превращается в радиоактивное чудовище во время полета в космос.

Артур Нельсон был не единственным трэш-режиссером, который бросил проект, не доведя его до конца. Эмигрант из Латвии Билл Ребане рано стал миллионером, запатентовав систему съемки и показа фильмов на полусферическом экране. Хотя в итоге ее никто толком не использовал, она вызвала достаточный интерес, чтобы Ребане смог на ней нажиться и превратиться из европейского режиссера в американского продюсера. Однако его первый большой проект оказался столь проблемным, что Ребане после нескольких лет мучений продал наполовину готовую ленту более опытному создателю хорроров Гершелу Гордону Льюису, и тот довел кино до премьеры. Поскольку между основными и дополнительными съемками прошло более четырех лет, Льюис не смог снова собрать всю труппу, а те, кого он нашел и нанял, не всегда выглядели так, как раньше. Поэтому в итоговом монтаже сцены не стыковались друг с другом, а некоторые ключевые моменты, включая запланированную экшен-кульминацию, были заменены закадровыми объяснениями. Заглавного монстра изобразил актер-гигант Генри Хайт ростом 2,31 метра.  

Факт: Билл Ребане был сыном эстонца и латвийки и в детстве хорошо владел латвийским, эстонским, немецким и русским языками. Еще до переезда в Соединенные Штаты Америки он влюбился в голливудские фильмы и выучил английский.

Зачем наблюдать: чтобы правильно оценить свои возможности

26. Сверхзвуковой человек / Supersonic Man (1979)

Страна: США, режиссер: Хян Пике Симон, продолжительность: 88 минут.

О чем: сильный и способный летать внеземный гость прибывает на Землю с целью стать супергероем и бороться со злом.

В промежутке между съемкaми малобюджетных фильмов по мотивам классических фантастических романов Жуля Верна испанский постановщик Хуан Пике Симон нашел время и немного денег, чтобы снять свою вариацию на тему «Супермена». Поскольку картина создавалась в расчете на международный рынок, ее действие развивалось в США, и Симон использовал чужие съемки Нью-Йорка с высоты для сцен, в которых заглавный герой летал в небесах. Правда, испанец понятия не имел, как снять полет убедительно. Или как создавать экшен-сцены без очевидного использования игрушечных домиков, детских вертолетиков и фанерных декораций. Главного злодея картины изобразил много работавший в итальянском кино американец Кэмерон Митчелл, а в главного героя с трудом перевоплотился итальянец Антонио Кантафора.

Фaкт: у главного героя появляются усы, когда он облачается в супергеройский наряд, потому что в этих сценах играл дублер, а не Кантафора.

Зачем смотреть: чтобы не забыть детали

25. Неимоверно странные существа, переставшие жить и ставшие полузомби / The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies (1964)

Страна: США, режиссер: Рэй Деннис Стеклер, 82 минуты.

О чем: колдунья гипнотизирует людей и превращает их в зомби-убийц, когда трое зомби приходят на карнавал.

Почему в культовом хорроре «Ночь живых мертвецов» не использовалось слово «зомби», хотя оно было хорошо знакомо создателям фильма и часто звучало за кадром? Это связано с тем, что к 1968 году фильмы начинающего режиссера Рэя Денниса Стеклера, «Неимоверно странные существа», которые были смесью хоррора и мюзикла и рекламировались как первый фильм такого рода.

Факт: Вилмош Жигмонд и Ласло Ковач, которые бежали из социалистической Венгрии в Америку и позже работали операторами ленты со Стивеном Спилбергом и другими звездами Голливуда.

Зачем смеяться: если вы не Майкл Джексон, не смешивайте зомби и музыку.

24. Черный дрозд / Blackbird (2026)

Страна: Ирландия, Великобритания; Режиссер: Майкл Флэтли; Продолжительность: девяносто минут.

О чем: бывший тайный агент становится менеджером отеля на Карибах, но когда в гостиницу заселяется его бывшая подруга, он влипает в проблемы.

Американский танцор с ирландскими корнями Майкл Флэтли стал всемирно известной звездой народных танцев, когда в 1994 году выступил на «Евровидении» с программой «Riverdance», которая вскоре превратилась в полноценную собственную программу. Многие годы Флэтли «зажигал» для зрителей всего мира, и казалось, что его волнуют только музыка и танцы. Но, когда он вышел на пенсию, оказалось, что Флэтли всегда мечтал сыграть Джеймса Бонда. А поскольку для этой роли он уже был слишком стар, то пенсионер на свои деньги придумал и снял малобюджетную и донельзя наивную, но очень пафосную смесь «бондианы» с «Касабланкой». Вместе с Флэтли в «Черном дрозде» снялся Эрик Робертс.

Факт: с начала 2010-х Майкл Флэтли рисует нoгами, танцуя на холстах с разлитой краской. Продажи его картин превышают продажи полотен почти всех «настоящих» ирландских художников.

Начнем смотреть: чтобы избежать позора в старости

23. Лепрекон 5: Сосед / Leprechaun 5: In the Hood (2000)

Страна: США, режиссер: Роб Спера, продолжительность: девяносто минут.

О чем: начинающие гангста-рэпперы грабят успешного импресарио, а затем случайно выпускают демона-лепрекона, который начинает охотиться на них.

Цикль малобюджетных мистических хорроров «Лепрекон» начался с кровавой комедии, а не серьезного слэшера. С каждой серией он становился все более нарочито нелепым, и это достигло пика в пятой серии, которая отправила лепрекона в мир темнокожих гангста-рэпперов и превратила его в трэш-фарс с курением волшебного четырехличника.

Факт: первый «Лепрекон» (1993) был дебютом нынешней звезды «Друзей» Дженнифер Энистон.

Зачем смеяться: чтобы никогда не смешивать культуры, которые не стыкуются

22. Заваруха на Гавайях / Hard Ticket to Hawaii (1987)

Страна США, режиссёр Энди Сидарис, продолжительность 96 минут.

О чем: правоохранительные органы борются с контрабандистами, которые действуют на Гавайских островах.

Режиссер Энди Сидарис начал свою карьеру со съемок спортивных состязаний и был первым в США, кто приказывал своим подчиненным снимать крупные планы красоток-чирлидерш. Когда Сидарис перебрался с телевидения в малобюджетное кино, он забрал свою коронную фишку с собой, и в своих фильмах, таких как «Заваруха на Гавайях», герои были девушки с обложек «Плейбоя», и он с удовольствием

Факт: Сидапис снимал фильмы в своем родном городе Шривпорте, штате Луизиана. Это было редкостью в то время, но сейчас Шривпорт является популярным местом для голливудских фильмов из-за его благоприятных условий.

Зачем смотреть: для превращения увлечения в карьеру

21. Птицекалипсис: Шок и трепет / Birdemic: Shock and Terror (2026)

Страна: США, режиссер: Джеймс Нгyен, длительность: 105 минут.

О чем: из-за глобального потепления птицы начинают нападать на людей и убивать икс

Еще сравнительно недавно начинающий режиссер с несколькими тысячами долларов в кармане не мог и мечтать о том, что сможет повторить классический хоррор Альфреда Хичкока «Птицы», получивший «Оскар» за изощренные спецэффекты. В наши дни, однако, компьютерную графику можно создавать даже на ноутбуке, и калифорнийский торговец ПО Джеймс Нгуен знал об этом лучше многих. Поэтому, когда он решил стать независимым режиссером и поставить современную версию своей любимой картины, Нгуен нанял актеров-любителей из живописного прибрежного городка, снял кино без разрешения местных властей и кое-как добавил плюющихся кислотой и взрывающихся птиц-мутантов с помощью домашнего пакета компьютерной графики. Смотрелось это дико, но ценителям плохого кино понравилось, и Нгуен выпустил два сиквела «Птицекалипсиса», намеренно снятые в схожем стиле. Главных героев ленты сыграли Алан Баг и Уитни Мур.

Факт: Нгуен заявил, что не только «Птицы» вдохновили его, но и «Неудобная пpавда», известный документальный фильм о глобальном потеплении, соавтором которого был бывший вице-президент США Альберт Гор.

Начнем смотреть: не забывайте о высококачественной анимации.

20. Смертельное состязание / Gymkata (1985)

Страна: США, Япония; Режиссер: Роберт Клайс; Продолжительность: 90 минут.

О чем: известного гимнаста отправляют в азиатскую страну спецслужбы США, чтобы он выиграл опасное соревнование и продвигал интересы США

В середине 1980-х американский режиссер Роберт Клауз попытался повторить успех «Выхода дракона» и «Игры смерти» с участием Брюса Ли, а также куда менее успешную «Большую драку» с Джеки Чаном. Он снял «Смертельное состязание», концептуально схожий боевик о рискованном соревновании и побоище в экзотической стране. Главным героем этой картины был американский олимпийский чемпион по гимнастике Курт Томас,

Факт: главную герoиню картины изобразила Течи Агбаяни – уроженка Филиппин и девушка с обложки «Плейбоя».

Зачем смотреть: чтобы не смешивать звезды спорта с гимнастами

19. Судьбоносные открытия / Fateful Findings (2026)

Страна: США, режиссер: Нил Брин, длительность: 100 минут.

О чем: талантливый писатель и хакер, стремящийся раскрыть самые тайны американской элиты, обнаруживает, что он обладает парапсихическими способностями.

С детства американец Нил Брин мечтал стать актером и режиссером. Поэтому в конце 2000-х годов он начал вкладывать свои деньги, заработанные на архитектуре, в малобюджетные фильмы, где он мог полностью раскрыться, потому что он любит изображать крутых парней с невероятными способностями, а также обнажаться вместе со своими любимыми звездами. Его самый известный фильм, «Судьбоносные открытия», является несуразным фантомом.

Факт: поскольку он не смог стать оператором-постановщиком до съемок, Брин лично отвечал за почти все аспекты постановки, от монтажа звука и установки декораций до заказа обедов для актеров.

Зачем наблюдать: чтобы убедиться, что не все мечты могут стать реальностью

18. Тихая ночь, смертельная ночь 2 / Silent Night, Deadly Night Part 2 (1987)

Страна: США, режиссер: Ли Гарри, продолжительность: 88 минут.

Как: младший брат серийного убийцы сам становится маньяком

Малобюджетный хоррор 1984 года «Тихая ночь, смертельная ночь» был успешным, но банальным второсортным слэшером в духе «Хэллоуина». Он прославился лишь потому, что его злодей-маньяк убивал людей в костюме Санта Клауса, и многие в США считали, что это надругательство над духом Рождества. Напротив, вышедший год спустя сиквел стал печально знаменит по причинам, никак не связанным с Сантой. Более трети картины составляли флэшбеки, а продюсеры хотели, чтобы их было еще больше. Инвесторы старались как можно меньше потратить и выпустить сиквел, в котором оригинального материала было ровно столько, что ленту можно было представить как продолжение. Режиссер как лев сражался за каждую новую сцену, и он был так этим занят, что не заметил, что его ведущий актер Эрик Фриман играет безумца столь комично, что много лет спустя одна из его сцен стала американским интернет-мемом.   

Факт: продюсеры наняли Ли Гарри, опытного монтажера, для работы над сиквелом «Тихой ночи», потому что они считали, что он предпочтет монтировать старый материал, чем снимать новый.

Начнем с этого: чтобы избежать чрезмерной экономии

17. Опасные мужчины / Dangerous Men (2005)

Страна: США, режиссер: Джон С. Рэйд, длительность: 80 минут

Как: после смерти своего жениха девушка мстит убийце и всем опасным мужчинам, которых она может обнаружить.

Иранский архитектор Джахангир Салехи счастливо и богато жил в Тегеране, пока революция 1979 года не заставила его вместе с семьей сбежать в США. Большая часть его состояния осталась в Иране, и Салехи, который прежде работал над парой-тройкой картин, вбил себе в голову, что может снять столь же успешное кино, как «Инопланетянин» Спилберга. Он нашел актеров, готовых работать за еду из фастфуда, написал сценарий в духе триллеров о женской мести и приступил к работе. Первую версию «Опасных мужчин» Салехи, переименовавший себя в Джона С. Рэйда, создал примерно за год, но она его не устроила, и он больше двадцати лет монтировал фильм и добавлял новые фрагменты, пока наконец, незадолго до смерти, не выпустил картину в прокат, договорившись с несколькими калифорнийскими кинотеатрами. К тому времени «Опасные мужчины» превратились из прямолинейной любительской поделки в несуразную мешанину эпизодов, снятых в разные годы и с разными действующими лицами. Естественно, картина стала хитом для любителей неописуемого кино.  

Факт: несмотря на то, что у Салехи не было средств для оплаты звезд, таких как Мелоди Уигганс, которая играла главную женскую роль, его сотрудники были рады сотрудничать с ним, потому что он всегда был вежлив и обходителен, как настоящий восточный аристократ.

Зачeм смотреть: чтобы не «мариновать» свои затеи

16. Ниндзя-терминатор / Ninja Terminator (1986)

Страна: Гонконг, США; Режиссер: Годфри Хо; Длительность: 87 минут.

О чем: битва мастеров-ниндзя и их союзников за золотую статуэтку, которая делает своего обладателя неуязвимым.

Гонконгский режиссер Годфри Хо за свою долгую жизнь выпустил более сотни малобюджетных картин. Чтобы упростить себе работу, он брал чужие ленты, добавлял к ним сцены собственного производства, монтировал и переозвучивал эту кашу-малу и выдавал результат за оригинальное произведение. Так, «Ниндзя-терминатор», самая известный фильм Хо в этом стиле, более чем на 50% состоит из южнокорейской ленты «Незваный гость на звездном пароме». При этом оригинальная картина в своем изначальном виде не сохранилась, так что Хо сохранил для истории ее фрагменты, перемешав их со сценами с участием китайских и голливудских актеров. Последние во главе с пожилым американцем Ричардом Харрисоном были приглашены в надежде, чем фильм удастся продать в США, несмотря на невменяемость лоскутного сценария. И действительно, картина прославилась на Западе, но лишь благодаря ее причудливости и нелепости ее боевых сцен.  

Факт: Ричард Харрисон работал в Европе и в Соединенных Штатах до того, как временно поселился в Азии, и именно он предложил Серджо Леоне своего соотечественника Клинта Иствуда для съемок в «За пригоршню долларов».

Чтобы разобраться в фильме-головоломке, начнем смотреть.

15. Полицейский-самурай / Samurai Cop (1991)

Страна: США, режиссёр: Амир Шерван, продолжительность: 96 минут.

О чем: американский коп, обученный в Японии, переводится в полицию Лос-Анджелеса, чтобы сражаться с местными японскими бандитами.

Получив образование в Штатах, иранский режиссер Амир Шерван много лет работал на родине, пока Иранская революция не заставила его перебраться в Калифорнию. На новом месте Шерван создал собственную студию и начал снимать микробюджетные боевики в голливудском стиле, самым известным из которых стал «Полицейский-самурай». Поскольку бюджет картины был всего 7 тысяч долларов, у Шервана не было денег на повторные дубли, и он включил в фильм все, что смог снять, включая сцены, которые актеры намеренно запороли, потому что устали от скопидомства режиссера. Добавьте к этому сценарий, написанный самым Шерваном на неродном языке, и то, что из всех актеров картины лишь каскадер Джеральд Окамура владел боевыми искусствами, и вы получите один из самых ненамеренно уморительных боевиков в истории кино.

Факт: Мэтт Хэнлон, исполняющий главную роль, был бывшим телохранителем Сильвестра Сталлоне. Он хотел повторить успех своего коллеги, но сыграл всего в двух фильмах, прежде чем был осужден за вооруженное ограбление.

Зачем смотреть: чтобы избежать ненужных дублей

14. Существо в корзинке / Basket Case (1981)

Страна: США; Режиссер: Фрэнк Хененлоттер; Продолжительность: 91 минута.

О чeм: молодой мужчина и отделенный от него монструозный сиамский близнец мстят врачам, которые некогда их разделили

Снятый за 35 тысяч доллаpов на любительскую кинокамеру фильм Фрэнка Хененлоттера ныне хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На первый взгляд, это банальная хоррор-поделка о маленьком, но жестоком монстре, который прячется в корзинке для белья в промежутках между убийствами, и о его бывшем сиамском близнеце, который помогает брату расправляться со всеми, кого родственники ненавидят за то, что их хирургически разделили. Однако в несложном повествовании «Существа в корзинке» можно найти столько материала для изощренных психоаналитических интерпретаций, что критики до сих пор спорят о том, примитивное ли это кино или же глубокое и вдохновенное. Главного героя ленты сыграл Кевин Ван Хентенрик.

Факт: «Существо» было написано Фрэнком Хененлоттером, который путешествовал по злачным кварталам в центре Нью-Йорка и писал заметки на салфетках.

Зачем смотреть: чтобы подумать о семье

13. Огненные девы из далекого космоса / Fire Maidens from Outer Space (1956)

Страна: Великобритания, режиссер: Сай Рот, продолжительность: 80 минут.

О чем: Астронавты с Земли прибывают на спутник Юпитера и обнаруживают там очаровательных женщин, которых угнетает местный правитель и пожирает ужасный монстр.

В 1950-х бездарные американские постановщики с таким жаром снимали малобюджетную трэш-фантастику, что режиссеру Саю Роту не хватило места в США, и он снял свое самое известное кино в Британии, с участием местных и заокеанских актеров. Но так как денег у Рота было даже меньше, чем у его голливудских коллег, а прокатчики ждали от британского фильма, как минимум, 80 экранных минут (американские B-муви могли уложиться в час), то «Огненные девы» вошли в историю как один из самых нудных и неубедительных фильмов своего жанра. Почти каждая сцена ленты безбожно затянута, действия в «Девах» кот наплакал, а на костюме «кошмарного монстра» хорошо видны застежки-молнии. Если не считать красоты занятых в фильме девушек, единственное достоинство ленты – музыка Александра Бородина из оперы «Князь Игорь». Главного героя «Огненных дев» изобразил американец Энтони Декстер.

Факт: маска монстра в фильме была построена на лице американского журналиста и актера хорроров Рондо Хаттона, у которого была акромегалия, что означает чрезмерные разрастания черепа и нижней челюсти.

Зачем смотреть: для погружения в классическую музыку

12. Малыши из мусорного бачка / The Garbage Pail Kids Movie (1987)

Страна: США, режиссер: Родни Амато, продолжительность: девяносто минут.

О чем: очаровательные волшебные существа помогают маленькому мальчику победить дворовых задиров.

Американские дети собирали коллекционные карточки-стикеры из серии «Малыши из мусорного бачка» в середине 1980-х. Эти карточки, которые выпускала Topps, изображали смешных, но привлекательных детей, таких как Адам Бомба с головой в форме атомного взрыва. В то время как американские мамы размышляли о том, как убедить своих детей не тратить деньги на нелепые стикеры, Topps создала картину для детей, которая должна была еще больше влюбить детей в «Малышей». Тем не менее, у Родни Амато, опытного телережиссера, вместо того, чтобы создать задорную ленту, которую хотели финансировать инвесторы, получилась откровенно отвратительная лента с грубым и примитивным юмором и ужасными костюмами, которые не имеют ничего общего с оригинальными кадрами. Неудивительно, что популярность «Малышей» быстро упала после такой «рекламы».

Факт: Арт Шпигельман, автор известного комикса о Холокосте «Маус», был автором «Малышей из мусорного бачка». Пока Пигельман не начал зарабатывать деньги на своих комиксах, он провел много лет в Topps.

Зачем смoтреть: чтобы очистить желудок

11. Эльфы / Elves (1989)

Страна США, режиссёр Джеффри Мэндел, продолжительность 89 минут.

О чeм: неонацисты пытаются воплотить тайный план Гитлера, скрестив демонического эльфа с последней арийской девственницей в мире.

Покa обыватели проводят Новый Год со Снегурочкой и героями «Крепкого орешка» и «Один дома», настоящие ценители трэша отдыхают в компании неонацистов из малобюджетного новогоднего хоррора Джеффри Мандела. Согласно его головокружительно завиральной ленте, Гитлер планировал создать истинную «расу господ», скрещивая арийцев с демонами Рождества. Хотя фюрер давно в аду, его последователи продолжают черное дело, и они наконец-то готовы провести ритуал с участием девушки-подростка, которая даже не подозревает, что выросла в семье с темным прошлым. К счастью, бывший полицейский, подрабатывающий Санта Клаусом, узнает о заговоре и спасает последнюю настоящую арийку (которая, разумеется, живет в США) от нацистов и ушасто-ужасного монстра.

Факт: проблемы с названием фильма «Эльфах» связаны только с одним эльфом. Костюм для него был слишком дорогим, чтобы бюджет мог позволить несколько костюмов.

Зачем смотреть: чтобы узнать о глубоком смысле нацизма

10. Человек, который спасает мир / Dünyayi Kurtaran Adam (1982)

Страна — турецкий фильм, снятый Четином Инанчом и длится 91 минуту.

О чeм: два турецких космонавта совершают круговорот на отдаленной планете и сталкиваются с волшебником, который хочет захватить Землю.

Как турецкий фильм 1982 года, снятый за гроши и провалившийся в прокате, прославился на весь мир? Очень просто. Его авторы включили в картину спецэффектные сцены и музыку из «Звездных войн» и других голливудских лент, потому что сами были не способны создать нечто сравнимое. В результате «Человек, который спасает мир» получил прозвище «Турецкие “Звездные войны”» и познакомил все заинтересованное человечество с целым направлением малобюджетного турецкого кино. Впрочем, даже среди этих фильмов «Человек» был особенно наглой поделкой. При этом по стилю и содержанию картина была ближе к гонконгским фэнтези-боевикам, чем к «Звездным войнам», потому что снимать драки с ниндзя и живыми скелетами было проще, чем изображать космические перестрелки. Главного героя фильма сыграл популярный в свое время турецкий экшен-герой Джюнейт Аркын.  

Факт: Джюнейт Аркын был врачом по образованию. Он начал кинокарьеру как герой-любовник, но затем за полгода научился акробатике в стамбульском цирке и переключился на авантюрные и боевики фильмы.

Зачем смотреть: чтобы поразиться наглости турецких людей

9. Робот-монстр / Robot Monster (1953)

Страна: США, режиссер: Фил Такер, длительность: 66 минут

О чем: инопланетный робот, который почти полностью уничтожил человечество, пытается уничтожить тех, кто чудом выжил.

Помните 3D-кино? Оно пытается покорить Голливуд на каждом новом витке технического развития. Впервые это случилось в начале 1950-х. 1953 год был пиком короткого бума раннего 3D-кино, и даже молодой режиссер Фил Такер, у которого было всего 16 тысяч долларов на его первый фильм, снял «Робота-монстра» в этом формате, потратив треть бюджета, чтобы взять в аренду вторую камеру и купить необходимую пленку. Из-за этой траты у Такера не нашлось денег на костюм робота, и он нанял приятеля, который согласился нахлобучить «робошлем» на свой наряд гориллы. Сюжет фильма был столь же нелепым и произвольным, как костюм злодея, а в качестве спецэффектов использовались нарезки из популярных фантастических лент того времени. С годами картина обрела культовую славу как фиаско по всем статьям, и отсылки к «Роботу-монстру» можно найти в ряде голливудских проектов. Главные роли в картине исполнили Джордж Нэйдер и Клаудия Баррет. 

Факт: композитором ленты был Элмер Бернстайн, который впоследствии создаст сотни выдающихся саундтреков. В начале 1950-х годов он принимался за любую работу, даже если он был в «черном списке» Голливуда из-за короткого сотрудничества с коммунистами.

Зачем проверять: чтобы узнать об опасности робогорилл

8. Санта Клаус завоевывает марсиан / Santa Claus Conquers the Martians (1964)

Страна: США, режиссер: Николас Уэбстер, длительность: 81 минута

О чeм: Санта Клаус и два земных ребенка похищены марсианцами, чтобы устроить им новогодний праздник.

Голливудское кино в основном снималось для взрослых в 60-х годах, и единственной студией, которая регулярно выпускала фильмы, которые можно было посмотреть всей семьей, была Disney. Детская новогодняя комедия была создана начинающим продюсером Полом Джейкобсоном, который произвольно смешал рождественские легенды с фантастикой об инопланетном вторжении. Кроме того, Джейкобсон сделал правильный выбор. Его картина, снятая за 200 тысяч долларов, хорошо прошла в новогоднем прокате и не раз перевыпускалась под Рождество, пока даже у маленьких зрителей не развился вкус к искусству. После этого нарочито глупая лента с глупыми костюмами стала любимой для поклонников голливудского трэша.

Факт: жена Санта Клауса, миссис Клаус, дебютировала в фильме Николаса Уэбстера. Кроме того, в 1964 году американские дети увидели ее в популярнейшем новогоднем мультфильме «Приключения олененка Рудольфа».

Что смотреть: чтобы увидеть американскую версию новогоднего утренника

7. Чудовище из долины Юкка / The Beast of Yucca Flats (1961)

Страна: США, режиссер: Колмен Френсис, продолжительность: 54 минуты.

О чем: советский ученый бежит в Соединенные Штаты, чтобы сбежать от агентов КГБ и превратиться в кровавое чудовище в пустыне, где проводятся атомные испытания.

Первый звуковой голливудский фильм вышел в 1927 году, и к началу 1960-х звук на съемочной площадке умели записывать все голливудские профессионалы. Все, кроме актера Коулмэна Френсиса, который после 12 лет на экране дебютировал в режиссуре с фильмом, чья звуковая дорожка создавалась во время постпродакшена. Чтобы не мучиться с синхронизацией речи и движений губ, Френсис не снял ни одной сцены, в которой лица персонажей были различимы во время разговора. Поэтому основная нагрузка легла на голос закадрового рассказчика. Сюжет ленты был максимально примитивным, экшен – скудным, а открывающая фильм сцена убийства женщины в ванной была снята лишь для того, чтобы в картине была «обнаженка». Никакой связи с повествованием у этой сцены не было. Легко понять, почему «Чудовище» хвалят лишь за то, что оно быстро заканчивается. Незадачливого предателя сыграл рестлер из Швеции Тор Джонсон.    

Факт: когда у продюсера «Чудовища» Энтони Кардоса начались проблемы с глазами, врач посоветовал ему сменить профессию сварщика.

Зачем смотреть: чтобы помнить об основах профессии

6. Ньюки / Nukie (1987)

Страна – ЮАР | Режиссеры – Сиас Одендаал, Михаэль Паклеппа | Продолжительность – 95 минyт

О чeм: два пришельца падают на Землю, один из них оказывается в саванне в Африке, а второго ловят американские военные.

Когда представитель немецкой дистрибьюторской компании Михаэль Паклеппа увидел постер южноафриканского фильма «Ньюки», он был растроган силуэтом пришельца, который держал за руки двух африканских детишек. Ясно было, что создатель ленты Сиас Одендаал вдохновлялся спилберговским «Инопланетянином», но Паклеппа счел, что экзотический антураж скомпенсирует второсортность сюжета, и не глядя купил фильм. Каково же было его отчаяние, когда картина добралась до Германии, и Паклеппа обнаружил, что постер был слабо связан с содержанием, и что лента в основном состояла из невнятных диалогов, а пришельцы почти не появлялись на экране. Чтобы спасти свою карьеру, немец улетел в ЮАР и вместе с Одендаалом заново собрал съемочную группу и переработал картину, чтобы она хоть немного походила на тот образ, который был у Паклеппы в голове. Но даже после всех дополнительных съемок «Ньюки» попал в списки самых смехотворных фильмов всех времен. Одну из ключевых ролей в ленте получила южноафриканская актриса Глинис Джонс, вышедшая в тираж звезда послевоенного британского и американского кино.

Факт: в 2022 году создатели YouTube-роликов из компании Red Letter Media уничтожили почти все официальные VHS-кассеты с фильмом, которые смогли найти, чтобы поднять стоимость своей кассеты и продать ее на аукционе за 80 тысяч долларов.

Сначала посмотрим: как избежать покупки кота в мешке

5. Связь через Майами / Miami Connection (1987)

Страна США, режиссер Пак У-сан и Й. К. Ким, продолжительность 84 минуты.

О чем: благородные таэквондисты-музыканты сражаются с ниндзя-мотоциклистами, торгующими наркотиками

В конце 1980-х выходец из Южной Кореи Й. К. Ким был один из ведущих учителей таэквондо в штате Флорида. Однажды корейский режиссер Пак У-сан увидел Кима на ток-шоу и загорелся идеей снять его в боевике в голливудском стиле. Ким быстро заразился энтузиазмом соотечественника, вложил в проект почти миллион долларов собственных и заемных средств и, став продюсером и сорежиссером, набрал актеров из числа своих преданных учеников. Но так как прежде Ким почти не смотрел кино и не интересовался им, он даже не знал, что проекту нужен сценарий, и фильм снимался по наитию, с минимумом задействованных профессионалов, потому что им нечем было платить. В итоге картина вышла всего во восьми кинотеатрах Флориды и была забыта, пока на нее случайно не наткнулись в 2010 году и не обнаружили, что это эталонный смехотворный экшен-трэш с элементами музыкального кино. 

Факт: для любителей «настоящего качества 1980-х» «Связь через Майами» выпустили на кассетах VHS, когда она стала знаменита.

Начнем смотреть: чтобы вспомнить эпоху Черепашек-ниндзя

4. Тролль 2 / Troll 2 (1990)

Страна Италия, режиссер Кладио Фрагассо, продолжительность 95 минут.

О чем: когда люди пробуют приготовленную монстрами волшебную вегетарианскую пищу, гоблины пожирают их.

Режиссер Клаудио Фрагассо не виноват в том, что его фильм, не имеющий никакого отношения к сказочному хоррору 1986 года «Тролль», вошел в историю под названием «Тролль 2». Режиссер хотел назвать картину «Гоблины», и название «Тролль 2» дали фильму нечистоплотные прокатчики. Все остальное в фильме – на совести постановщика. Итальянец взял за основу сценарий своей жены, кое-как перевел текст на ломаный английский язык и заставил преимущественно непрофессиональных американских актеров дословно зачитать эти реплики. При этом объяснялся постановщик на все том же ломаном языке, и американцы едва понимали его указания. Бюджет ленты был копеечным, костюмы гоблинов были банальными резиновыми масками, а актеры считали, что играют в хорроре, тогда как Фрагассо думал, что создает мрачную хоррор-комедию. В общем, что получилось, то получилось – один из самых нелепых фильмов мирового кино.  

Факт: жена Клаудио Фрагассо придумала «Тролля 2», когда она устала слушать, как вегетарианство полезно для ее друзей.

Зачем смотреть: чтобы предоставить переводчикам

3. Манос: Руки судьбы / Manos: The Hands of Fate (1966)

Страна: США, режиссер: Хэл Уоррен, продолжительность: семьдесят минут.

О чем: Семья, путешествующая по Техасу, натыкается на кровавый языческий культ, возглавляемый властным хозяином

«Манос» был первым и единственным творением техасского торговца удобрениями Хэла Уоррена. Актер-любитель, Уоррен случайно познакомился с голливудским сценаристом Стирлингом Силлифантом и за чашкой кофе побился с ним об заклад, что на свои деньги создаст полноценный фильм ужасов. Так появился «Манос» – полулюбительская лента, снятая за 19 тысяч долларов с участием актеров из местного театра. Съемки шли по ночам (у всех, включая режиссера, была основная работа), костюмы и монтаж были самыми примитивными, а спецэффекты отсутствовали, потому что Уоррен не знал, как их делать. Тем не менее, он довел проект до премьеры и договорился о прокате с несколькими кинотеатрами, выиграв пари. После этого «Манос» был на многие годы забыт, пока его не откопали для комедийного телепроекта 1990-х «Mystery Science Theater 3000», где показывали старые слабые и странные картины, чтобы над ними поиздеваться. Благодаря этому шоу «Манос» прославился как эталонный хоррор-трэш, полный банальных ошибок и ляпов, но не лишенный вдохновения и запоминающейся причудливости. Уоррен сам сыграл главного героя картины.

Факт: актёры снимались бесплатно, пообещав им получать проценты от прокатных сборов. Однако в конечном итоге гонорар получила только сыгравшая в фильме девочка (дочь злодея), которой купили новый велосипед.

Почему стоит смотреть: чтобы не попасть в техасскую глушь

2. План 9 из открытого космоса / Plan 9 from Outer Space (1957)

Страна: США, режиссер: Эдвард Вуд-младший, продолжительность: 79 минут.

О чeм: инопланетяне превращают мертвых в зомби, чтобы заставить человечество прекратить производство оружия.

Когда у режиссера есть на съемки всего 60 тысяч долларов (невеликая сумма даже для 1957 года), он обычно задумывает камерный проект. Однако режиссер Эд Вуд ко времени съемок «Плана 9» устал снимать скромное кино, и он замахнулся на эпическую ленту с множеством действующих лиц и войной планетарного размаха. Также постановщик задумал совместить набиравшую популярность научную фантастику с выходившим из моды «готическим» кино про зомби. Так появился на свет «План 9 из открытого космоса», который часто называют худшим фильмом в истории Голливуда. Лента снималась и монтировалась столь небрежно, что в ней можно, например, разглядеть сценарий на коленях у одного из актеров. «Эпические эффекты» были неубедительными даже по меркам 1950-х, взятые напрокат костюмы были дырявыми, а якобы драматичное кино смотрелось как комедия абсурда. Главную роль в «Плане 9» сыграл телевизионный актер Грегори Уолкотт.  

Факт: до начала работы над «Планом 9» для совсем другого проекта были сняты сцены с участием известного актера детективов Белы Лугоши. Когда пожилой актер умер, Вуд включил эти сцены в фильм, чтобы представить его как «последнее кино Лугоши».

Зачем смотреть: познакомиться с известным анти-шедевром

Наше путешествие по миру трэш-хоррора подошло к концу. Мы увидели фильмы, которые бросают вызов всем стандартам кинематографа, где дешевые бюджеты и странные сюжеты часто становятся главными достоинствами.

Эти фильмы — это не просто плохое кино; они представляют собой особый мир, в котором ценятся смелость, безумная энергия и искренняя, хотя и нелепая, любовь создателей к своему делу. Они также напоминают нам, что ужас может быть не только изысканным, но и по-настоящему непосредственным.

Смотрите на них не для того, чтобы восхищаться их мастерством; смотрите ради неожиданных поворотов, абсурдного юмора и уникального чувства, которое возникает, когда не знаешь, смеяться или закрывать глаза. Это своего рода праздник непослушания в мире ужасов.

После просмотра вы можете по-новому взглянуть на классический хоррор. Кроме того, некоторые из этих ужасных фильмов оставят неизгладимое впечатление, которое ни один оскароносный фильм не может занять.